《薩利機長：哈德遜奇蹟》是克林伊斯威特與湯姆漢克斯第一次合作的電影作品，也是一部比《美國狙擊手》更值得讓你喜歡的克林伊斯威特執導電影作品，因為導演那無可救藥的愛國者靈魂這次遇上了阿甘大叔湯姆漢克斯的壓制，加上的得宜的劇本鋪陳，共同讓《薩利機長》成為一部微妙平衡而中肯的電影。這是好萊塢難得不灑狗血用實力博取觀眾好感的片子，勢必成為明年奧斯卡大熱，你現在不看，奧斯卡季還是要補看的。（但補看是沒有IMAX可看的！）改編自真實事件，本片描述美國一架民航飛機在起飛時遇到鳥群而機身損壞迫降在哈德遜河的故事，當時全員生還，結局非常電影！難怪克林伊斯威特和湯姆漢克斯要拍。在真實事件中，事故發生的時間總長度只有短短的208秒，電影在重複敘述這關鍵208秒的時候用盡各種視角與手法去鋪陳，不但沒讓片子陷入枯燥還進階為一場全面式檢視整場事故的影音報告書。
導演方面，克林伊斯威特所導演甚至是演員的作品中，常帶有著濃厚的美國主義與愛國精神，他在前作《美國狙擊手》中儘管努力掩飾，卻因為文本的關係，人道精神幾乎被英雄神射手的光輝所掩蓋。而這次《薩利機長：哈德遜奇蹟》的主角本身就只是一個「國民英雄」、不是「戰爭英雄」，在湯姆漢克斯非常優秀的演技下，讓導演用另一種視角去闡述愛國精神，不過湯姆伯伯當然也不是省油的燈會被導演牽著鼻子走，他對薩利機長自有阿甘式（平民的誠懇）的詮釋方式。這樣很好，導演與演員之間於是產生了很棒的化學作用。電影最後，機長在聽證會結語中，不忘鼓舞美國人士氣，把團結、努力各司其職的人士都看做英雄，創造一種新的愛國象徵與定義。專業、負責的職人精神成了新式的英雄註解，這在英雄電影充斥的市面上儼然是股清流，讓人舒服。
本片配樂用得很少，以音效為主。而音效的設計非常傑出，不僅鋪陳出主角的情緒，也負責段落的轉換。仔細聽之，飛機引擎聲，機艙、機場、和其他場景的聲音都很「逼真」，受眾甚至可以從「音效」感受到飛機的震動。但這可不是理所當然，要知道那聲音不是拍攝時的「收音」，而是拍攝後的「設計」（因為又不是真的在飛機上拍！），音效在片中每每帶出薩利的恐懼與壓力（夢靨）。也一再的把場景帶回駕駛室（事發當時）。在聽證會上要聽座艙通話記錄前，甚至是先出現引擎熄火的音效，再帶入畫面。若你二刷本片，在已知劇情的前提下可仔細聽出其用心與端倪。而音樂方面，雖配樂用得少，卻點綴得極為漂亮。有時是具緊張情緒後的紓緩作用，有時則代表人性的光輝，烘託出救援到達、與薩利得知全數獲救後的壓力釋放感覺（但是飛機模擬那邊不知道為什麼要配樂，可能是怕太幹，是這部電影瑕不掩瑜的贅字部分）。《薩利機長：哈德遜奇蹟》全片99%以IMAX鏡頭拍攝，是IMAX技術問世後首部全面這樣幹的片，既然現在不看，奧斯卡季還是要補看，那還不如趁電影院有IMAX的時候快去看，以免三年前《地心引力》的憾事再次發生。