《八佰》結尾被指「不符合歷史」？網友：導演到底想要表達啥？

文|令狐伯光

管虎導演的戰爭片《八佰》，已經正式上映了。

截止本帖發表前，票房已經接近4億。

因為「疫情」後蕭條的中國電影市場，終於迎來了首部重磅大片。

現在不錯的市場成績，也讓「救市」這個行為，有了確切的意義。

關於《八佰》這部電影，現在網上的分析，已經是鋪天蓋地了。

但對於我個人而言，不管符合不符合歷史。

《八佰》單獨作為電影值得一看，但問題還是很明顯。

《八佰》的優點

這部電影優點非常的明顯。

那就是電影工業的突破，在國產電影中絕對屬於頂尖的那種。

比如什麼電影在宣傳的時候，這部電影是國內極少數使用目前國際最頂尖的ALEXA IMAX攝影機的電影。

同時由於是國內最頂級的團隊。

電影的構圖、調色、攝影、航拍，大場面群戲和戰爭場面的特效水平等等。

這都將國產戰爭片，推到了一個新的高度。

尤其是電影音效的設計和處理，有種身臨其境的感覺。

哪怕跟過去優秀的國產戰爭片，比如《集結號》和《金陵十三釵》相比。

《八佰》在戰爭場面的表現上，雖然風格不同但有所升級。

電影的調色風格，有種黃綠的不真實的夢幻感。

再與電影相當寫實的戰爭場面結合，呈現出一種迷離而又殘忍的觀感。

這也是導演團隊，想要呈現出一邊是租界裡的紙醉金迷，一邊又是殘忍戰鬥的影像風格。

總而言之，《八佰》戰爭場面是國內最高的水平，達好萊塢戰爭大片的水準。

導演管虎對於各種大場面的把控，非常到位。

電影攝影和調度異常突出，不論是航拍、跟拍、戰鬥戲、群戲和單人戲，都展現出非同一般的震撼畫面。

另外一個優點，大概就是群戲的角色塑造了。

這部電影角色眾多，刨除日本軍隊那邊沒有怎麼塑造角色。

四行倉庫謝晉元眾多士兵，再包括對面租界數十名形形色色的人。

導演團隊能力也不錯，既不像個人英雄主義《戰狼2》就是正反角色的套路，也不像《紅海行動》只重戰鬥場麵塑造角色較少。

與《集結號》《金陵十三釵》等國產戰爭片相比。

《八佰》塑造人物之多，人物之複雜也是罕見的。

不過，它的缺點也就一併來了。

《八佰》本有機會成為戰爭史詩

這部電影前半段還是不錯的，有種「英雄的崛起」的感覺。

但如果塑造成「英雄的崛起」，電影面臨的問題就太多了。

因為它背後的歷史底子，本就是「果黨」高層為列強作秀，企圖爭取支持。

如果是正視歷史，本來有望成為「戰爭史詩片」的。

原因後半段，通過黃曉明演的特派員之口，已經點明這場戰爭是上封為了爭取列強支持，故意打出來的「一場表演」。

這樣說雖然有點不對，但真的有點魔幻現實主義。

「八佰壯士」的熱血抗爭，民族大義和犧牲，結果都是一場戲。

如果按真正的歷史那樣拍，相信我即使達不到《鬼子來了》的水平，整部水平也會比《集結號》高。

但是電影前麵塑造大量的英雄（情緒節節攀升）。

後面又是謝晉元騎白馬和日軍約戰，又是洗乾淨身子慷慨激昂的戰前動員。

結果最後一場戲，導演用史詩片的方式拍了場撤退。

因為撤退要過一座橋，被日軍當靶子打死傷慘重。

這真的太奇怪了，英雄不英雄，歷史不歷史。

《八佰》的結局怪在哪裡？

《八佰》的結局轉折，到底莫名其妙到什麼程度呢？

這部電影的結尾之前，有這樣幾個情節。

租界對岸人民看到士兵全體躲在四行倉庫的樓下，列隊非常整齊。

有個女人說他們在幹什麼，難道是要逃跑嗎？

立刻有很多人怒斥那個女人，大意是：你不要誣衊我們的英雄——

後來鏡頭當中，租界小女孩隔著蘇州河向軍人敬禮。被準備過橋的守軍看到了，於是有一個軍人站起回禮。

越來越多的人普通人敬禮，越來越多的軍人站起來敬禮回應。

前面情緒本來就鋪墊得很高了。

又是士兵們洗乾淨身子乾乾淨淨的走，又是謝晉元以民族大義的戰前總動員，再加上敬禮這一幕。

這個不管了不了解歷史，觀眾都有種要全體壯烈犧牲的味道 。

結果呢？

所有人轉頭逃命？

最終組成敢死隊李晨等英雄，卻沒有任何的鏡頭。

電影前面同樣給了他們大量的戲份，鋪墊這種悲壯的情緒。

比如王千源和姜武對身份的和解，李晨為了民族大義的從容留下。

註：這裡還有個鏡頭很怪，前面謝晉元告訴小湖北。說這種子已經種在他們的心裡。你們的任務是活下去，好好長大保家衛國。結果一轉眼，小湖北跟著敢死隊拿槍上陣了。

我個人看網上有人分析，是小湖北說搶老祖宗的地方，所以小湖北偷偷摸摸選擇留下。

如果真的是如此，倒也解釋得通。

但電影鏡頭表現得非常的隱晦，很容易讓觀眾看了產生疑惑。

導演可能也考慮到這點，所以後面拍的是「反思歷史」，最具代表的還是黃曉明那場戲：

「戰爭的背後，從來都是政治」！

這部電影如果處理好，本來也有機會成為「反思歷史」的戰爭史詩。

結果是這個真的沒有立住。

主要原因就是那個「大撤退」的結局。

《八佰》結局奇怪的原因

這部電影結局讓觀眾感覺奇怪的地方。

我個人認為是前面情緒鋪墊太高，後面落腳點卻是場「大撤退」。

導演還把這場撤退，慘烈的程度拍得跟血戰臺兒莊似的。

這段歷史也不適合拍成《紅海行動》這樣的英雄犧牲，背後是大國崛起的主旋律。

因為他的背後就是「果黨」高層辣雞，這場戰爭是一場秀，電影前面打得異常慘烈和悲壯，但結局撐不住。

因為導演和編劇不可能改歷史，於是鋪墊了整部電影的悲壯慘烈。

結果這群人轉眼逃跑？

然後被日軍打了靶子，還拍得具有史詩的氣質。

哪怕是點映的其他觀眾，幾乎都是：啥，這就結束了？

有觀眾認為這是導演管虎的習慣。

反類型，故意留白。

比如管虎上一部電影《老炮兒》。

別看整部電影情緒層層遞進，其實從頭到尾都沒打上一架。

當中只有老炮兒六爺打城管一巴掌，踢自己兒子李易峰一腳。

尤其是最後六爺在冰上奔跑，說實話情緒層層疊加後的釋放，真的比《復聯四》超級英雄衝擊滅霸部隊還要強。

最終六爺衝到近前，倒在小爺腳下根本沒打架。

這種反類型用在《老炮兒》合理，用在《八佰》就顯得很怪。

《老炮兒》整電影表達的情緒，本就是一我年邁不行的老混混。與新世界年輕人的抗爭，不管之前多麼激烈，隨著那一倒也就煙消雲散。

大家仔細思考一下，《老炮兒》如果不考慮舉報那個情節。

電影情緒層層的鋪墊，與結局的突然釋放，反類型反得非常合理。

《八佰》這個反類型，就反得很難解釋。

當然還有人認為，這樣處理難道不正好反應歷史中的「荒誕」？

「荒誕」本身也是一個「主題」。

這部電影的問題是，讓人搞不清楚主題是不是荒誕。

作為中國觀眾知道這段歷史荒誕，但是沒有感受到影片想傳達「荒誕」。

這還得靠觀眾看完以後，看網上分析自己給他圓回來。

電影史上體現荒誕的影片有很多。

一部電影，一般倆小時，最多的也就三個多小時。

如果想要講一個主題，那真得想好怎麼去表達這個主題。

《八佰》這樣什麼都想講的，反而是中心不明確了。

尾聲

最後，如果還要為這部電影找原因。

大概就只剩下一個東西了，刪減。

有些情節刪減確實有影響故事劇情，比如李晨等士兵的戰鬥場面。

但是有些情節刪減並不影響故事，比如阮經天飾演的被吊死的日本人。

現在這樣的結局非常的彆扭，因為思想不知道落到何處。

歷史就是就是一群人平穩的退到租界裡投降了。

這電影再藝術化升級，終究不能把歷史改了不成？

最後，有網友認為電影結局跑路雖然魔幻。

但某種程度上，正好符合了歷史上的結局。

畢竟，歷史上這隻部隊撤到租界後，即被繳械，然後被關押，謝晉元極其憋屈的被刺殺，之後又被日本人擄去集中營，四處輾轉——

如果電影完全按照歷史拍，但一部電影講清楚始末肯定時長不夠，同時拍出來了必然拖沓。

如果以幕尾畫外音來帶過，又缺乏衝擊，流於形式。

所以，電影用了一個不存在的撤退和屠殺，來概括這支部隊的結局——

如同歷史上「果黨」一面慷慨激昂，誓要和日軍激戰到底；一面又臨陣脫逃，致百萬中國人民於水火之中。

從這個角度看，它也有一定的道理。

何況電影終究不是紀錄片，不可能完完全全還原歷史。

可是話說回來出來，現在觀眾這部電影的結局。

產生了各種各樣的假設，再到腦補和爭論。

它不就證明這部電影現在的結局，反常規表現得太怪了嗎？