結尾撕裂、人性殘缺，但《八佰》是前所未有的高級主旋律

本文作者是時光編輯部的@隱飲

用電影治癒生活。

疫情過後，最受關注的國產大片《八佰》，終於在本周五正式上映了。

不知道大家有沒有去影院觀看呢？

對於這部電影，時光君也和大家一樣，經歷了足足一年的等待，期望值被吊得高高的。

第一時間買票看完，可以負責任地說一句，值回票價！

《八佰》展現了完全不輸給好萊塢大片的國產頂級大片製作水平。

先來看看這些令人血脈僨張的戰爭場面，捨生取義的戰士們，英勇殺敵視死如歸。

為了最真實還原這段歷史，劇組歷時一年半時間，搭建了佔地200畝、擁有68棟建築的實景。

電影中長達200米的蘇州河，還原出一河兩岸的鮮明對比，一邊是戰火連天的「地獄」戰場，另一邊聲色霓虹的「天堂」租界。

整部電影用了300顆照明彈，重現當年戰場上的照明效果，共燒掉300多公斤煙油和近5噸的舊報紙，設置相當於十部大戰爭劇總和的5萬個地面子彈點，打造了一個硝煙瀰漫、炮火四起的真實戰場。

《八佰》還是全球第三部、亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，全球第一部和第二部則是大名鼎鼎的《復聯3》和《復聯4》。

管虎導演說，「這次用IMAX拍攝，最接近人的眼睛，觀察世界的標準。」

電影裡直戳淚點的情節也有不少，時光君看的那一場，影廳裡觀眾們的抽泣聲此起彼伏。

八百壯士誓死抵抗的頑強血性，和中國人寧死不屈的民族氣節，看完後讓人心潮澎湃、久久難忘。

看完《八佰》時光君最大的感慨是，這部電影和我們習以為常的、印象中的抗戰片，完全不一樣。

具體哪裡不一樣，且聽我們細細說來。

（下文中包含劇透）

不完美的英雄

首先，電影《八佰》所聚焦的，是一場極其特殊的戰役。

1937年淞滬會戰末期，由於中日兵力懸殊，國軍節節失陷，決定將大部隊全線撤退上海。

國民政府在註定守不住的上海留下了一支孤軍，這支孤軍的存在是為了讓全世界看到，中國軍隊仍在抵抗日軍的侵略。

國民黨軍第88師262旅524團一營的400多名戰士，奉命在中校團附謝晉元的率領下，進入四行倉庫，守衛中國軍隊在上海的最後一座堡壘。

戰鬥持續了四天四夜，而在四行倉庫的對岸，蘇州河畔的另一側，就是安全的上海租界區。

四行倉庫保衛戰，之所以可以永垂史冊震驚中外，除了戰士本身的英勇無畏以外，還有一個非常重要的原因，這是一場被全世界圍觀的戰鬥。

在《八佰》的開頭，我們看到一河之畔，兩幅景象，灰白慘烈與燈紅酒綠交相呈現，充滿著戲劇張力和殘酷美感。

700多塊次第亮起的霓虹燈招牌，帶來兩岸對比感極強的兩種色調，這樣的視覺奇觀，在國產片中相當少見。

租界之內，不僅聚集著中國各階層的民眾，還有大量的外國人，包括各國軍事觀察家以及多國記者，他們向全世界發出了關於這場戰爭的報導。

僅僅在53米以外，喝著咖啡就能「觀賞」真槍實彈殺人，這在全世界的戰爭史上，也可以稱得上是絕無僅有。

一河兩岸，分割地獄和天堂，戲臺戰場，竟分不清孰真孰假，這也是全片最富戲劇性的看點。

「八佰」孤軍在浴血奮戰，隔岸觀火的民眾也在逐漸覺醒。當看到戰士們捨生取義，用生命在捍衛對岸的和平，無數民眾也為之灑下熱淚。人性終究是相通的，為英雄肅然起敬的情感，也是相通的。

《八佰》和其他戰爭片不同的是，管虎導演無意塑造高大全式英雄人物的慷慨故事，他更想呈現出一副戰爭的全景式群像。

他想讓觀眾看看，這些散兵遊勇式的小人物，是如何在殘酷戰爭中被裹挾被震撼，最終激蕩出男兒熱血的。

這些被收編的雜牌軍「逃兵」最初看似是草包，但在真正的戰爭面前，他們都成了不掉鏈子的勇士，並完成了從個人成長到保家衛國的角色裂變。

最典型的要數這樣幾個人：比如王千源飾演的老兵油子「羊拐」，他相信「人各有命」，唯一的牽掛是家鄉的娘親，始終惦記著要給家裡寄張照片。

比如姜武飾演的怯懦自私的「老鐵」，以前是不敢拿槍、開戰就跑的「瓜慫」，最後自己一個人到樓頂唱戲，英勇就義的姿態氣壯山河。

歐豪飾演的「端午」和張譯飾演的老算盤都從未參與過戰爭，最終他們做出了截然不同的決定。

「端午」決定拿起槍，捍衛足下的土地，捍衛自己和國家的尊嚴，而老算盤決定喬裝打扮混出倉庫，給予自己活下去的希望。

管虎在接受時光君採訪時說，「因為當時是大潰敗，各部全都散得不行了。從逃兵的角度進入，我覺得更像我們想要的，就是貼近最普通的人，給觀眾最好的代入。」

人性千面，在戰爭中最容易擦去所有的偽裝，呈現出最赤裸最真實的狀態。

小人物的故事，不完美的英雄，讓《八佰》成為了一部更富有人情味的戰爭電影。

《八佰》的「冰火兩重天」

時光君想用「冰火兩重天」這個詞，形容剛看完《八佰》時的感覺。

這部電影的表層故事是戰士們的愛國熱血，隱含的故事是政治的殘酷冷血。

這一熱和一冷，會讓你在觀看這部電影的時候，有種「冰火兩重天」的震撼感和撕裂感。

熱血，讓你激動萬分，甚至熱淚盈眶；冷血，又會讓你沮喪憤怒，對戰士們哀其不幸，對當時的執政者怒其不爭。八佰壯士越英勇，就越讓人覺得憤憤不平。

片中讓人感到熱血沸騰的情節有許多許多。

比如鄭愷飾演的陳樹生，為了抵抗住日軍的重炮襲擊，他選擇背上炸藥包跳下去，和敵人同歸於盡，並寫下「捨生取義，兒所願也」的血書。

整個機槍連的戰士們每個人都毫不畏懼地綁上了炸彈，每個人大喊出自己的姓名和籍貫，慷慨赴死。

若國人皆如此，倭寇何敢？

這一幕看得對岸的民眾紛紛淚目，而銀幕外的觀眾，也很難忍住自己的淚水。

還有誓死護旗的段落，當日軍看到高高升起的旗幟，他們感覺受到了挑釁，發動更猛烈的狂轟亂炸，一波又一波的戰士抱團衝上去，用自己的身體穩住旗杆。

哪怕還剩最後一個人，只剩最後一口氣，他也要把倒下的旗子扶起來，讓對岸的民眾們看到，向世界證明我們中國人還在。

但是，《八佰》並沒有像我們看習慣的抗戰片一樣，以一場大獲全勝的勝利作為結尾，最後定格在某一位大無畏的英雄身上。

全片以「撤退過橋」作為分界點，整體情緒急轉直下，從激昂變為憋屈。

結尾也並不是一場期待中的大勝仗，而是士兵奉命被迫撤退，為了生存為了活命，在日軍的槍林彈雨中傷亡嚴重，艱難撤到租界處。

如果以「撤退過橋」作為全片最後的高潮，顯然不如把鏡頭對準負責墊後的「敢死隊」和日軍決一死戰，來得更熱血。

導演為什麼要反類型片的規律這樣拍？

一種猜測是，由於刪減的問題，本該作為高潮戲的段落被刪短，所以「撤退」戲份變長，成為影片最後的重頭戲份。

另一種猜測是，這樣安排是出於對歷史和這場戰爭的反思。

在淞滬會戰中，國軍傷亡慘重一敗再敗，在大部隊撤退的背景下，老蔣命令八十八師留守四行倉庫，本就是出於政治作秀。「九國公約」籤字國會議即將召開，他希望通過一次「現場直播」來獲得西方列強的同情和支持。

上海馬上要被全面佔領了，幾十萬大軍都無力抵抗，四百人組成的一幫炮灰「雜牌軍」，他們的抗爭就能改變大局嗎？顯然不能。

1937年的四行倉庫，就是上海最後的抵抗防線，是上海人民的骨氣和尊嚴。

正如片中的謝晉元所說，「靠我們這區區四百來人是扛不住的，得靠身後這四萬萬人來抗。這些民眾，也會作為種子去叫醒更多人。」

在戰場上的每一個士兵，他們不知道什麼是「作秀」，什麼是談判的砝碼，他們只知道我是在保家衛國，我在奮勇殺敵。只知道再往後退，家人就要被殺了，家園就要拱手讓人了。

如果你覺得結尾不夠盡興，甚至有種屈辱感，那可能正如導演所願，因為這場戰爭的歷史原貌就是如此。

影片分明是在借八佰壯士的境遇，諷刺國民政府的孱弱無能，遺憾的是這份諷刺只由黃曉明飾演的「特派員」承擔，諷刺的力度和反思的深度並不太夠。

真實的歷史故事可能更加殘酷，五二四團撤入租界後，被繳械、被軟禁成為「孤軍營」，生存狀態異常艱苦，再後來謝晉元被刺殺，剩下的戰士甚至流落到海外做苦工，他們經歷了更蹉跎的命運。

寫到最後，時光君還想多說兩句。

《八佰》的上映，無疑是電影行業的一件幸事。

在觀眾離開影院半年之久後，所有人都在期待一部強有力的國產新片，重燃起大家對於電影的熱情。

這個時候《八佰》來了，在上座率仍被限制在50%的時候，它上映了，這是一份擔當。

在電影首映式上，馮小剛導演說：「《八佰》會有井噴式的觀影和票房。現在全世界的影院都處在艱難時期，如果這個電影可以達到20億、30億的票房，它就不僅是中國的驕傲，也會讓全世界電影人振奮。」

徐崢也說，「八百勇士無論是在歷史中還是如今電影的上映，都是在國家或行業最危難之時，立在最前沿，挺住的勇士。」

對於這樣的勇士，對於《八佰》這樣的電影，請熱愛國產電影的觀眾，不要猶豫，買票走進影院，就是最好的支持！

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