從電影本身質量來說，《八佰》可能更應該改名叫六佰，所以請覺得我不尊重抗戰先烈的人暫時收了30米大刀，且往下看。
電影最初定檔之前的一段時間，我就已經知道他了，到為主旋律讓步而延後，突遇疫情又延後，再加之製作團隊全面又不遺餘力的宣發，可以說，在這些過程中，觀眾對他的期望值和預估值都齊齊拉滿。在這個基礎上，還有各路大神在正式上映前的好口碑稱讚，包括王小伍說的這是迄今為止中國最好的戰爭電影，吳京在觀看之後說他哭了，又把已經爆表的雙值基數拉高，直接把該影片炒為自影院復工以來，本年度最炙手可熱的電影。我也在給朋友的微信中說到：張譯、姜武、王千源，這哥仨往熒幕上一放，那就是行走的荷爾蒙呀，衝他們，也得去消費一張電影票。終於在七月份迎來了與觀眾見面的機會，我也是在第一時間看到《八佰》的購票窗口，甚至都沒仔細辨別是哪個平臺就點進去預購了電影票。
從電影院走出來，那種感覺怎麼說呢，就像是去相親，不管是媒人介紹的也好，你們自己在微信上聊的也好，感覺都挺不錯，可就是因為種種原因暫時見不了面，在這個吊胃口的過程中，你對正式見面反而無比盼望。真正見面之後，卻和想像中的不一樣，但就是分不清到底是因為自己無故抱了太高的幻想，還是因為對方真的沒有那麼好。嚴格來講，兩方面的原因都有吧。
如果八佰能在首次定檔之後就如期上映，而且也沒有因為疫情延期，我也沒有在觀看正片之前看了那麼多的關於《八佰》的花邊，也許這種感覺並沒有那麼強烈。
說回電影本身，在觀看了所有我能找到的《八佰》花邊之後，印象最深的是兩點，一點是管虎導演說，他的一個意圖，是要表現在那種極端殘酷的情況下，所被激發出來的人性。但是我在電影中所看到的只有極少數的人性，而更多的是荷爾蒙，歇斯底裡的大吼大叫幾乎在整部電影中不絕於耳。渲染情緒的方法有很多種，但這種大喊大叫式的是最廉價也最低級的。當然可以理解，在槍炮聲中和激昂的情緒下，人們說話會很自然的提高聲音，但這個表現手段所佔比例過重，就有些詞不達意了。
第二點是攝影指導曹鬱老師說該片的拍攝用的是imax攝影機，並對機器一頓猛誇。單從畫面的角度來說，美感確實無可挑剔。但是，電影畫面的美學訴求並不能等同於電影本身的美學訴求，電影的美學追求的應該是高級感的人性和情感揭示，應該是畫面所傳達的信息旁敲側擊的隱喻和娓娓道來的展現，而不是什麼都來大白描，讓人感覺這更像是一部宣傳片，而不是電影。imax確實是好機器，曹鬱也是好攝影師，但二者的組合併沒有起到相加的效果，更別說相乘了。
既然說到曹鬱老師，話題再延展一下。他拍的可可西裡很好看，在一個網絡課程中，我聽到他說過這樣一句話：「正常的，我們是喜歡看的畫面是流動的，但如果你是藝術片迷，那沒辦法。」乍一聽，這句話沒有任何問題，也沒有充分的理由進行反駁對吧。但是，他如果以畫面流動和非流動區分藝術電影和商業電影，就不恰當了，因為這二者本就沒有特別明顯的劃分標準，要真說有，只是存在於創作者的創作訴求中，商業片的創作者更樂於去迎合大眾的喜好，而藝術片的創作者願意去表達自己的所知所感，哪怕因為這是小眾、冷門、難懂而得罪觀眾，也不會改變自己的意圖。但是，藝術片和商業片所運用的基本電影藝術原理，是沒有差別的。
上文有說到隱喻，在《八佰》中似乎也確實存在，應該是那匹白馬吧，但是，請恕我愚鈍，實在沒有理解那匹馬的象徵意義何在，還特意給了那麼些鏡頭，這個創意不知道是管虎的還是曹鬱的，也許他們該專門就此做個注釋。
總體來說，《八佰》還是一部水準之上的電影，整體的故事能在一定程度上感動到我們。但和各路大V所說的那個高度，還是有一些差距的，畢竟，盛名之下，要符其實，需要更加有質感才行。