這次說的攝影中布光的理論知識，是人造光的分類和理論，許多專業攝影師都離不開室內攝影，他們從事的大部分拍攝，如婚紗攝影，廣告攝影，人像攝影和寵物攝影，都是在攝影室或者其他室內環境中完成的，在室內攝影中人造光起著關鍵作用，因為在室外或利用現有光線拍攝時，光是現成的，只需要考慮如何用它。而從事室內拍攝時，你得確定所採用的的光源種類和布光方法，說到人造光，就是現場光與攝影光
從嚴格意義上來說，除了自然光之外，其他的照明用的都算人造光，那麼火是算人造光還是自然光？可能很多人第一反應都認為屬於人造光，但是早在人類出現之前，火就已經出現了，例如打雷讓森林起火，或者是火山爆發燒到動物等，所說火算是自然光源，是屬於熱效應光源中的化學燃燒，只不過人類出現以後，靠人工方法掌握了火
很多人誤認為蠟燭油燈等，算是人造光，但是這是錯誤的，這是用光的基礎知識，不過現在也沒有人用蠟燭油燈來照明了，用的都是電，而光管那些毋庸置疑都是人造光，但是在攝影中，為了給大家更好的劃分和理解，所以將人造光分為攝影光和現場光。
簡單來說現場光就是環境自帶的光源，例如室內的燈，火，光等等，而攝影光主要是攝影用光，主要是用來拍攝使用的，有電子閃光燈，還有led常亮燈，作用是用來拍攝，一個是本身存在的，一個是刻意人為的，大家一定分得清楚。除了區分現場光和攝影光之外，還要了解一個知識，就是持續光和非持續光是什麼，每一張照片的拍攝都離不開光線，在攝影中，人造光可分為持續性光線以及非持續性光線。
而持續性光線也就是由持續性照明設施發出的光線，而非持續光線就是閃光燈發出的光線，瞬間即逝。在不同的環境下，使用這兩種不同的光線拍攝，會給照片帶來不同的效果，但是它的作用都是為了保證被攝體能夠獲得充足的光線
首先是持續性光線，室內檯燈發出的光，或室外的太陽光這些，具有持續照明性質的光線，可以被稱為持續光線，持續光是室內外拍攝的一種比較傳統的光線，在閃光燈出現之前，人像攝影一直都是使用的持續性光線，持續光具有很高的穩定性，使用持續性光線，比使用閃光燈拍攝要簡單，而且方便很多
在室內進行拍攝時，如果可以儘量把所有燈都開啟，提高拍攝環境的亮度，因為光線恆定不變，能夠使拍攝起來更加輕鬆，那麼還有一個非持續性光源，這個基本上就特指電子閃光燈了，閃光燈發出的光線，這種光線是短暫的，或者是間接性的，閃光燈是必備的攝影器材，此外在室外拍攝和夜間拍攝時，閃光燈也是不可缺少的設備，它的主要作用是對人物補光，或者是模擬太陽光線，在夜晚或者是在光線環境較差的情況下，使用閃光燈可以將人物主體照亮，從而突出表現更多的主體細節。
有一點要說一下，閃光燈發出的光線一般比較強，很容易形成濃重的陰影，在拍攝時，應對閃光燈的閃光強度進行調節，也可以在相應的位置加上輔助光線以減弱陰影，這就是攝影為什要結合布光的理由。
想要學習布光，就要學會運用人造光，在日常生活，工作，休息，娛樂的場所，多數情況下，總有光線的存在，其中包括日光，燈光，甚至還有霓虹燈等，如果出現在同一場合，就通通稱為現場光，及現場原有的光，現場光則包含了依賴微弱，或少量的光線來滿足攝影不加補助光源，在微弱的光線下，隨即選擇用光進行攝影，就稱現場光攝影，例如利用舞臺的照亮光線進行拍攝，以舞臺的照明光線為曝光標準進行怕拍攝，這樣會使臺下的觀眾變暗，使圖片的明暗反差比較大，更會有現場感。
現場光的難度主要在於光線的複雜性，難以掌控曝光量和用光方法，而且色溫往往很不一致，其主要特性有以下幾個方面，第一，光線強度低，無論在白天或者夜晚，在特定的環境下，現場的光照度一般都是比較低的，僅僅只有個別燈放射出較強的光，直接利用現場光進行拍攝，人物生動自然又和環境光更好的融合在一起。
第二場景光照分布不均勻，例如舞檯燈光和日光比較，日光是比較穩定的，無論是晴天或者陰天，光線變化都不會太大，容易掌握，而舞臺的燈光變換就很大，它會隨著人物動作或者劇情的變化而變化，亮度時高時低，色光和白光單獨出現或混合交替出現，導致了舞臺的光源不斷變化，曝光較難掌握，拍攝時需要隨時變換光圈和快門數據
第三是現場光攝影採用困難，現場光攝影不能使用常規拍攝的用法，更不能隨心所欲地考慮使用光比和被攝體主次的取捨，由於光線條件的制約，光線分布的局限，要從不同亮度的被攝體和光的投射方向來選擇採光角度，確定取景範圍
人造光還包括攝影光，攝影光主要是閃光燈，它是一種補光設備，它可以保證攝影師在昏暗的情況下拍攝的畫面依然清晰明亮，在戶外拍攝時閃光燈還可以用輔助光源，以平衡環境光，並強調人物皮膚的質感，甚至還可以用來模擬陽光，攝影師只要了解了基本的布光方法，根據拍攝要求，精心布置燈光，就可以拍攝出一些非常好看的效果。利用閃光燈進行拍攝，在室外拍攝時，尤其是在逆光的情況下拍攝，為了達到平衡畫面亮度的目的，可以使用閃光燈作為輔助光源拍攝，由於逆光拍攝，如果沒有閃光燈，拍攝出來背景肯定是一片白色，因此採用閃光燈布光拍攝，閃光燈主要是打到人臉上，以照亮人物的臉部，圖片是原圖沒有修的，可以看到背景和人物的臉部曝光是正常的。
人造光對比其他光的區別，對於我們來說，為什麼選擇使用人造光，人造光有什麼魅力，還是通過圖片來進行一個對比，畢竟沒有對比就沒有傷害，來進行全方位的解析，首先來通過三張圖片，來比對圖片的質感。
第一張圖就是使用了自然光，在一個密度相對不錯，但是光線很暗的環境中進行拍攝，人物暗淡無色，背景還算可以，因為在這種情況下，背景和人物只能選擇一個，所以這時如果使用相機的整體曝光，要不提高感光度，要不增大光圈，要不放慢快門速度，這三點只要結合就能讓畫面提亮。但是提亮人物，可能就會導致環境過曝，可以簡單演示一下
先來看第二張圖，人物是亮了，背景也亮了，但是整體亮了之後，會造成背景過曝，人物感覺雖然是日系，看起來也比較甜美，但是照片的質感和層次感還是比較差，上面說了，在逆光拍攝的時候，要注意給人物進行補光，這樣環境和人物才能在前期曝光正常。但是也有人會想，拍攝環境過曝了，可以在後期把天空的部分拉回來，可以很實在的說，像這種過曝就算是後期也挽救不回來
那麼前期拍攝把人物壓黑，突出環境後期再把人物提亮，就像第一張圖那樣，雖然人物是可以經過後期來進行提亮，這樣人物和環境都能得到準確的曝光，但是人物畢竟是從曝光不足後期強行提亮的，如果只是欠曝一檔以內還好，如果是欠曝一檔以上，就算可以強行提亮，皮膚的質感也會差很遠，提亮的部分噪點還是很嚴重的，這樣就會導致皮膚的通透感不夠，這就是為什麼圖片沒有質感的原因，一磨皮就平了，沒有立體感，這就是在前期沒有做好，不要太依賴後期，既然要玩攝影，想省心省力，最好是提高前期的功力
再來看一下第三張，通過閃光燈來點亮人物和背景，竟成了一個反差融合，既造成了背景天空有質感，而且閃光燈也把人物的臉部進行補光，第三張正好和第一張做了對比，都是原圖，質感就差很遠了，這還是尼康相機的原圖，如果是佳能的原圖，估計出來的顏色就會更好，可以直出給片了
說到這裡應該知道為什麼要用人造光來進行拍攝創作了，那就再說一下閃光燈的發展歷史吧，是對了解攝影和學習閃光燈非常有幫助的，大約在100年前，人們要拍攝一張照片，必須等到天氣良好，在強烈的自然光下，才能較快的曝光，這是因為最初的膠片感光度大約只有iso25，鏡頭的光圈多為f8，甚至更低。拍攝一張自然光下的人像，被攝者往往需要固定姿態十來秒甚至更長的時間，為了解決天氣，時間和地點帶來的拍攝阻礙，當時的人們除了努力發展更高感光能力的膠片，設計更大口徑的鏡頭，竟然還把目光轉向了方便的人造光源
到了1859年，英國科學家發現，燃燒的鎂條所產生的強光，可以輔助攝影師拍攝高速移動的物體，因此出現了鎂光燈的雛形，後來更進一步改良成混合粉末做閃光燃料，也就是常說的鎂光粉，初期的鎂光粉閃光很不完善，鎂光粉不但散開，沒有密封，而且每次拍攝前都需要人手添加和點燃，閃光時還會傳來巨響，當時攝影師被鎂粉燒傷的事情並不少見
時間到了1927年，美國通用電氣發明了用玻璃密封的閃光燈泡，打開了電力閃光燈與快門同步的第一道門，不過此時的閃光燈泡雖然不再依賴人手點燃，改以電流傳導引發閃光，單仍然解決不了只能使用一次，和使用後存在高溫的問題，所以使用者清理使用完的燈泡，常常要等十幾分鐘，由於閃光燈操作繁雜，在當年一直是專業攝影師使用的工具
眾所周知，鎂金屬發出的光線帶有強烈的暖色調，雖然在黑白攝影時代不算什麼，但是到了彩色攝影時代，必然是一個大麻煩，氙氣閃光管的出現，解決了這一大難題
隨著數碼時代的到來，現在的相機變得越來越智能，也越來越「傻瓜」了，攝影的門檻也變得越來越低，在當時拍攝一張正常曝光的照片，就需要花費很大的人力物力，而現在基本上連測光對焦都不用了，微單相機已經所見即所得，不用去看曝光的元素，甚至都不用去看測光，器材的價格也是有高有低，普通人也能入手，所以了解了攝影歷史，對於學習攝影也有很大的幫助
這次說的比較多，從人造光的理論說到人像實拍，最後又說到閃光燈的歷史，希望大家多多學習，每天更新歡迎關注