看一部紀錄片，認識一位導演
如何快速走近一位導演？看他的作品，讀他的創作隨筆，抑或看一部以他為題的紀錄電影，以影像也可書寫自傳。因為在這樣的紀錄電影中，雜糅著他不同階段作品的精彩段落，朝夕合作同行給予的中肯評價，以及以他為舵手的那些不眠不休、專心致志的工作現場。
《塔可夫斯基：在電影中祈禱》
安德烈·塔可夫斯基（1932年4月4日——1986年12月29日），蘇聯電影導演，素有「銀幕詩人」之稱，其電影藝術享譽世界，一生拍攝的七部長片皆成為影史經典。代表作：《伊萬的童年》《壓路機和小提琴》《鄉愁》等。圍繞塔可夫斯基介紹的紀錄片並不算少，包括1983年與其自傳《雕刻時光》互為補充的同名紀錄片。
而今天介紹的這部《塔可夫斯基：在電影中祈禱》距離我們最近，於2019年8月30日在威尼斯電影節上公開放映，特殊之處在於由塔可夫斯基的兒子親自編導，父親塔可夫斯基的珍貴自述貫穿全片，並以詩人祖父阿爾謝尼的詩作呼應，娓娓道出電影詩人面對藝術及生命的哲思與信念。
《庫布裡克談庫布裡克》
斯坦利·庫布裡克（1928年7月26日——1999年3月7日），美國電影導演，因其反傳統的電影敘事與對人性鞭辟入裡的探討，使得由此受到的讚揚幾乎和招致的咒罵一樣多。但不可否認，庫布裡克為電影史留下了永遠無法磨滅的印記，其作品可以被稱作最純粹的藝術品。代表作：《2001：太空漫遊》《發條橙》《閃靈》等。
不少人可能看過2001年充滿緬懷意味的《斯坦利·庫布裡克：電影人生》，20年之後這部《庫布裡克談庫布裡克》再度引領影迷傾聽自述，嘗試解鎖他的影像密碼。本片收錄了這位大師的珍貴採訪，其中包含哲學探討、電影名作解析，配以拍攝現場的照片，深入解讀庫布裡克迷人的電影世界。
《打擾伯格曼》
英格瑪·伯格曼（1918年7月14日—— 2007年7月30日），瑞典電影導演，現代電影「教父」。開闢了現代主義哲理電影的先河，並將電影從世俗的娛樂形式改造成高度個人化的藝術，用影像，開闢了一條通往人內心的新路。代表作：《野草莓》《第七封印》《呼喊與細語》等。因其晚年隱居法羅島，與他有關的紀錄片寥寥。
這部《打擾伯格曼》也是在伯格曼去世後，才得以跟隨諸多晚輩導演的探尋足跡，對其進行一場第三人稱的回顧與懷念，畢竟息影后的伯格曼與大眾聯繫甚微，即使名聲在外的導演，也不一定能擁有與他面對面的機會。在這部紀錄片中，你會聽到李安的膜拜之詞，拉斯·馮提爾如孩童被偶像忽略似的怨念，馬丁·斯科塞斯回憶時甘之如飴的笑。
《尋找小津》
小津安二郎（1903年12月12日——1963年12月12日），日本電影導演，平視角色的低機位、含蓄雋永的固定鏡頭、諧和均衡的構圖，他橫跨日本電影史從默片到有聲，黑白到彩色，卻能在變化中堅守著頗具東方之美的風格，在諸多電影人心中，小津依然是最偉大的亞洲導演。代表作：《東京物語》《晚春》《秋刀魚之味》等。
截止今日，關於小津的記錄影像也不算多，這部由德國名導維姆·文德斯拍攝於1985年的《尋找小津》，依舊是走近小津繞不開的一部。作為在國際影壇上備受尊崇的大師，小津一直被歐美和亞洲不少後輩導演自認受他作品的啟發和影響，文德斯也是其中之一。於是，八十年代中期他親自跑到日本去追尋小津的足跡，以日記手法記錄了他對東京與小津的印象。
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