最近偶然的機會我結識了獵夢時代影業的創始人之一、電影製片人、導演朱峻鋒。2016年12月21日，由朱峻鋒導演的網絡科幻動作電影《夢魘行者》在各大視頻網站同步上線，這也是獵夢時代影業開啟科幻電影事業後，製作的第一部小成本網絡科幻電影。由朱峻鋒導演親自操刀，力邀業界知名製作人士傾力加盟，運用院線電影製作手法打造的誠意之作。被影視工業網等行業權威媒體評價為中國小成本科幻電影的一次突圍佳作，在中國科幻電影的探索和實踐方面具有較高的參考和研究價值。
提起朱峻鋒導演，他可謂是一位傳奇性的人物。音樂院校畢業的他，早前是音樂界的一位知名音樂製作人，由他製作、監製的唱片專輯多達上百張，曾擔當過鳳凰衛視的欄目音樂總監。後來跨入影視行業，先後任職過《影視界》雜誌主編、中國新電影俱樂部理事長，北京影視藝術學會副主任，普仁集團文化產業部總經理，數字京視劇場頻道總監，並參與策劃、運營了中國文代會50大項目之一的「首都原創劇本基地」項目。可以說在影視界已具備一定的聲望，事業也做得順風順水。但多年的管理者身份無法滿足他對創作的渴望和對藝術追求的不死夢想，於是他又開始了新的嘗試，做起了電影的策劃人和製片人，成功參與製作了《怨靈地下室》、《恐怖照相館》、《午夜十二點》等多部院線電影。通過對電影行業以及製作產業的一步步深入，他把大把的時間都放在了項目的開發和市場數據的調研上。通過對不同題材電影的市場化研究和對全球票房數據的收集、整理加以分析，他堅定的選擇了科幻電影作為他未來的主攻方向，並將他的研究成果《中國科幻電影市場入門須知》發表在國內行業影響力最大的影視工業網上，成為迄今為止最全面、最具體的中國科幻電影分析文獻，在中國科幻電影的進程史上具有很高的參考價值。通過兩年的籌劃和準備，2016年5月他聯合兩位志同道合的友人，原影視工業網創始人之一、在國際上拿過大獎的優秀電影攝影兼導演杜昌博，資深傳媒人、經紀公司總經理姜斌，三人一拍即合，共同創立了獵夢時代影業（北京）有限公司，開始了中國科幻電影的開發和製作。《夢魘行者》就是他們的第一部小成本探索作品。
《夢魘行者》，中國強視覺網絡科幻電影的試金石
這部低成本高成效的科幻電影不僅刷新了業界拍攝的多項紀錄，而且給觀眾提供了一次從未有過的視覺盛宴。劇情在夢幻與現實中交錯展開，朱峻鋒導演和攝影指導杜昌博大膽採用大反差攝影手法，背景以藍、綠色調為主，強烈的明暗光線對比，更增加了劇情氛圍的詭秘、懸疑與驚悚。特效鏡頭的精準運用和極具衝擊力的視覺效果，極大的提升了觀影的快感。
說到視覺盛宴就不得不提一提為此做出卓越貢獻的強大的製作團隊了，他們都是業界有分量的人物。朱峻鋒導演一一為我們做了介紹：「首先擔任攝影指導的杜昌博老師，從事院線電影攝影指導多年，並拿過多項國際攝影大獎，是一位非常有天賦的攝影指導。動作導演楊浩翔老師做過昆汀的動作指導，包括《龍門飛甲》、《瘋狂的石頭》、《夏洛特煩惱》等影片的動作指導也都是他。燈光指導邢彪老師，參與過《1942》、《荊軻刺秦王》的大製作影片，經驗豐富。還有視效總監馬橋，參與過《黃金大劫案》、《龍門飛甲》、《賽德克巴萊》等影片。我們這麼一個小製作能有他們的參與，既有我們的幸運也有我們打動他們的地方。特別要提的是剪輯師劉釗老師，他做電影剪輯多年，每年院線都有幾部他剪的片子上映，經驗非常豐富，他本來不是我們的剪輯師，機緣巧合跟朋友過來玩，因為我們也還沒定剪輯師，他看到了我們的《夢魘行者》初剪版本後，非常興奮的說：真不錯，我很看好你們這部片子，乾脆我給你們剪吧。當時我們也很高興，所以說一部優秀的片子真的會吸引很多有情懷有動力的人來一起參與，這也是這部低成本影片不可複製的地方。」
「效果的展現也離不開演員的因素，其實我們沒有錢請知名演員，這次很感謝金馬獎獲得者王小山老師給了我們很大的支持。與杜昌博老師合作過的邵芸、張剛被推薦過來，邵芸是影視工業網推薦出來的演員，他們都非常敬業和專業。」
踐行夢想，他為中國的科幻電影拓疆擴土
朱峻鋒通過數據分析，得知近年來全球票房排行前十名的影片中，科幻電影幾乎都要超過半數以上。而科幻和魔幻電影的平均票房收益率幾乎都超過投資額的2.4倍以上。有人說，中國科幻類的電影與好萊塢相比至少相差20年的距離，所以在中國，無論是投資方或是導演、製片人都對涉足科幻電影信心不足，以至於國內龐大的市場份額被國外科幻大片獨佔。而朱峻鋒認為，隨著中國影視科技水平的快速發展以及作品創作能力的逐步提升，這些中國科幻電影所謂的瓶頸已經逐漸消除，現在中國科幻電影最需要的是不斷嘗試、積累經驗和增強市場的信心。朱峻鋒說「我們已經看到了中國科幻電影發展的良好契機，我們願意去嘗試和實踐，希望有更多的投資人和電影從業人員和我們一起抓住現在的機遇，共同發展中國科幻電影。」
近日，記者作為資深科幻影迷，帶著對國產科幻電影的關注和擔憂採訪了《夢魘行者》的導演朱峻鋒和他的主創團隊。
記者:從目前中國網絡電影的市場來看，由於受到國際科幻電影大片的衝擊，像《夢魘行者》這類國內小成本的科幻電影在票房上取得成功的幾乎鳳毛麟角，請問朱導，您為何要冒如此大的風險去涉獵這個領域？
朱峻鋒導演:在中國，目前獲得巨大成功的科幻電影確實不好找。但是，這並不能說明觀眾不喜愛科幻電影。只要拍出高水準的科幻片也一定會受到廣大影迷的認可與歡迎，比如《盜夢空間》在中國的票房回報就很好的說明了這一點。據我的了解，全球觀眾最喜愛的電影題材就是科幻、魔幻和動畫這三種類型，從近年來世界電影票房排名上就能看到。不要說國內科幻電影沒有成功的，其實主要是多年來敢於嘗試這類題材的影片太少了，我們承認我們離好萊塢的科幻大片還有一定的差距，但這不代表我們就不能去嘗試去進步甚至趕超。凡事都有個過程，如果大家都不敢去冒這個險，不去製作和摸索，那麼我們在這個領域將會被越落越遠。只有你做了，才知道目前真正的差距在哪裡，我相信觀眾也希望看到優質的國產科幻片早一點出現，觀眾的評價和指正，也是對中國科幻片的一種關切和推動，這就是我想做這件事的原因。我相信我們這一代的導演可以做出優秀的科幻電影，我們已經具備開發的能力和製作的水平，當然我們也欠缺很多，包括經驗，包括市場的實踐，這是一個需要不斷學習、總結和進步的過程。
記者:您對世界科幻電影很有研究，您認為人們最喜愛的電影類型是科幻、魔幻及動畫類電影，為什麼會是這樣？
朱峻鋒導演:首先，從歷年世界電影票房排行榜上足以證明這一點。其次，來自現實世界的各種壓力，讓人們更渴望逃脫和改變；經歷的越多，人們會越想念童年的純真與夢幻；面對未知的未來，人們又總有某種期待與焦慮。所以科幻電影這類題材從某種程度上能無形中給人慰藉和釋放，這也是人類精神世界掙扎和宣洩的一種表達形式吧。還有就是心理學角度上講的一種心理補償，人們總是嚮往無法實現的東西，而科幻和魔幻電影中的超級英雄、蝙蝠俠等角色正好迎合了人們的意念驅動，讓人們在精神馳騁中得到某種補償與滿足。事實上，人類總是對未知和超現實的領域偏愛有加。對於國人，中國的古典名著如《西遊記》、《封神榜》和《聊齋志異》等都有魔幻的東西在裡面。
記者：據我所知咱們的《夢魘行者》製作成本控制的很低，可否從製片角度分享一下經驗。
製片人孫紹龍：我做製片人這麼多年，如果不是有共同的夢想，也不會接受這麼大的挑戰。為什麼這麼說呢，大家都知道科幻電影是需要大投入的，對於一部小成本的科幻片，很容易做成五毛特效的爛片，那我們做這部片子的初衷就實現不了了。這部影片光特效鏡頭就100多個，資金非常有限，前期拍攝只夠十天的經費，這確實給了製片組和導演很大的難度。其實運作這部片子的方式是不可借鑑的，我們組的戰士們幾乎每天2-3小時的休息時間，就為了在有限的條件下完成一部有誠意的國產科幻電影。我們是用對電影的態度在做工作，也是因為我們一貫的做事態度讓我們得到了很多朋友幫助和支持。就現在的行業狀態下，這個投資量是一定沒有團隊能完成我們這部作品這麼高的水準的，就連我們自己也不一定能再來一次。俗話說一分錢一分貨，在資金有限的情況下，我們如何做到了5倍的品質和效果，說起來也是一把辛酸淚，我們幾乎動用了身邊所有的資源和人脈來協助我們，大家都盡了最大的努力，連導演和攝影指導老師的工資都捐出來了，就為了讓人們看到我們有實力做好的科幻片，給更多人信心。當然，如果資金充裕，所有拍攝計劃都能實現的話，我們會讓大家看到更加精良的製作和更高品質的內容，遺憾還是有的，不過已經盡力了。
雖然我們的導演是新晉導演，但有才華的導演更需要我們製片人的支持與鼓勵。目前市場商業爛片太多，太需要有誠意的導演和作品了，我們的工作就是把導演的才華挖掘出來，市場才會有更多優質的好作品。從這一點上來說朱峻鋒導演的《夢魘行者》確實是一部有誠意的作品，而且他還有更大的潛力可挖掘。我見過太多導演了，合作過的也不少，但是極少數幾個我看好的導演目前都已經開始嶄露頭角了。作為資深的製片人，在能成功運作項目的同時，還應具備獨特的眼光和幫助有潛力導演的能力。
記者:科幻類型的電影需要強大的視覺體系去做支撐的，請您說一下作為一部小成本的網絡電影，《夢魘行者》是如何做到的？
攝影指導杜昌博：這個問題要從兩方面去討論，一個是現場實拍環節，一個是視覺特效，當然統領這兩個體系的是視覺概念設計。在視覺概念設計的初期階段，主要是由朱導和我一起來討論確定的方向，後來再有特效團隊和美術團隊的參與和介入。我們當時深入研究了幾十部好萊塢經典科幻電影，再結合我們的故事結構特點，逐漸清晰了《夢魘行者》的視覺風格。在實拍環節，作為一部科幻電影，風格化的場景是一切工作的基礎，所以我們在勘景階段花費了大量的時間和精力，最終在河北廊坊的一座廢棄工廠裡找到了我們所期望的主場景，毫不誇張的說，它近乎為這部影片而存在。場景確定之後，我們的美術和制景團隊開始對它進行加工，從影片最終呈現的色彩和影調來說，前期我們已經完成了70%以上。服裝和造型也是在基本確定了場景主基調之後才開始工作的，這樣我們能保證最終演員進入場景後效果才是和諧和高級的。服裝和主要道具都是我和導演親自參與設計和製作把關的，在視覺效果上我們力求做好每一個細節。
記者：對於科幻電影來說，觀眾在意最終的銀幕視覺效果，在實拍和特效環節，《夢魘行者》是一個怎樣的流程來保證它的效率和成本控制的？ 攝影指導杜昌博：對於觀眾來講，他們當然看中的是最終的銀幕效果，但流程管理對於特效電影的最終效果和成本控制至關重要。在劇本確定之後，我和導演以及特效指導用了相當長的時間來分析和研究特曉鏡頭的結構和製作方法，企圖在這兩者之間拿出一個效果極致而成本又低的解決方案。在這樣的低成本條件下，我們無法按照一個標準的流程去完成，更多的是去找到一個符合我們需求的方式去做。全片有一百多個特效鏡頭，但我們真正在攝影棚裡綠幕的拍攝時間一共不到24小時，大部分鏡頭是運用剪輯思路，在拍攝現場解決的，這是我們實現低成本的基礎。當然，這個過程中也走了不少彎路，畢竟科幻電影的效果是無法靠一味的省錢方式來實現的。
《夢魘行者》電影故事梗概：
姚小沫與姐姐姚靈或因遺傳或因超自然的某種魔力，天生擁有在夢中控制腦波信號的能力。因姐姐從小跟隨父母在OS組織的研究所做夢境實驗，加上天賦異稟，愈發顯得超凡脫俗，豈料OS組織卻想把她們培養成超級殺手。父母在掩護姐妹倆逃脫魔掌的過程中不幸遇害，姐姐帶著幾個月大的姚小沫，在父母同事羅文博士的幫助下最終逃脫並隱姓埋名。多年來，姐姐甚至一直刻意對妹妹小沫隱瞞著事情真相。
20年後，長大後的姚小沫突然出現噩夢連連，更為離奇的是，小沫做夢時身邊的同學一個個被殺，夢醒時卻發現這些同學真的死亡了，而且夢中的殺手還在不斷「入侵」她們的夢境。為了阻止殺手行兇，為了保護自己的男友和同學閨蜜，小沫決定冒險穿越夢境去尋找真兇。姐姐姚靈擔心是OS組織的殺手找上門來，一直在暗中保護與指導著小沫，誰知一個巨大的驚天陰謀像一張無邊無際的大網正向她們悄悄襲來……
受訪主創資料：
孫紹龍，新生代媒體人、製片人；成功策劃、參與多部影視劇及廣告作品。電影《寶貝別哭》榮獲第八屆「好萊塢中美電影節」金天使獎、榮獲第七屆「巴黎中國電影節」最佳影片獎。
電影《念書的孩子》榮獲第九屆「聖地牙哥國際電影節」最佳影片獎 和最佳演員獎。參與作品：電影《夢魘行者》製片人、電影《大鬧天竺寺》製片人、電影《寶貝別哭》執行製片人（已獲獎） 、電影《念書的孩子2》製片主任 （已獲獎） 、電影《那一夜》製片主任 （已獲獎）等近20部影視作品。
杜昌博，電影攝影指導、導演、編劇；原影視工業網聯合創始人。先後畢業於中國傳媒大學（原北京廣播學院）廣告學院和北京電影學院攝影系。
攝影作品：
紀錄長片《暖冬》獲得「首屆北京新青年影像展」最佳影片、最佳攝影獎；
紀錄長片《看世界》，獲得濱海國際電影節最佳攝影獎；
電影《夢魘行者》《愛你的人》、《詭影危機》、《舊街場》、《欲望房間》、《莞城夜未眠》、《愛上誘惑》、《生命的河》、《陽光萌星社》；
網劇《後會有期》
擔任執行製片人，製作了劇情長片《有人讚美聰慧、有人則不》，展映了柏林國際電影節、東京國際電影節、臺灣金馬影展、香港國際電影節和韓國釜山國際電影節等13個國際電影節。該片獲得了2013年金雞獎「最佳兒童故事片提名獎」、2013年度華表獎最佳兒童故事片獎。
作為總策劃，承辦了中國影視攝影師學會邀請美國電影攝影師協會（ASC) 主席訪華團，並擔任「首屆中美電影攝影技術和創作高峰論壇」學術主持人。