一般來說，初買單眼相機的攝影愛好者，大都熱衷於配齊18-200的全焦段，以求在未來的拍攝中不放過任何一個好角度。事實上，這種觀點是一個嚴重的誤會，且不說拍攝中沉重的專業鏡頭所帶來的體力消耗，換鏡頭時的手忙腳亂，更重要的是變焦鏡頭所帶來思維上的懶惰，使得攝影者忽視對鏡頭感的培養和攝影語言的提煉，嚴重影響攝影水平的進一步提高。
根據市場的需求，很多所謂「一鏡走天涯」的鏡頭應運而生，比如18-135mm，甚至18-200mm，似乎輕便又省去換鏡頭的麻煩，但很多大變焦鏡頭使用者往往會發覺，使用此類鏡頭，會感覺自己的拍攝水平一直停滯不前，視覺乏味而難以突破，後果往往是對攝影熱情喪失，問題出在了哪裡？
本文無意對不同鏡頭間成像的優劣進行比較，僅試圖探討鏡頭焦段選擇與鏡頭感培養之間的微妙關係，以及談談鏡頭語言的練習提高的技巧。
變焦與定焦
如果我們見過一個拿定焦，一個拿變焦的人同時在拍照，會發現他們的拍攝行為截然不同，而且最後觀看照片，往往發現持定焦者能獲得更多的觀看角度和可能。
此中的奧妙或許就在於，持變焦的人，選定一個角度之後，就會站定不動，然後不停旋轉手中變焦環，或者在不停更換自己的鏡頭，往往懶得再走動一下。這種情況裡面，事實上不管換到哪個焦段，拍攝的角度都是單一的，固定的。長期保持這樣的拍攝習慣，會使照片風格和語言越來越固化，拍攝時的思維也變得越來越懶惰，攝影水平也難以得到真正的提高。
而定焦者的拍攝往往由於焦段的限制，需要不停的上躥下跳，左右思量，位置的移動往往帶來了更多的觀看變數，同時，眼睛離開了取景器，去觀察拍攝對象與周圍的環境，也刺激了對不同呈現可能的思考，事實上，這一點觀察和思考的時間，在拍攝中，往往決定了一張照片的成敗。
如果要用十秒鐘的時間拍攝一張照片，利用九秒的時間去觀察和尋找角度，用一秒的時間調整相機參數和按下快門，而不是把時間浪費在取景器裡，往往成功率會高得多。
從這一點而言，我往往會給初學者推薦一隻價值700元人民幣的50mm 1.8鏡頭，而不是一隻價值12000元的28-70mm 2.8L專業鏡頭，前者不但能在光圈與景深上有更多的作為，更重要的是對攝影的鏡頭語言能有更多的訓練，也更容易得到攝影的進步。
對於變焦和定焦，事情往往還沒有那麼簡單，攝影史上許多大師，往往只執著於一個焦段，被選擇的最多的是50mm或35mm，這個焦段的選擇，往往和一個人的閱歷和人生觀有關，有些人會看得更專注一些，有些人會看得更廣闊一些，不同的人生觀必定導致選擇不同的觀看世界的方式，也就會有不同焦段的選擇，這個問題在下文還會詳細分析。
要學會使用所有的焦段並不困難，但是要用好一個焦段，卻沒那麼簡單，甚至要花一生的時間，一個固定焦段長期的觀看訓練，因而產生的鏡頭感，往往凝聚了攝影師的學識、閱歷與氣質，帶有強烈的個人風格，這種風格的產生需要攝影師和鏡頭長期的磨合，以至於相機已經成為感悟世界的另一隻眼睛，無需思索，毫不猶豫。
按照我的理解，可以做到在觀察之後站定，舉起相機，無需看取景器，按下快門，得到的照片與構思的一樣，可以算是對一個焦段熟悉的入門。至於人機合一的高級境界，只能靠緣分，還有很漫長很漫長的時間在一起吧。
50MM標準鏡頭：平靜的敘述
50MM，又稱標頭，非常不招初學者喜歡的焦段，往往因為最接近人眼觀看世界的視覺，往往使得拍攝的照片既沒視覺衝擊力，也沒奶油般虛化的背景，江湖上有「標頭無用論」相傳，要用好標頭，確實需要下一番苦工不可。
該從何入手呢，只用50mm鏡頭的大師布勒松說：「攝影家的眼睛，永遠都在評估出現在他眼前的事物。他只須移動1毫米的幾分之一，便可以把線條吻合起來。他只須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機放置在離主體近一些或遠一些，他便可以刻畫出某一細節——這細節，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進行構圖所需的時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已。」
現實世界如此豐富複雜，在鏡頭範圍裡，哪些元素應該出現，哪些應該捨棄，相機輕微的位移會帶來怎樣的透視變化，按下快門那一瞬間，元素之間的相互關係應該是怎樣，這些攝影裡需要解決的相當重要的問題，都需要在舉起相機取景之前解決。
50mm接近人眼視覺的優勢，可以方便地讓人在現實世界與取景器之間無縫地切換，以此完成從現實3d世界到照片2d世界的轉化，可以更快的培養起這種條件反射下的鏡頭感。
我一直以為鏡頭感是攝影師風格最本質的東西，50mm的鏡頭感，建立在與被拍者者不遠也不近的現實距離與心理距離上，形成一種既不張揚也不含蓄的敘述風格，從鏡頭語言而言，可以比喻為一種寧靜的敘述。
最驚心動魄的故事，往往可以用最寧靜的敘述完成，而且這種寧靜，會讓故事更為真實可信，不誇張，不渲染，讓觀看者回歸拍攝內容的本身，也是初學者首要掌握的表現技巧。
個人十分偏愛50mm，經常只帶一個50mm晃悠，在這個焦段裡，不會有難以忍受的廣角變形，也有合理透視空間感。
拍陌生人的時候，50mm還常常被我用來偷拍，很多場景只有偷拍才能保存原有的氣氛和意境，50mm雖然不太近，可是也不太遠，要偷拍得手，往往要事先做好環境的觀察，一旦舉起相機，很可能你沒有構圖和對焦的時間，所以構圖要在心裡預設好，相機的焦點、曝光、景深也要預先調好，舉起相機的同時按下快門，才能稱得上眼急手快，此外，拍照前，逃跑路線也要先觀察好。
如果你喜歡用相機平靜地講故事，那麼我會推薦你用一隻50mm鏡頭。
浙江富陽龍門古鎮的黃昏，村口的老人們聚在村口高談闊論。
50mm鏡頭，光圈2.8，使用了偷拍的手法，讓現場的氣氛得以保存，2.8光圈可以適度虛化背景，但不太虛的環境氣氛保留，50mm焦段能保證拍攝時樓房的垂直水平線不至於變形，更有真實可信感。
35mm廣角鏡頭：放聲的高歌
如果50mm偷拍還算不錯的話，35mm偷拍幾乎是一種不可能，35mm如果要描述主體，需要更進一步的逼近，這種逼近往往不僅僅是一米的物理距離，也意味著與被攝主體更近的心理距離。
常有人說50mm往前一步是35，退後一步是85，事實上不同焦距形成的透視感完全不一樣的，35mm的透視往往會更有現場感，所以新聞記者一般會比較喜歡35。
使用35mm拍陌生人的時候，往往需要事先的溝通，否則你很可能拍回來的是一大堆驚愕的表情，還帶回來被鄙視無數次的心理傷痕。關於溝通的技巧，我常常覺得是口才比器材重要，一個微笑，幾句問候，保持對對方有禮貌的感興趣，常常是獲得拍攝批准的利器，同時，也要充分尊重對方，不要把對方當做你鏡頭下的獵物，如果對方拒絕拍攝，那麼就別拍，不過很多時候聊幾句之後就會峰迴路轉。
用35mm常常會因為聊天忘記了拍照，那也是一件很快樂的事情呢。
35mm會產生適當的變形，比50mm更有視覺衝擊力，較近的心理距離也使得觀眾有身臨其境的感覺，這種適當的強調，在鏡頭語言裡我理解為放聲的朗誦和歌唱，它說出來的，往往更容易引起人們的留意。
在使用35mm的時候，需要留意的問題是廣角會收入更多的元素，如何避免構圖中元素的雜亂形成的喧賓奪主，是需要解決的問題，在這一點上，有一個經驗值得借鑑，就是構圖時不能光留意主體和中心的位置，構圖的四個角也要注意，哪些元素該出現哪些該捨棄要密切留意，有幫助的留下，沒幫助的捨棄，有時，輕微的機位的變化，可以決定片子的成敗。
如果你是一個外向熱情的人，希望與這個世界有密切直接的接觸，說話宏亮愛聊天，皮糙肉厚耐挨打心理素質良好，那麼我向你推薦一隻35mm的鏡頭。
吳川縣城的春節，正好遇到情人節，年輕人在街頭兜售玫瑰花。
35mm鏡頭，光圈4.0，和他們聊了幾句再從容拍攝，抓拍的主體年輕人面向遠方而不是望著鏡頭的瞬間，以求延伸畫面語言。35mm帶來略微的可以接受的變形，使觀眾在場更為強烈。
10-28mm超廣角鏡頭：聲嘶力竭的吶喊
不知道為什麼，中國的攝影師特別喜歡超廣角，特別是街頭攝影，看見裡面扭曲的房屋，誇張變形的手腳，還洋洋得意的自誇很有視覺衝擊力，我總覺得內心久久難以平息，或許因為這個時代就是喧囂吶喊的時代吧。
超廣角是一個相當難以駕馭的焦段，也是一個容易造就懶人的焦段，隨便舉手一拍，面前的世界都在照片裡，連構圖都省了。然而這會有一個很嚴重的問題等待著你去解決：除非你是女太空人，否則你看到的世界會和別人有什麼不同？
這其實是困擾很多初學者的魔咒，器材已經很好了，但拍下的照片怎樣才能有個人風格而又耐看呢？我拍的怎樣和別人拍的不一樣？
事實上，攝影的主觀性和客觀性一直是攝影屆爭論不休的問題，這裡不展開討論，比較形成共識的是，拍攝的照片，不能就事論事，要讓人能看到你描述的景物之外的東西。通俗來講，就是利用構圖、瞬間、成像寬容度等技巧，使得照片產生一種陌生感和意外感。
超廣角強烈變形造成的視覺衝擊力也是手法之一，然而這種手法如果被泛濫使用，就會使人生厭。因此要用好超廣角，就像中國人拍攝荷花，一定要帶有強烈的創新欲望，才能脫穎而出。
近年使用超廣角甚少，所以經驗也不太多。在狹窄的環境裡拍攝納入更多的元素，拍妹妹用趴著的角度拍出誇張的長腿，超廣角是很有用的。蹲得低一點仰拍，或者爬的高一點俯拍，超廣角都會有很好的表現力，可以多做嘗試。
對於初學者，過分的強調使用超廣角不值得鼓勵，放聲的吶喊要有強有力的功底支撐，否則會淪為聲嘶力竭。
新疆慕士塔格峰下，偶遇的遊牧人家，熱情地邀請我們共進早餐，試圖付錢被拒絕。
17mm超廣角拍攝，光圈8.0，帳篷的狹窄環境裡，使用超廣角把天窗也收入畫面中，同時也利用了帳篷放射狀支架變形後所產生的畫面張力。
70-400mm長焦鏡頭：溫柔的細語
長焦曾經是我一度偏愛的焦段，強烈的虛化，對細節的特寫，容易形成畫意的景深壓縮平面化，如果要去拍攝糖水風光片，長焦是必須的裝備。
有一個初學者常困惑的問題，就是看到的風景驚人漂亮，拍攝出來的照片卻平淡無奇，這裡面的原因，最通常的是使用廣角或中焦鏡頭，試圖把所有的美的元素統統塞進照片裡，導致照片裡喧賓奪主反而難以給人留下印象，這種情況可以試試換用長焦，只拍攝讓你最感興趣的部分，或許會有驚喜。
長焦狹窄的視角，容易虛化的背景，使得簡化畫面成為易事，符合攝影的減法規則，因此為廣大初學者所喜聞樂見。但簡化的畫面往往會帶來另一個問題，就是構圖的簡單處理和鏡頭語言的貧乏單一，尤其在長焦裡，由於前中後景之間的景深空間被壓縮，使得照片難以產生縱深感，這時，利用好構圖時的幾何圖形法則，成為長焦攝影的重要訓練技巧。在這一點上，我的心得是，使用長焦時，心一定要足夠靜，不能匆匆忙忙，往往鏡頭輕微抖動帶來一兩毫米的位移可能會導致構圖的失敗。
如果你對中國式風光拍攝有濃厚興趣，並以立志加入中國攝影家協會為人生目標的話，利用好長焦的這種壓縮空間的技巧，拍攝畫意風光，會相當有效。如果在合適的季節，去到很多排隊搶三腳架位的出大片之地，比如壩上、霞浦、元陽、禾木等地，你會看到清一色的專業長焦之海。如果有個哥們不幸使用了中焦或廣角，那肯定是他前一晚跟攝影團帶團老師沒喝好。
在拍攝人物特寫的時候，長焦也可以忠實還原人物相貌，不會產生變形，適當遠的距離拍攝，也可以讓被拍攝者減輕心理負擔，表情顯得更為自然。
然而，在人文紀實攝影中，一般不太建議使用長焦的偷拍，長焦對現場感的疏離，可以製造夢幻感，卻無益於真實感，當然，根據現實情況偶一為之，也是挺好玩的。
從鏡頭語言的角度來說，長焦鏡頭要說的話，就像耳邊溫柔的細語，無須太響亮，但可以說到心裡去。
寧波普陀山，不肯去觀音廟前，一片野花在梵音細雨裡，漫山遍野地盛開。135mm拍攝，光圈2.0，在長焦淺景深的拍攝中，前景的虛化往往比背景虛化更為強烈，妥善使用長焦的前景虛化，既可增加畫面縱深感，也更利於製造夢幻感，此方法拍人像同樣適用。
兩圖拍攝於同一地點，上圖使用28mm鏡頭，光影構圖都合理但給人印象不深，經觀察瞭望，發現遠處沙灘上有父子在玩耍，借用身邊朋友的400mm長焦，拍攝下圖，強烈的空間感壓縮，呈現了畫一樣的平面效果，遠處海岸的位置及取捨幾經思量才確定下來。
兩圖拍攝於同一地點，帕米爾高原上的貧困塔吉克人一家，送給了他們一些冬衣。上圖用35mm拍攝了一家人和他們的狗，連綿不絕的雪山和戈壁，畫面沒有問題，只是覺得比較表面化難以深入。下圖換用135mm鏡頭，適當收小光圈到4.5，以表現小女孩臉上的質感，天真的眼神和滄桑的面容，已足以反映這一地域的地理、生活和人文，也容易引起觀者的共鳴。
好鏡頭基本靠借
行文至此，肯定很多人認為我是死硬的定焦黨，或者反器材反社會，相機廠商人人得以誅之的大反派。真是冤枉，我其實對好器材的狂熱不下於各位，只不過，我的好器材基本靠借。
首先說說定焦變焦的問題，實在不必看完本文就立馬去買一個，變焦鏡頭只要你不變焦，就是定焦鏡頭。
對於鏡頭感覺的訓練，可以固定從某一焦段開始，不同的焦段多加嘗試。同時對拍出來的照片需要多加歸納整理，善於反思每張照片成敗的原因和道理，這一點看起來簡單，卻甚少人能夠做到，特別是數碼時代，海量的照片會讓人崩潰瘋狂，在拍攝前期，眼睛多離開取景器進行觀察，少點按下快門，能比較有效解決這個問題。
拍攝時間漸長之後，你會發現某個焦段你使用起來更為得心應手，這時再去考慮更換升級你的鏡頭，會是理智的行為。
無論你是使用定焦，變焦，全畫幅，aps畫幅，4/3系統，還是手機拍攝，對焦距概念都應該是清晰的，在某一焦段培養鏡頭感，是被很多人忽略的問題，也是妨礙攝影進步的一座大山，怎樣用屬於你自己的焦段來講故事，會是一個漫長而有趣的歷程。
中國是專業攝影器材銷售大國，你身邊總會有些朋友，買了無數好鏡頭，卻來不及用或沒空用，他們，將會是你的攝影之路上的大幫手，使出你的交際能力，把鏡頭借來，而不是急著去買一個，會減少你被罵敗家的機率。
書非借不能讀，鏡頭其實也如此，先體驗不同焦段的感受，再從容選擇適合你自己的焦段，會更有效。
對於我自己，由於樂於結交攝影朋友，好鏡頭也用過一些，特別是拍風光的時候身邊正好有一個背著400mm大炮的朋友，可以感人得的快要掉下淚來。
現在出門，一般只帶35mm和50mm兩個定焦，心情開朗想和人聊天的時候，我會用35mm，有時只想安靜的看看，順便思考一下人生問題，我會用50mm。也許有很多場景拍不到，拍不好，但是你總不能一個人拍完所有的好照片吧。在拍攝中，因為你的觀察力不足而失去的好照片，遠遠多於焦段不足所失去的。
順便說一句，我的35mm和50mm，都是借的。。。
熟悉了你自己觀看世界的焦段之後，用心去記錄，而不是靠好相機好鏡頭，或許，這才是攝影的真諦。
【小林原創攝影教程】
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