行舟：中國90後學院派歐美音樂樂評人 專注90後音樂聽眾行為的研究者
2017年初，一首《兒時》闖入大眾視線，主唱劉昊霖輕彈吉他淺吟低唱著玻璃彈珠、《大風車》、乾脆麵英雄卡，把1980年代末1990年代初出生的這一代人帶回那段簡單質樸卻又純粹快樂的時光裡。
演員姚晨在2017年的正月初一也分享了這首歌，她說：」我們就一天天長大，大到再也鑽不回記憶中的那個故鄉。」
歌手汪峰在2018年《歌手第二季》第4期演唱了這首歌，他用自己標誌性的沙啞嗓音走心的演繹這首作品，每一句都唱到了聽眾的心坎裡。
每一個人都有自己的童年，可以沒有煩惱，沒有壓力的快樂奔跑，童年的事、童年的人、童年的情，一切讓人覺得是那麼的溫暖。
目前《兒時》在網易雲音樂上的評論已超過8萬條。
壹
一首《兒時》走進大眾視線
在聽眾紛紛感嘆對年少時光的懷念之時，《兒時》的作曲及演唱者劉昊霖也慢慢出現在眾人的視線裡。
89年出生在山東青島的劉昊霖，如今是一名獨立音樂人，同時也是一名音樂製片人。非科班出身的他在音樂道路上走的有些曲折，在沒有踏入音樂這條道路的時候，賣過保險，也做過倉庫保管員。
但是他自學樂譜，開始自己學習音樂，2012年參加浙江衛視的首季《中國好聲音》而被廣大觀眾所熟知，成功加入導師劉歡的隊伍後隨即出道。
7年間劉昊霖創作出了很多好聽的歌曲，其中一曲《兒時》獲得硬地圍爐夜·2017網易雲音樂原創盛典年度十大熱門單曲。對於這首超過8萬條評論的作品，劉昊霖也在評論裡偷偷留下了自己的童年片段：
「小學五年級，用沒有油的原子筆在紙上寫下自己的名字，遞給我喜歡的那個女孩，然後裝神弄鬼地跟她說：『你拿鉛筆塗一塗，你另一半的名字自然就出現，別猶豫親上去。』我到現在還記得當她看到我名字時義無反顧告老師的樣子，雖然還是很漂亮，但那瞬間我覺得我的青春撲街了。」
貳
劉昊霖的擦邊音樂路
劉昊霖，1989年10月1日出生於山東省青島市，內地創作型男歌手、音樂製作人。
從小就喜歡唱歌的劉昊霖，在童年資訊並不發達的歲月裡，對於他來說，接觸音樂信息的主要渠道就是電視：「電視裡播什麼就聽什麼，來者不拒。」到了小學四五年級，有了磁帶和VCD，劉昊霖慢慢開始有了自己喜歡的歌手、詞人，逐漸形成了自己對音樂的審美。
但小學進入合唱團後，被老師說五音不全而退還學費，用他的話說，只是當時改改調而已，可見當時就流露出創作天分。工作後業餘時間唱歌，並嘗試創作。
2008年7月發表首支原創作品《麥田》。隨後的《大災難物語》、《聽冬天想夏天》、《暗傷》、《不願淋雨的屋簷》和《萱嬌女爵》等歌曲廣受好評。
2009年夏天劉昊霖開始自學編曲、後期混縮，創作出《給你的歌》、《十八歲》結合了校園民謠和RAP，清新的風格讓人想起了十八歲那年的自己。
2010年創作歌曲《黑夜深夜》，驚豔的高音。
2011年7月份開始邀請好友合作《月冷清》、《Fa 偷歌者》等歌曲 流傳度非常之高，而且兩人也會陸續的發表合作歌曲。
2012年1月，推出歌曲《聽冬天想夏天》。2012年參加浙江衛視《中國好聲音》，最終加入劉歡戰隊，在PK賽舞臺上，演唱歌曲《sexy music+冬天裡的一把火》；8月，推出個人專輯《黑夜深夜》；9月，參加《天涯共此時——2012中秋歌會》。
2013年1月，受邀參加2013青島電視臺春節聯歡晚會。同年推出專輯《美杜莎》；6月，參與製作閆旭單曲《情花為誰開》。
2014年6月，參加劉悅個人首張專輯《情歌難唱》首唱會。
2015年7月，參與製作藝人呂晶個人單曲《留愛》。
2018年1月，劉昊霖的《兒時》獲得硬地圍爐夜·2017網易雲音樂原創盛典年度十大熱門單曲。行舟樂評：劉昊霖集作詞、作曲、編曲等於一身，其創作及演唱的歌曲風格多元，又帶有濃鬱的個人特色。既有城市民謠的清新，也有懷舊流行的滄桑，既有爵士藍調的柔情，也有說唱搖滾的硬朗。雖非科班出身，但他的勤奮，自學編曲和樂器帶給樂壇一種新的音樂元素，也許這就是天賦吧。
叄
崇拜周杰倫的音樂偏執狂
對劉昊霖早期的創作風格影響最大的人，是周杰倫。因為當時的聲線和唱腔相似，他之前的歌還曾被盜版商當做周杰倫的作品出版。
因為崇拜周杰倫，初中時的劉昊霖覺得「音樂創作」只需要去研究周杰倫的歌曲，揣摩他的精神內容，在他的格局和框架下進行即可。
當時他認為寫歌很容易，可後來發現這種模式的創作並沒有去思考如何提升自己的寫歌技巧，也因此後續無力。
從2005年起，他把自己關在家裡，用了幾年的時間自學樂理、樂器、配器、和聲學等有關音樂創作的知識，也開始嘗試接觸不同類型的音樂，不再自我設限。
2006年，劉昊霖寫下了《孤獨孩子》，這是嚴格意義上他的第一首創作。那時他把自己家中一間原本十分明亮的房間封成了小黑屋，因為他認為做音樂是與孤獨為伴。
於是他就在這間小黑屋裡獨享著熬夜的時光，看電影、聽老歌，每天都在自我肯定與自我否定的交織中度過。也由此，他寫了這首表達那一段完全封閉自我階段的《孤獨孩子》。
回憶起自己早期的創作歲月，儘管略顯青澀缺乏靈氣，但劉昊霖卻覺得那就是他當時的狀態。
提及自己的偏執，劉昊霖笑言：
「我所接觸到科班出身的朋友，他們作曲、編曲都細緻而高產。他們創作時可能不需要帶著感情，因為可以依靠理論和經驗。但我最開始寫歌時，基本是憑感覺完成。現在回想起那個階段的作品雖顯幼稚，當時做的音樂風格反映了當下最真實的狀態。」
2012年，劉昊霖站在第一季《中國好聲音》的舞臺上，不僅跟吉克雋逸對飆高音，還唱著Rap，似乎很難把當時的他和現在抱著吉他娓娓道來的劉昊霖聯繫起來，更加無法看出這是深受周杰倫音樂影響的歌手。
行舟樂評：縱觀華語樂壇，受杰倫影響的音樂人比比皆是，劉昊霖可以唱出周杰倫式歌曲，並且聲音極其相似。模仿容易，但靈魂始終無法被複製，在很長的一段時間裡，劉昊霖才走出模仿的痕跡，拓展其創作及演唱的歌曲風格，形成有濃鬱特色的個人風格。
肆
幾經輾轉最終找準定位
《中國好聲音》讓劉昊霖「火」了一把，他逐漸站到臺前，為人所知。這個音樂事業上的契機，不僅讓劉昊霖的生活有了改變，也給了他和家人莫大的鼓勵。
可隨之而來的問題，卻讓劉昊霖感到沮喪。他被公司安排接了許多「啼笑皆非」的商演，唱著雜七雜八風格的歌，走遍了國內大大小小的縣地級市。
劉昊霖發現他們並不是想聽我唱歌，只是想來看看《中國好聲音》的人，湊個熱鬧，圖個新鮮。那段時間不僅消耗著劉昊霖的精氣神，也讓他喪失了唱歌的快樂。
之後兩年多的時間裡，他寫不出任何東西，不知道要表達什麼，也不想表達，
「那時候對唱歌這件事兒有點失望，心中沒有音樂，手上就沒有音樂。」
家人的鼓勵讓他慢慢度過了那個頹喪的階段，聽著自己早期的創作，撇掉有了一點點成就之後的浮躁，劉昊霖認識到創作其實只需要真實地唱出自己的東西。
在經歷了早期創作時的自我封閉和四處商演的沮喪之後，劉昊霖漸漸意識到，每個階段的音樂其實只代表了當時的觀念，現在的民謠風格也只是他的現在。而他並不想盲目地形成某種固定風格，也不願像過去一樣只被自己當下喜歡的東西包圍。
直到劉昊霖開始與詞人唐映楓合作，劉昊霖的音樂瓶頸期才得以結束。
「與唐映楓相識12年，他似朋友更似親人，不緊不慢地拽著我。」他會跟我聽各種風格的音樂，跟我一起研究如何寫歌。」劉昊霖說，「我和他合作《兒時》時，我都被自己驚喜到了。《兒時》是按照一個和旋的主項走下來的，一共只有5個和旋。非常簡單，但卻真的打動了我自己。「
2014年，劉昊霖與唐映楓一同在北京創立了枯魚肆音樂工作室，名字的含義是「賣魚乾的店鋪」，初衷是想要創造一些有質感的音樂。
這期間劉昊霖的音樂創作向更為獨立的風格靠攏。2016年，隨著《兒時》與《landing guy》的相繼問世，憑藉與以往大相逕庭的音樂風格，這個創作才華出眾的年輕人再度回到人們的視野裡。
2017年劉昊霖發表了首張個人實體專輯《魚乾鋪裡》。劉昊霖說：
「《魚乾鋪裡》這張專輯反應了自己最真實的狀態，還原了對作品的第一感覺。」
劉昊霖很滿意自己當下的生活狀態。他在北京尋覓到了志同道合的音樂合作搭檔，創辦了音樂工作室，還找到了支持自己音樂事業的愛人。
如今，劉昊霖再也不想去參加音樂類節目，他說：「我現在只想簡簡單單唱歌。」行舟樂評：唱過搖滾，唱過流行，唱過爵士，還模仿過周杰倫，最後劉昊霖還是找到了屬於他自己的音樂風格，平淡卻不乏驚喜。在華語樂壇中，像劉昊霖這樣的獨立原創音樂人已經越來越成為華語樂壇的重要力量，原創音樂的文化價值與經濟價值緊密交織，我們也衷心的希望，未來有更多地劉昊霖能夠湧現在華語樂壇，為多彩的樂壇做出一份努力。
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