提起動漫、二次元...告訴我你第一時間想到的聯想詞是不是日本？沒錯，日本動漫憑著劇情的創新和趣味性在全球佔有著重要地位，也是世界動漫文化的領軍人。
再加上日本動漫大概每年至少150部的高產出量，所以日本動漫的狂熱粉可以說是遍布世界各地。當然，每年也有數以萬計的日漫迷赴日留學，積極投身到自己所熱愛的專業和領域。
BTW其實關於日本的動漫專業，也分成很多的學科和領域。所以在動漫迷們赴日學習之前，芥末醬先帶大家深入了解一下日本的動漫是怎麼做成的吧！
參照電視動畫的製作過程，大致分為以下三個工程。
1️⃣預生產
以企劃書為基礎，確定主要工作人員的編成和製作流程，進行腳本、設定、分鏡等製作所需的各種設定等工作。
2️⃣生產
原畫、動畫、製作完成等動畫的製作工作。
3️⃣後期製作
添加後期錄音、BGM、效果音的聲音作業和VTR編輯等工作。
根據製作公司、作品投入的各部門的工作人員數量、技術進步等不同，職務名稱和工程也有所不同，但是從企劃到完成的基本工程如下。
（如果遇見多部系列作品的情況下，針對具體情況，主要工作人員和擔當動畫製作公司等中途變更的情況也不少見噢）
作品的企劃意圖、賣點等企劃，製作方（或由多家公司組成製作委員會）決定是否採用。該企劃分為原創企劃和以漫畫、小說等現有著作為原作的企劃兩部分。在後者的情況下，很難取得著作權人的同意而很難進展的情況也不少見。
正式決定製作後，將選定導演、編劇、聲優、動畫製作者、作畫導演、美術導演、色彩設定、攝影導演、音樂、音響導演、製作人、角色設計、製作進行等主要工作人員。
一個作品由多個編劇擔任的情況下，有專人處於腳本的監督立場進行控制故事性偏差的業務。
以劇本、原作、企劃書為基礎，設定作品主要的登場人物角色設計和舞臺背景的美術設定（美術導演）、機械設計（機械設定）等。
（角色設定示意圖）
導演、導演（製作人）將劇本作為畫進行組裝。作品內容的流程用打格圖描繪。以此為基礎進行原畫作業。指示了分鏡頭的狀況說明、效果音等臺詞、攝影的鏡頭的秒數。
（下圖為分鏡示意圖）
原畫人（原畫家、原畫負責人、版面設計人）的職務負責人。以畫面分鏡為基礎設定完成畫面，製作背景的構圖和角色的布局（畫面構成）。原畫製作也通過手寫板等的進化，轉向了數字製作。
導演（製片人）確認了版面設計與繪畫分鏡的內容、演出意圖的差異，並將修改指示交給作畫導演。
作畫監督修正動作和角色設計，謀求畫面的統一，進行被稱為作品監督修正的工作。
（原畫示意圖，現在也經常使用數碼製作）
由被稱為動畫人的職務負責。進行粗略地描繪了的原畫的清書工作，畫原畫之間的畫，使之完成全部的運動的工作。也被稱為「中割」。被稱為動畫檢查的工作制通過裝置檢查動畫，指示修正。
按照色彩設定（色彩設計）的指示、動畫指定的顏色指定進行著色工作。
單元動畫：用無機器將動畫轉印到單元格上，在單元格的背面進行彩色。也請參見單元格畫。
數字動畫：用掃描儀清除讀取線。陰影線和高光線用不同於輪廓線的顏色覆蓋。陰影線等無用的線被塗黑看不見了。此時，對象沒有加反鋸齒（如果掛在上面就不塗顏色）。
美術導演製作背景設定的美術板。配合原畫指定的背景設定，背景工作人員負責製作背景的工作。數字動畫的背景大多是用顏料完成的，而數字製作的背景也在增加。
完成和背景組合的工程。施加透射光、多平面照相機、多重曝光等效果處理。
單元動畫：將單元畫和背景設定在攝影臺上，各拍攝一張膠捲。
數字動畫：將完成和背景合成成影像數據。進行處理。
配合各種各樣的場面製作樂曲BGM的工作。
音響監督負責聲優的角色分配和演技指導、配音等音響演出。導演和導演（製片人）等經常參加。
在拍攝的影像中，聲優根據配音劇本進行聲音收錄工作。也有被稱為後期錄音演出進行演技指導的情況。由於製作日程的關係，在作畫還沒有完成的狀態下進行收錄的情況也不少見。根據作品的不同，也有為了提高與場面的親和力而在錄音室收錄插曲的情況。
具體指的是將開場、片尾等組合完成的工作。還將進行對象的最終調整和色彩調整。但是由於各種各樣的事情，企劃階段或者製作中途中止的情況也有，其中也有後期錄音結束後不使用的情況等等~
看完以上的介紹，相信大家幫大家解答了不少困惑，畢竟平日裡我們所說的動漫，是一個相對寬泛的概念，我們學習的只是其中一部分。
並且各個學校的課程設置不同，有的學校設置的比較細緻，有的學校設置比較寬泛。當大家在選擇專業的時候，可以參照以上步驟進行選擇。
另外，芥末醬還想提醒大家一句。學動漫的話，一般都是專門學校開設相應的課程，大學很少設有相關專業（有的是專門職大學）。如果大家有需要的話，芥末醬近期可以給大家安排一波專門學校推薦！！！
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