▼ 徐昌國(五字頭耗子)／芬芳的山谷／
胡德夫《芬芳的山谷》
整張專輯鮮明浮現「回首人生」及「One Take錄音形式，24bit 96K高音質母帶錄製」兩個主題。《芬芳的山谷》專輯將以呈現「回憶」與「質樸」為包裝設計的主要方向。因應One Take自彈自唱錄音的「質樸」主題，專輯包裝刻意降低華麗感，呈現較少加工的物料本質。平面印刷物選用E浪瓦楞紙、硬灰卡紙板、高厚環保紙、圖畫紙……以非平滑的粗糙質地，呼應One Take錄製的真實原音重現，凸顯視覺與閱讀觸感。
在車縫裝訂的40頁詞本裡，記錄胡德夫老師由1950年起始的大事記，並以其成長年齡為軸心，對照人生足跡與同年的社會氛圍，編列呈現「回首人生」這個專輯主題。
記憶流逝時光的微物證據
《芬芳的山谷》專輯裡，許多歌曲都提及胡德夫老師12歲離鄉的起始。為了讓聽眾更鮮明感受他幼時於1962年9月1日便離開臺東，獨自於淡水求學成長的遙遠時代氛圍，編輯匯整1962年9月當時30天份的臺灣真實新聞，製作一張等比例的四整版大全開報紙，附於《芬芳的山谷》概念限定盤之中。
藉由視覺與觸覺，傳遞物件的本質熱度
專輯裡面附夾的車票，每張票卡在印刷裁切後，還先經過日以繼夜的數道手工加工程序方能完成。限定版專輯裡附夾的家族照片，採用真實相紙衝洗而非印刷量產的初念，也是如此。希望藉由「車票」、「家族照片」、「童年報紙」、「家鄉紀念物」等物件的視覺與觸感，讓聽者在聆聽CD之前，就能濃烈感受到專輯所要傳達的「鄉愁」與「回顧」主題。
回憶、質樸，傳遞物件的本質熱度
如果要說《芬芳的山谷》與自己20餘年曆來規劃設計的音樂專輯有何不同？最大的差異應是，以往經手設計的專輯包裝，多像是由照片到色調、由標題到構圖的堆砌過程；而這次胡德夫的《芬芳的山谷》專輯，卻儘是捨棄設計鑿痕，期望藉由物件的視覺與觸感，直接傳達音樂本質的熱度。
▼ 方序中／偏執面／
張惠妹《偏執面》
一首歌的溫度是多少？白色能有幾種不同的面貌？而你又怎麼想像一首歌的觸覺？所有看似天馬行空的想像，設計師方序中通通在 a-MEI 《偏執面》專輯設計中做到了。入圍今年金曲最佳專輯包裝設計的設計師方序中說，設計張惠妹「偏執面」專輯最過癮，把每首歌都聽過一遍，才知道「女人感情看起來很簡單，原來裡面壓很多情緒，有要說很多話。」
當你拿起它的時候，不只享受聽覺，感受視覺，也體驗了溫度。
方序中用10種紙張表現出每首歌觸碰起來的感覺，再為每首歌寫下溫度，「狗」38度、「這樣你還要愛我嗎」8度、「前進烏託邦」22度、「自虐」-18度，把音樂從聽覺延伸到視覺、觸覺及感覺。
每一個白的表現，都是一種情緒 一個當下 一個故事
《偏執面》專輯內頁的十種白，運用不同的紙質觸感跟磅數，另類表現與歌曲的連結感。方序中認為每件事都有個為什麼，絕對不是為了好看的編排而已。以〈烏託邦〉這首歌為例，他把歌詞做成貼紙，貼在我們認為是烏託邦的方向，讓印刷方式、排版、紙張都有歌有密切關係。
▼ 李仲強／哎呦，不錯哦(USB版)／
周杰倫《哎呦，不錯哦（USB版）》
「哎呦，不錯哦」這句話很經典，有點幽默有點個性，也是唱片公司在開案時就定調的概念：有趣、好玩。所以在前期的企劃會議，對於「翻玩」這件事，不斷的重新定義，不論是從文字從視覺，從拍攝到包裝；直到「卓別林」的概念出現，才很快地將所有東西聚焦，也清楚的出現幾個關鍵key，但是，大家熟悉的經典也是更大的挑戰。
〔關於整體概念〕
周杰倫《哎呦，不錯哦》的專輯包裝分為精裝版、平裝版及USB公仔版。精裝版的外殼為壓克力的底盤樣式。以旋轉的吸鐵概念為上蓋固定方式，壓克力的厚薄、成形角度的限制，都會影響到內部結構的完成。USB版本，主體「Jay公仔USB」以最新的3D列印技術成型，經過不斷的開膜打樣及來回測試，包括人形的大小比例，以及關係到所有設計物的顏色定調。基於要能表現USB版的獨特性，所以有別於精裝版本的華麗邏輯，但不失去周杰倫有趣玩味的個性。
〔關於USB公仔〕
「Jay公仔USB」以3D列印技術成型後烤漆，在過程中嘗試了許多種粉金色才找到最合適的顏色。此外，也要確保所有細節有最好的呈現，包括各個角度的神情模擬，以及手持拐杖的安置，不會因運送過程而斷裂等等。而USB的底座，以黑色搭配粉金色，呈現圓形琴鍵舞臺概念，並嵌入LED燈泡，在使用時，光線會由底部向上打光；在發光的部位測試，考量到線路的可行性，也從一開始的拐杖發想到琴鍵，才到了現在的舞臺。
▼ 聶永真／小湊戀歌／ （得獎）
盧葦《小湊戀歌》
聶永真：去年為了這張專輯，去了臺東、去了成功鎮，帶著這些人的故事、脈絡跟音樂，完成了這張專輯設計。印刷廠老闆說，這張專輯可能是他年度或此生，最難製作、相對成本最高、要求最細繁的一張專輯；難度超過林宥嘉、超過田馥甄、超過沒有代表作盒裝版。
《小湊戀歌》是結合臺灣各文化領域頂尖的創作人，共同合作打造訴說寶島舊時光又充滿人文新意的演奏專輯，從昭和到五零年代到現代的一張與時空對話的創作；其中製作人鍾慧君還特邀臺灣知名散文作家王盛弘，為其父親在五零年代一個從成功鎮白手起家的年輕人，奮鬥的過程撰寫四篇短文。這是一張屬於所有臺灣人、臺東人的聲音紀錄，希望藉由這張作品，喚起每個人心中最豐美的年代。
把民俗唱片推向國際
為了這個唱片設計，聶永真去年特地造訪了臺東，去鎮上探索與歌曲故事有關的地方。按照以前的進度，大概兩周就可以完成一張唱片設計，但是這張唱片的設計整整花費了三個月。聶永真非常地想把這張唱片做好，但是想不到應該如何更好地去做。在做一些帶有本土特色的設計時，很容易就會讓設計看起來帶有民俗風情，有時候還會過於俗氣。然而他希望這張唱片的設計是雅致的，是可以拿到世界範圍內去展示，讓全世界人都認識的。
反過來背面右下角這裡，在車線的背面會墊一塊布料，在車線完成後，這塊布料就會被撕掉，剩下的一塊就變成一個沙灘。這樣的一張唱片光是成本就200新臺幣，而售價僅為450新臺幣，可以說售價真的非常地低。聶永真在做主流唱片的時候，大概一張唱片的成本是70到80新臺幣，但是因為其層層經銷通路的關係，售價被抬升為400多元，可以說歌手有太多的成本加進了一張唱片裡了。而這張成本就需要200元的唱片因為少了很多經銷的成本，所以定價也不高。而且製片人的目的在於讓大家看到這張專輯，而不是為了盈利。
唱片採納了一些比較特別的設計。可以在唱片的封面上看到夜晚的臺東海岸線，這些綠色的線其實是用繡線把海岸線電繡出來的，使用電繡是因為這張唱片裡的很多歌曲的故事都是來自於媽媽繡的衣服。這場唱片裡有這樣一些小小的架構，製作看起來非常昂貴，但是卻能讓設計看起來非常單純，而不是再告訴大家這是設計。」
▼ 聶永真／呸／
蔡依林《Play我呸》
在這張籌備多時的新專輯《PLAY》中，不僅有蔡依林再次擔任音樂總監，還邀請到了華語樂壇知名作詞人黃偉文擔任專輯創意顧問，將創意玩得更大更嗨,。《PLAY》正式版封面由國際著名視覺藝術家陳漫打造，金獎設計師聶永真操刀專輯設計。
此次內地版《PLAY》在內容上增加6張明信片，與2010年發行的《JolinMyself》專輯之時隨碟附贈環保袋、寫真冊與限量明信片的做法一樣，力求在保質的基礎上為購買專輯的朋友製造出更多的驚喜與福利。
▼羅文岑、蔡安騰、吳芝瑩／Ima Lalu Su 你叫什麼名字／
雲力思與大小朋友《Ima Lalu Su 你叫什麼名字》
雲力思泰雅童謠專輯這張專輯收錄雲力思與四個泰雅部落孩子的共同創作。標題靈感來自雲力思在部落的真實經驗，每當問起部落小朋友：「你叫什麼名字？Ima lalu su？（泰雅語）」他們通常會回答漢語名，問起泰雅的名字，孩子們大多只是搖搖頭，不清楚或不情願提起「那個名字」。這個看似簡單的問題，深刻反映出當代部落在強勢文化與受限的生存空間中，面臨的真實困境：族語被遺忘，真正的名字被隱藏，雲力思決定以新創歌謠作為實踐路徑，歷經五年時光，走過新竹水田部落、臺北烏來部落、南投發祥部落，一路到海拔一千五百公尺以上的新竹高山部落司馬庫斯，透過與孩子的日常對話與教唱，引導孩子說母語，以母語思考、吟唱，發展自己的創作故事，拾回失落的泰雅文化與精神。
隨著數碼電子時代的飛速發展，受到衝擊後的實體出版業，出版量急劇下降，對於出版物設計屆來說或許是個機遇。購買實體出版物的人，購買出版物這個動作，可能已經不僅是關乎出版物的內容，有部分的購買慾望是來自於對於該出版物整體設計的純粹喜愛。對設計獨具風格出版物的收藏熱愛程度，可能比以往大量出版的時代來得更高，而出版品設計所能發揮與獲得尊重的空間日漸增大。
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