從《天天想你》說開:臺灣與大陸的音樂劇

 用某歌手、樂隊的專輯歌曲來串燒做音樂劇，這種創作方式並不是獨創。《媽媽咪呀》《Beautiful:the Carol King musical》《Jersey Boys》都是以此見長的音樂劇，尤其是《媽媽咪呀》更是在全球15個國家以不同的語言版本常年盛演不衰。第二次到上海演出的臺灣原創音樂劇《天天想你》，同樣用張雨生的歌曲串起劇中兩個愛情主要線索：一條是講述分開多年的攝影師戀人在臺灣咖啡館再次偶遇，化解當初分手的矛盾重新開始交往。另一條是知名女模特身邊有一位深深愛著她的娘炮化妝師，由於外形娘炮，他的愛被忽視多年，終於有一天因為兩人短暫分離，讓女模特醒悟自己是多麼需要他的陪伴。

和前面提到的經典百老匯音樂劇相比，《天天想你》的劇情有點清湯寡水、缺少懸念，也缺少點刺激，不過並沒有令人感到艱澀乏味。在劇中，很多80、90年代的流行金曲也被賦予了新鮮的表達，曲風更貼近當代的感覺，由張雨生的生前搭檔兼好友櫻井弘二擔當音樂總監和編曲。

 當《我的未來不是夢》《大海》《姐妹》《天天想你》這些耳熟能詳的歌曲響起時，不得不說，真是霎時喚醒了筆者少時對臺灣流行樂壇的喜愛。在幕間休息翻看場刊時，發現從流行樂壇到劇場舞臺、再到出版業、時尚電影圈，臺灣的文藝界處處都留下了這位英年早逝的才子的足跡，31歲前的他可見是享盡了得天獨厚的喜愛。

 

近日，連續看了兩部臺灣創作團隊擔當主要製作的音樂劇，結合過去了解到的一些訊息，慢慢可以描摹出臺灣音樂劇現狀的一個側寫。

 

臺灣劇場人很早就開始音樂劇的創作和製作，和日本、韓國不同，臺灣劇場人很少做百老匯版權音樂劇，也很少從西方音樂劇發達國家吸收養份。憑藉臺灣劇場自身的發展成熟度，很早就形成了以原創音樂劇為主的行業生態。我所關注過的臺灣原創音樂劇製作公司有音樂時代、耀演、果陀……令人深感佩服的同時，也不禁質疑這樣的道路是否合理可行。這種現象在一些臺灣同業口中，有時也被笑稱為「沒有學會走路，就開始跑步。」

 

在大陸，音樂劇起步可以說非常晚，從最初的國際原版引進《24街》《悲慘世界》《阿依達》，到若干年前，開始製作中文版《媽媽咪呀》《貓》，近年則有部分版權製作的《Q大道》《森林誘惑》《一步登天》《我，堂吉訶德》相繼問世，加上各路神仙製作的原創音樂劇《猶太人在上海》《聶小倩與寧採臣》《媽媽再愛我一次》《錦繡過雲樓》《魔幻阿凡提》等，總體來說還是呈現著多樣化的面貌。而且，藉助資本運作的推動，大陸的音樂劇產業經常生產出非常特殊的製作模式。譬如直接聘用百老匯的主創團隊，結合日本、韓國的劇場技術力量，以多國合作的模式進行超大型的音樂劇的製作，《上海灘》《啊！鼓嶺》是此類中的典型。

 

一直很好奇，被稱為「沒有學會走路，就開始跑步」的臺灣原創音樂劇究竟長什麼樣？這次通過《微.信》《天天想你》，可以說窺見了和大陸原創音樂劇相似的共性。

兩相比較，《天天想你》在故事脈絡、歌曲選編上都比《微.信》更有完成度。兩部作品的藝術總監都是楊忠衡先生，其實此前我還看過同樣是他監督的「音樂詩劇」《少年臺灣》。我驚訝地發現，這三部作品中男主角的聲線都很特別，都不是我們慣常會選擇的「音樂劇的聲音」，三位男主角的聲線都各有各的特點，總結來說，都非常地沉、有磁性、略沙啞，也都比較軟糯，這種嗓音非常適合抒情，正像這三部劇一樣，都沒有強烈的情感激蕩，走的是清新抒情範兒。我甚至覺得，對男主嗓音的偏愛，是不是已經註定了音樂劇的風格走向？

從臺灣原創音樂劇的觀賞經驗裡，我也進一步加深一個認識，音樂劇的總體水平的提升，一定是在有較大規模和數量的製作基礎上，才有騰飛的可能。雖然，從完成度上看，可能臺灣原創比大陸原創，更貼近觀眾的觀演習慣，至少不會有太多上綱上線的政治目的，也沒有和我們的生活脫離太遠，這是基於臺灣劇場發展的整體成熟度作為先決保障的。小清新、煽情、善捕捉生活的點滴一直是臺灣戲劇的所長，這些在音樂劇原創中，也被保留和繼承發揮。但另一方面，就整體製作的水準而言，臺灣原創和大陸版權相比，還是差了一大截。無論硬體技術方面的支持，還是演員聲樂、舞蹈、戲劇的綜合呈現，大陸版權劇的可觀性都要強很多。之所以要做這樣不平等的比較，也是因為臺灣幾乎沒有版權製作的關係。

看到今天台灣的音樂劇，更讓筆者堅定了一直以來業內流傳的觀點——要發展音樂劇，就必須兩條腿走路，齊頭並進，一條是版權製作，另一條則是原創製作。

 

去年四月在首爾音樂劇節上，主辦方邀請的有關學者分享了韓國音樂劇的發展軌跡，結合今年初對韓國小劇場音樂劇《洗衣服》導演的採訪，慢慢也勾勒出一個韓國原創音樂劇的發展環境。

 

大約10年前的韓國，由國外引進劇主導的音樂劇市場已經蔚然成風，政府、民間紛紛支持音樂劇劇場的改造和建設，大學路的小劇場生態已經慢慢形成，文化基金對原創作品的支持也達到一個高度。當時還是學校學生的戲劇導演、編劇、音樂家紛紛投入音樂劇的創作中，用非常低廉的成本在學校裡進行原創的探索。這些創作者不出國門，就可以充分欣賞到西方主流音樂劇的面貌，豎立了非常西化的音樂劇觀。差不多同一時期，韓國出現一批直到今天還在常年駐演的原創小劇場音樂劇，比如之前就被製作成中文版的《尋找金鐘旭》，前不久來上海公演的《洗衣服》和另一部有著相當口碑的《當你熟睡時》。而行業協會的作用也在此間的發展中，日益發揮著重要作用，音樂劇各獎項的設立辦法、音樂劇培訓機構的建立、音樂劇權威評論雜誌的發布、音樂劇一體化票務網站等等的推動，將整個產業推向成熟、高產的良性循環。

 

從幾方面看，無論臺灣大陸，發展音樂劇皆有很長的路要走。大陸在市場潛力上，佔了巨大的人口優勢，但凡國際音樂劇巡演團到訪中國，勢必滿載而歸。《劇院魅影》近年來的兩次來華巡演，就有「印鈔機」之功能，驚人的票房收益，也讓業內人士倍增信心，市場潛力是大的，就看怎麼挖掘。但是，當報表換成國內製作，結果就不盡人意了。臺灣受土地和人口的局限（不足韓國的一半）先天上看不算音樂劇生根發芽的好土壤。海外巡演到臺灣，一般只有臺北一個城市能做巡演，這樣一來，成本和票房必定受限，本土製作亦很難做長時間的駐演計劃，可能這也是導致臺灣音樂劇不走商業路線的根本原因。

 

 

 

 

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