阿雲嘎，在喜馬拉雅，推出了他的首檔有聲劇《歌劇魅影》。
2018年，他曾在《聲入人心》的舞臺上以《歌劇魅影》驚豔四座；如今，錄製這檔有聲劇的時候，卻和舞臺上的他不太一樣。
他，反而是那個吹毛求疵，多次要求重錄的人。
他花了整整一個下午錄製的發刊詞，最終剪輯出來後，大家都挺滿意的。他一遍遍聽著皺起了眉頭，覺得沒有達到自己最好的標準。
第二天一大早，他又趕回錄音室要求重錄，一邊道歉，一邊堅持：
「給老師添麻煩了，我還是想錄得更好一些，不想留遺憾。大家這麼費勁把劇做出來，我這第一條聲音一定得錄好，讓人聽了想去聽整個劇。」
之後，為了尋找最好狀態，他反反覆覆錄了一遍又一遍。
一邊又覺得錄音指導老師太辛苦，還不忘道歉：「不好意思啊，我再來一下，太辛苦老師了。」
整個錄製過程中，這是他一貫的風格。
「我極其沒有天賦，就是死磕」
參加《聲入人心》有了名氣之後，很多人說，阿雲嘎很有大將之風，唱跳演實力驚人。
他的確有實力，他演過很多音樂劇，還都是A角；是央視的常駐表演嘉賓；參加《超級先生》拿下全國冠軍；
但很少人知道，他十幾歲才開始學舞蹈，一開始對唱歌並沒有自信。
總之，不是一個可以揮霍天賦的人。
暫且不說唱跳演，作為從小說蒙語的蒙古族人，他連普通話都曾說不好。
畢業演出時，阿雲嘎邀請發小來看。發小都驚著了：「你以前連漢語都說不明白，現在怎麼這麼多臺詞歌詞都能背下來？」
他說：
「我是個極其沒有天賦的人，一直使用的是蒙語，以前說普通話跑調厲害，
後來就是死磕，跟著新聞讀，馬路上看到廣告牌也讀。」
這次錄製《歌劇魅影》，普通話再次成為他的「阻礙」，他的播音腔、戲劇腔較重，其實錄製並不輕鬆。
他的訣竅是，繼續死磕。反覆調試，直到找到一個讓聽眾聽起來舒適的口語化語調。
阿雲嘎對作品有著嚴苛的高要求，對舞臺有著足夠的敬畏感。
作為《聲入人心》的「常駐首席」，有一期，他被意外淘汰，他很遺憾，也很不舍：「我還是想爭取站在臺上，那是我最熱愛的舞臺。」
為了重回首席，他使出殺手鐧，自彈自唱了一曲《生命的故鄉》，最後，成功重回首席。
很多人質疑他得失心太重，太在意首席位置，但越了解他，才越發理解以及佩服他的所作所為，如他自己所言：「我尊重舞臺，上臺就會盡力做到最好。」
他在意的，不是名利得失；而是，我站在這裡，一言一行就必須尊重所有觀眾。
阿雲嘎曾說：「我對自己是屬於有點苛刻的發神經的一個人。」
若不如此，沒有天賦的蒙古小子，又如何能成為一開嗓就驚豔觀眾的阿雲嘎？
中國音樂劇教育創始人之一，當年把阿雲嘎招進北京舞蹈學院的張旭老師，這樣評價他：
「孤單而樸素，漠然而堅韌，敏感而謙虛，忍耐而精進，這些都是相處十年來給我的總體氣質，
天道酬勤，今天，他成為了中國當代優秀的音樂劇演員和歌者，這是必然的。」
「我要成為最好的音樂劇演員」
阿雲嘎的夢想很清晰：
「十年，我要成為最好的音樂劇演員；我要傳承民族文化，並把它們推廣出去。」
阿雲嘎的這個夢想，是穿越重重迷茫而來的。
阿雲嘎從小由哥哥撫養長大，少年時被送進藝校學舞蹈。
後來從鄂爾多斯到了北京追夢，雖然那時候的他，可能甚至不知道自己的夢是什麼。
他在一家蒙古飯店跳舞打工，中午跳，晚上跳，堅持到打烊，再借用店裡的鋼琴自學彈琴。
很累，也迷茫。
經過幾年，他終於攢夠學費，並以第一名的成績考入北京舞蹈學院音樂劇專業。
曾有粉絲問：「嘎嘎對未來感到迷茫嗎？是怎麼找到方向的？」
他坦誠：
「我一開始就是為了生計去餐廳跳舞唱歌，養活自己後，才了解唱歌跳舞演戲有個專業叫音樂劇。
後來掌握本領後，感受到音樂劇給自己帶來的能量和榮耀，由此熱愛上音樂劇。」
在出演的眾多音樂劇作品中，阿雲嘎和《歌劇魅影》特別有緣分。
2012年，他在北舞唱過《歌劇魅影》選段"Till I Hear You Sing"；
2018年，他又在《聲入人心》再次唱響，傾倒眾人。
粉絲更是多次發起超話，期待阿雲嘎圓大家一個魅影夢。
阿雲嘎自己曾多次表示：「我想等待最好的角色，演一些成熟的好作品，比如《歌劇魅影》。」
而這次喜馬拉雅的有聲劇，正是還原了原汁原味的小說《歌劇魅影》，
將兩男一女感人肺腑又啟迪真愛的愛情，描述得如痴如醉；將劇院遭遇恐怖事件的懸念劇情，講述得高潮迭起。
這也是阿雲嘎接到喜馬拉雅發出的《歌劇魅影》有聲劇錄製邀請時，他毫不猶豫答應的原因：
「我很喜愛這部音樂劇，也讀了原著小說，並感受到原著區別於電影和音樂劇的獨特魅力。
錄製這部作品的有聲劇，是一件既有挑戰，又令人興奮的事情。」
「為了欲望清白地奔波」
這些年，不管阿雲嘎參加什麼活動，總介紹自己是一名蒙古族音樂劇演員。
他很堅定使命：推廣音樂劇，推廣民族音樂。
但很多人質疑，音樂劇演員為何「副業」多多？這些年，他拍電視劇，演話劇，參加不少綜藝，最近還發了新專輯。
面對質疑，阿雲嘎回應得很坦然：
「我們不攀附誰，靠自己的努力和意志，為了一個欲望清白地奔波，用汗水和淚水，換取被看見的機會。」
他想要實現夢想的這份欲望，始終堅定不移。
截至目前，他一共發了兩張專輯，第一張專輯《希拉草原》演唱家鄉和民族，當時阿雲嘎自費出3000張，結果，2900張沒賣出去。
這不是他在意的，開始做的時候他就表示：「不為別的，只想給自己的民族留下點精神財產。」
前幾天，他籌備了三年的第二張專輯《不朽的.THE ART》上線了，一樣不迎合主流，一如既往地藉由音樂追求夢想。
用阿雲嘎的話說：「相信一點一滴的滋養會化成音樂，生活給了我們一切的美好，這張專輯就是向生活致敬，向藝術致敬。」
這一次，專輯剛一上線，就導致了平臺系統繁忙。
這就是阿雲嘎的選擇，在命運的長河裡，他選擇了遵從內心的路：
「我非常堅定音樂劇一定要幹下去，我學的所有的東西，都對我在音樂劇中塑造角色有極其好的作用，現在做的所有的一切都是為了那個好角色做準備。」
他曾說，有很多蒙古族孩子把他當榜樣，所以他需要更努力。
或許，這也是為什麼他一路奮戰成長為草原雄鷹的原因，他始終堅持的欲望是——更大的突破，更多的作為。
用經典喚起對藝術和生活的感動
2019年，阿雲嘎出演話劇《威尼斯商人》男主角，開場的一段獨白，令他深深著迷：
「我不知道我為什麼這樣悶悶不樂，你們說見到我這樣子，心裡覺得很厭煩，其實我自己也覺得很厭煩呢，可是，我怎麼會讓憂愁染上身，這種憂愁到底是怎麼一種東西，從什麼地方產生……」
這句話也走進他的心裡。
許多人心疼阿雲嘎，他反過來安慰：
「很多人覺得我看起來很孤單，其實沒有，我要是覺得命運對我不公平的話，堅持不到現在。而且一直頹廢的話，自己也受不了。」
他感嘆：「經典作品對人物心理狀態的描述，竟然能穿越歷史長河，真是藝術的不朽魅力。」
這也讓他更堅定夢想：用經典發掘藝術的不朽魅力，喚醒我們原本就有的，對於藝術、生活和愛的最原始的感動。