△金明：王凱 飾
△卓瑪：王喆 飾
△金明：王澤南 飾
△卓瑪：王麗達 飾
△桑吉：劉珊、陳冠馥 飾
△仇萬裡：關致京、黃延明 飾
△金秀：王宏堯、張卓 飾
△金永德：王鶴翔 飾（左）、小苗：梁羽豐 飾（右）
——————
《金沙江畔》是為紀念中國人民解放軍建軍90周年而推出的中國紅色經典民族歌劇。近期，一系列的定裝照出爐，先來欣賞一下。
《金沙江畔》的故事主要發生在滇藏交匯的地方。故事角色涉及藏族、納西族、白族、漢族等民族。從以上定裝照中，你是否已經被角色們身上具有濃鬱特色的服裝所深深吸引？
為了探究每一件服裝是怎樣製成的，劇小院們早早就跟隨服裝統籌一起，深入大幕後。今天，就為您揭秘這舞臺服裝背後「從圖紙到舞臺」的神秘旅程。
草圖
此次擔綱《金沙江畔》服裝設計一職的是我國著名的服裝設計師宋立。為了能更為深入的進行創作，2017年初，主創團隊就奔赴康巴地區，與當地的藏族同胞深入交流。宋立老師說，此次實地採風對「金沙江畔」的服裝設計幫助巨大。一張張圖紙背後，是大量的翻閱資料和事無巨細的實地考察。
考慮到舞臺服裝的用料和用量，服裝設計團隊會不止一次的出入於布料市場。其中，有一個你意想不到的地方——窗簾城。這項工作，可不如逛街那般輕鬆，因為這是一個需要極大耐心和精準眼力的工作。這場照片就是服裝統籌宋玖玲所拍。她需要記錄下設計師所看過的所有布料、用途、用量、比對效果及一些瑣碎的待確認部分。
圖中掛在市場上的這一方綠色的布料，將會用在哪裡呢？
繼續緊跟劇小院，下面就會看到。
並不是所有的布料都是扯來就可以直接上案被剪裁的。因為布料的質感不同，為了滿足服裝的效果，需要對布料進行一定程度的漂染或色彩處理等等工序。之後，服裝工廠會進入製作樣衣階段。
樣衣，顧名思義，就是標準之意。有了樣衣，才會進入批量生產。
看，最先做出來的三件樣衣（1件紅軍衣裝、2件藏民衣裝）就先行在《金沙江畔》的新聞發布會上亮相啦！
在國家大劇院的四排（四號排練廳）裡，出現了大批紅軍戰士。他們剛剛從一排練習完合唱，得空就趕到四排來換裝。從帽子、上衣、長褲，到綁腿、草鞋……甚至小小的醫療箱和鋪蓋卷。
每個人的角色不甚相同，從衣裝到配飾會存在些微差異。為此，每一套裝配，都專門貼好了演員的名字。在《金沙江畔》中，這樣紅軍戰士的裝配有近300套。
在這期間，宋立老師會仔細觀察每一位演員著裝後的效果、哪怕只是一個小小的袖口寬窄，都會詳細與演員溝通。因為在舞臺上，對觀眾而言，每套服裝都要看著準確、合體；而對演員而言，還要舒適。
經過演員逐一試過尺寸的衣裝，會再次回到工廠，根據試裝的結果，進行再調整。有的調整是尺寸上的，有的調整甚至會改動樣式。等每一套服飾都確定好後，工廠會進行下一個重要的環節——做舊：每一件服飾都並非以「新衣服」的形式出現。
根據《金沙江畔》的劇情需要，這些服飾，要麼是經歷了浴血奮戰、爬雪山、過草地的重度做舊，要麼就是日常勞作的生活做舊。
做舊工藝有的需要打磨、有的需要上顏料，甚至每件服飾的補丁都不盡相同。不誇張的說，在這裡，每一套服裝都是「私人訂製」。
在工廠做舊的同時，劇小院再帶你來仔細看看主演們的服裝吧！
這件紅色的藏袍是女主角卓瑪的服裝。為了找到能體現她藏族貴族「土司女兒」的身份及角色的性格特點，設計團隊為卓瑪設計了一紅一白兩套服飾：紅色代表革命，白色代表爛漫。
紅色並不難找，但結合布料的特性及上臺後被打光後的視覺效果，偏偏這個「卓瑪紅」一度很難找到。後來設計團隊在布料質地上下功夫，將一種紗布壓褶加染色後，才形成了現在這個效果。
為了能更準確的體現藏族衣服上的裝飾，設計師宋立還特意要求工廠從青海訂購了特有的純羊毛氈布。這些珍貴的色塊，無意也成為了女主角服裝上的點睛之處。
此次，設計團隊中還有一位來自藏族的服裝監製達瓦拉姆。據她介紹，藏族女性的藏袍對於女性的線條修飾是十分講究的。這次《金沙江畔》最開始調整服裝的時候用了兩個星期，做了很多嘗試。要知道，一針一線，真的並沒有那麼簡單。
看到上圖中中間的那套「綠色」的藏服了嗎？那就是上文中提到的那塊「窗簾布」。綠色中藏著極細的金絲，無形中就透著吉祥與貴氣。而這種貴氣，也恰恰是設計師一直在為《金沙江畔》劇中人女土司「桑吉」尋覓的顏色。
特別值得一提的是，這些藏民貴族的服裝與配飾，看著精美至極。看女性角色頭飾上用到的瑪瑙、綠松石……其實設計團隊都會「偷工減料」，找一些輕便的替代品。畢竟，舞臺上的服裝，面料本身不能太重，與日常生活中「真材實料」大不一樣。因為要考慮人物性格、故事背景、舞臺動作和搶裝時間等等諸多因素。
待所有服飾都完成後，它們會被運送至劇院。由服裝間的老師們分門別類進行統籌。主旨只有一個：確保讓每一位演員在最短的時間內找到自己每一幕的服裝，並以最快的速度換裝後，安全不走樣的再次出現在舞臺上。相信你一定能感受到，在這裡，「搶裝」的壓力。
在劇院工作了10年的服裝管理鍾文娜老師介紹，他們為每一套服裝（甚至每一頂帽子）都做了大大小小不同的標籤，並按照男女演員、高中低三個聲部、各類角色範圍等不同的邏輯，進行服裝的分類與安置。還有一些小貼士，比如，男演員統一用藍色衣架，女演員是紅色及綠色衣架。放眼望去，一目了然。
「搶裝」的壓力，不僅僅是因為角色和服裝眾多，更因為幕間時間非常短。根據戲劇的推進，有時候留給角色的換裝時間也就1分鐘。為了應對這樣巨大的統籌工作，玖玲製作了很多這樣的角色搶裝單。不同色塊按角色、服裝、時間相對應。每張搶裝單上，都會詳細標註穿戴明細、換裝時間、換裝地點。這樣的工作，會精確到每一位演員，甚至需要精確到演員站位是在上場口還是下場口。
你看，各位主演們的服裝就這樣早早被推進了不同的化妝間，靜候自己的主人~
但是，演員們換上完美的服裝後，似乎總是缺少點什麼……沒錯，化妝！！
其實我們的造型設計田丹老師一直也沒閒著。與服裝相配，精美而便捷的頭飾、每位演員的妝容規劃，她早就胸有成竹了。此時，她會接過接力棒，為每位演員安排提前試妝。而舞臺化妝又是一項非常有意思的工程。待劇小院下次有機會探班，再為您詳細展示~
化裝間裡，永遠有服裝老師和化妝老師們同時忙碌著，他們的手就像魔術師，每晚都在上演幾秒變裝/變妝的神奇。
你看得見的，是舞臺上的人物故事；
你看不見的，是舞臺下的一絲不苟；
從頭到腳，從內到外，這是一項360度立體工程；
精於匠心，一個個角色就此呼之欲出！
這些服飾被演員們一穿，就此有了鮮活的生命。他們先走進了鏡頭裡，還即將於7月28日至8月2日，走進國家大劇院歌劇院的舞臺，為你帶來「金沙江畔」的那些故事。
時間：2017.07.28 - 2017.08.02 19:00
地點：國家大劇院·歌劇院
◈
主 創
作曲：雷蕾
編劇：馮柏銘、馮必烈
指揮：張國勇
導演：廖向紅
舞美設計：丁丁
服裝設計：宋立
燈光設計：胡耀輝
多媒體設計：胡天驥
造型設計：田丹
音效設計：王丹戎
音響設計：蔡軍
道具設計：金繼峰
形體設計：尚俊睿
合唱指揮：孟幻
配器：白浩鈺、雷蕾
◈
主 演
金明：王凱、王澤南
卓瑪：王喆、王麗達
桑吉：劉珊、陳冠馥
仇萬裡：關致京、黃延明
金秀：王宏堯、張卓
金永德：王鶴翔
小苗：梁羽豐
老管家：郭震
仇家軍甲、乙、丙、丁：蔡俊、李智佳、劉夢、於昊彤
點擊「閱讀原文」，一鍵購票
定裝照攝影 | 甘源 牛小北
定裝圖設計 | 王泉潤
探班攝影 | 肖一 梁鋼 高尚
微信文案 | 李青青
實習編輯 | 唐藝
責編 | 劉雅
更多精彩
在那遙遠的金沙江畔
在那格桑花兒盛開的地方
搶鮮聽 | 金沙江畔格桑花 贈你軍民魚水情
走進大幕後 | 《金沙江畔》是怎樣煉成的？
讀點藝術 | 雷蕾：寫歌劇，寫上了「癮」
讀點藝術 | 廖向紅：大劇院在全面健康地發展
藝術改變生活