劇作技巧:寫好電影對白的22個方法

2021-03-03 淘夢


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精彩的對白設計可能是大部分劇本中都有所欠缺的部分,本文包含了22個編劇寫作方法,並結合了電影和電視中的例子展示出來。

如何寫對話

1.收集有用的前期研究結果

如果想寫一部偵探驚悚小說,在寫作前可以聯繫退休偵探;觀看優秀的偵探電影和紀錄片;閱讀偵探和聯邦調查局特工的自傳。

現在人們喜歡從電影中學習知識,所以編劇可以自學一些以前不知道的知識,然後用這些新學到的知識來娛樂觀眾。

缺乏前期研究將削弱觀眾對角色深層探究的意願,尤其是對於編劇想要塑造的主角。

如果想寫律師、太空人以及科技公司,那就在編寫腳本之前儘可能多地了解相關的知識。

電影對白的描寫

2. 展示無聲的魅力

就電影和電視而言,情景是最重要的,15頁好的對話描寫不如1頁好的情景描寫。

舉一個例子,那就是喬治·米勒 、布倫丹·麥卡錫 、 尼克·拉圖裡的《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》。

▲《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》中湯姆·哈迪飾演的麥克斯

雖然湯姆·哈迪在整部電影中基本上講話都是咕嚕咕嚕的,但是這個表現對於這部影片的情景來說展示出來的效果是完美的。

電影中絕大多數的對話都是為了加強屏幕上發生的動作,這也是為什麼特技鏡頭中的對話很少,並且顯得無關緊要的原因之一——尤其是在對話在影片中作為一種標點符號時。

劇本中很棒的對白

3.讓主角以外的人作出解釋

沒有所謂的「說明性對話」,也沒有「解釋性對話」, 將事情闡述出來沒有錯,因為它揭露了一些事情的緣由。

例如,角色說:「我避免了衝突。」這就只是在解釋,並不是在描述角色的特點。

那麼如果看到同樣的角色,他所在的情景是正在逃出一場戰爭,那麼觀眾就可以通過角色的行為了解到這個角色的特點,所以對於對白來說,應該是讓角色表演出來而不是講述出來。

如果在寫作中需要解釋一個角色的一些事情,在小篇幅的描寫中最好的方法就是讓角色以外的人來進行。

例如喬爾·科恩和伊桑·科恩的《謀殺綠腳趾》中寫到:「我知道你喜歡喬……但他真的不是那種解決衝突的人。」

▲《謀殺綠腳趾》中傑夫·布裡吉斯飾演的勒保斯基

在電影中,觀眾並不能很好地看到主角勒保斯基的照片,所以對話就會既包含了笑話,也包含了一些信息。

這只是科恩兄弟在描述上使用的一種技巧,通過角色以外的人表達出來,觀眾會感覺相對自然,從而使整體的表達更具合理性。

如何寫對話

4. 言外之意

最好的對話並不是角色說出一切的真相,它應該是視覺上的,尤其是角色正處於妥協的境地,這將是一個很好的情景。

想一想,《絕命毒師》中沃爾特·懷特有多少次說了他實際的想法或感受?

當觀眾知道了角色的信息,再看到角色說謊或歪曲他們自身的真實感受時會覺得特別有趣。

為電影和電視劇寫對白

5. 建立一個完整的角色

角色擁有的不只是一個維度。這個角色他很善良,同時他還是個混蛋。

劇本中角色也應該同樣複雜,但是重要的是不要在短時間內改變他們的態度。

英雄可以是一個愛發牢騷的人,就像《怒火救援》中的約翰·克雷塞。

▲《怒火救援》中丹澤爾·華盛頓飾演約翰·克雷塞

反派可以像《無恥混蛋》中的漢斯·蘭達一樣彬彬有禮。

▲《無恥混蛋》中克里斯多福·沃爾茲飾演漢斯·蘭達

角色應該向觀眾展示他們的真實本性。

對話的寫作技巧6. 給角色一個獨特的聲音

人們在說話的時候,都會有不同的說話模式,例如短語和節奏,所以編劇在寫作時就要注重這方面的內容。

一個常見的技巧是掩蓋角色的名字,看看是否能完全根據對話來識別每個角色,編劇還要每時每刻都從角色個性和動機的角度來思考,因為這是塑造典型角色最有用的方法之一。

一個領導者和一個照顧者相比會說什麼?

把一個獨特的聲音和一個複雜的角色結合起來,如果觀眾看到看護者在電影的大部分時間裡都以一種方式行動,然後看到他們改變的那一刻,編劇可以用一些對話來鞏固這一點,表明角色願意改變自己。

▲《拯救大兵瑞恩》

例如《拯救大兵瑞恩》,厄普漢姆說話像傑克遜嗎?還有韋德和萊本呢?他們通過戰爭聯繫到一起,還有他們的團隊和人性,但是他們每個人又都是與眾不同的,因為他們都有自己獨特的聲音,也許改善對話的一種途徑是對話中要有完全不同的聲音。

如何寫好對話7. 避免冗餘,絕對不要重複說同一件事

比起冗餘的對白,觀眾更需要的是一行有用的信息。

這也適用於動作場景,所以如果觀眾看到一個角色在醫院去世,那麼就不需要下一個場景是一個人走到大廳,告訴其他家庭成員……尤其是當悲傷的表情起作用的時候。

一部電影或一場演出就像是鐵軌上的火車,除非有新的改變,否則不會出現逆轉,所以一旦角色說了或展示了什麼,那就繼續下去。

劇本寫作提示和技巧8. 重要信息的線索

在劇本寫作中不必要因為是重要的信息就立刻向觀眾描述出來,應該是盡力的去通過一些線索延伸出重要的信息。

比如《搏擊俱樂部》中的這一幕:

▲《搏擊俱樂部》中愛德華·諾頓飾演傑克(左)

布拉德·皮特飾演泰勒(右)

這個場景給了觀眾一些關於這兩個角色之間關係的線索,同時也給了觀眾一些背景故事。

回看《搏擊俱樂部》的時候,就會發現這些線索貫穿了整個劇本,而且它們本身就能很好地發揮作用。

編寫更好的對話9. 讓觀眾看到有趣的東西

有一個老的劇本寫作技巧,那就是跳過那些基本的寒暄。

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▲《婚禮傲客》

如果有一個場景是兩個離婚的人在仲裁過程中,比如《婚禮傲客》,不需要一開始就讓工作人員打開會議室的門。擺好椅子。不需要看到人們進入房間,不需要看到他們最後離開,只需要看到中間的部分,那些衝突的部分。

對話劇本寫作規則10. 邏輯衝突是好的

衝突不同於爭論,以電影《改編劇本》為例,查理和唐納德很少爭吵,但他們之間有一種衝突感——一個是苦苦掙扎的專業編劇,另一個是似乎隨時都能得到靈感的新人編劇。

▲《改編劇本》中尼古拉斯·凱奇 飾 查理/唐納德

他們彼此說什麼並不重要,查理不想聽到他哥哥那些令人激動的事情,但他也愛他的哥哥,這就是一種衝突。

真正的衝突是內在衝突和外在衝突同時存在的,腳本中不需要每一個時刻都有衝突,編劇們在聽到衝突是好的之後在劇本的每一個場景中都加入某種形式的衝突,但這往往會轉化為一群人互相爭吵,這是人為的衝突,而不是自然的衝突。

想要寫一個好的劇本,這就意味著要有一個不會讓觀眾失望的電影技巧,然後用對話加強這個技巧,並增加一些有意義的過渡。

劇本中的衝突應該是自然並且明顯的融入到角色性格特徵以及情節和邏輯競爭中。

如何寫好電影對白11. 中斷其他對話

是否看到過這樣的場景:角色正在講一個秘密,突然有人走過來打斷了他的談話。這就不僅是一個需要妥協的局面,還成為了延伸重要信息、增加邏輯衝突的好方法。

即使「打斷者」馬上要求私人談話,現在也已經為角色設置了一個完美的衝突時刻,因為現角色必須在這種局面中做出決定,也就是角色將如何應對?不管答案是什麼,這個方法都會告訴觀眾很多關於角色的信息。

如何寫電影對白12. 充分利用每一個角色

在電影《虎膽龍威》中有這樣一個場景。

商人:「你想知道航空旅行的秘訣嗎?走到你要去的地方後,脫掉你的鞋子和襪子,光著腳在地毯上走來走去,用腳趾捏拳頭。」

約翰·麥克萊恩:」用腳趾捏拳頭?」

商人:「我知道,我知道,這聽起來很瘋狂。相信我,我已經做了九年了。這比淋浴和一杯熱咖啡感覺還要好。」

▲《虎膽龍威》

為什麼?原因有二:

1.    這個角色再也沒有出現過,但他有自己獨特的觀點,甚至還有一條很有用的建議,大多數人下次坐飛機時都會有興趣嘗試一下。

2.   這種互動在影片中引發了一場巨大的衝突,因為這是約翰·麥克連脫掉鞋子的動力。當恐怖分子衝進派對時,他被迫脫光鞋子逃跑。商人看到了約翰的手槍,這讓約翰有了一個契機告訴觀眾他是一名警察。

在這個過程中首先展示的是電影中除主角以外角色的反應,現在約翰有了一個合乎邏輯的理由來告訴觀眾他的職業。

劇本寫作提示和技巧13. 不要做一個初級的詩人

觀眾喜歡看電影,因為電影向觀眾展示了一個他們想去參觀但又不想在裡面生活太久的世界。

劇本中不必有爭議,也不必粗俗,只要不沉悶就行。

阿倫·索爾金、昆汀·塔倫蒂諾、亞歷山大·佩恩、蓋·裡奇……

這些作家以他們的對話風格而聞名,儘管有人可能會說,他們的整體風格往往違背了「每個角色都有獨特的聲音」這一規則,但他們絕對不是乏味的編劇。

如果在寫作中被困在了這一行對話中,那麼請跳出固有框架思考。

劇本的寫作技巧14. 通過敘述告訴觀眾更多信息

敘述往往是對所發生的事件一個接一個的敘述,它並不是編劇賴以支撐的拐杖,它應該是編劇寫作時的助力。

▲《好傢夥》中雷·利奧塔飾演亨利·希爾

以《好傢夥》中的亨利·希爾為例,其中可能會看到編劇用一些重點對一個事件的進行快速描述,這會帶給觀眾一個更豐富,更容易理解的場景。

亨利·希爾:「如果你是一名船員,沒有人會告訴你他們會殺了你,這是不會發生的。沒有像電影裡那樣的爭吵和詛咒。你看,謀殺你的兇手帶著微笑來了,他們是你的朋友,那些一生都在關心你的人。而他們似乎總是在你最虛弱、最需要他們幫助的時候出現。」

如何寫劇本15. 用好的對話讓演員開心

演員們喜歡好的對白有很多原因,但最主要的原因是,試鏡時很少有演員表演動作,他們大多會選擇對臺詞,這也是演員們互相排練的一種方式,他們用對話的方式演繹,並不斷地重複臺詞,直到他們對自己的表演感到滿意為止。當劇本中出現有趣的臺詞時,他們會很開心。

可以通過他們看劇本時的表情來判斷,他們想像自己在屏幕上說出那句很棒的話,優秀的演員會知道,並不是每一句臺詞都能讓他們看起來很酷。因為有時候,他們扮演的會是一個徹頭徹尾的懦夫。

這也是一個推銷劇本的好方法,因為通常用一個好角色來刺激合適的演員是最快的方法。

如何寫劇本16. 讓劇本中的演講有價值

有些時候,想要一個角色做一個重要的演講,他們應該完全做的到,但是他們必須做得非常好。

可以把演講保留到整個場景的開始或結束,或整個電影的開始和結束。演講也應該保留給故事中最重要的人物,至少是前三名。

最佳電影劇本創作技巧17. 保持一致,直到角色不得不

與對話保持一致基本上意味著你不應該有一個音調兩極分化的角色,除非那是這個角色的重點。

比如一個好脾氣的角色突然開始性情大變,這就是」角色的不得不「,因為好的性格是會改變的。

寫一部偉大的電影18. 首尾呼應

電影開頭和結尾是密切相關的,這是因為最好的結尾實際上是開頭的一個呼應。

▲《我們》

喬丹·皮爾的電影《我們》,這不是一部完美的電影,但對話中確實有一些很棒的呼應,其中包含信號槍,船引擎等等。

這些都是通過對話和一些行動建立起來的相互對應,在當時看來是不容易察覺的,但在重要時刻其作用確十分明顯。

如何寫電影劇本19. 角色關係改變對話

人們在和媽媽打電話中的對話是一種方式,與朋友講電話又會是另一種方式,對於電影中的角色也是這樣,角色之間的關係會改變對話的方式。

權威、同情、尊重、厭惡——所有這些都來自於角色彼此之間的動態關係。

▲《聖戰騎士》

也可以打破這條規則,當每個人都以一種方式對國王說話,而英雄卻以不同的方式對國王說話時,這就展示了這個英雄角色非常深刻的一面了。

如何寫得更好20.西德尼·盧米特的「橡皮鴨」

橡皮鴨對話出自西德尼·盧米特的電影製作書中的一個章節,在這部電影中,他解釋了他和帕迪·查耶夫斯基是如何將其稱為橡皮鴨戲劇學校的。

盧米特-「曾經有人把他的橡皮鴨搶走了,這就是為什麼他是一個瘋狂的殺手。」

這是他們的術語,當一個角色解釋他們的性格特徵完全基於他們過去的創傷情況。

盧米特認為角色的行為應該揭示他們的心理。

即使是閃回也會更好。

對話寫作規則21. 它能給你帶來快樂嗎?

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▲《麻理惠的整理秘訣》

如果你看過《麻理惠的整理秘訣》,你可能知道兩件事:

1.   如何摺疊。

2.   它能給我帶來快樂嗎?

這個想法並非始於麻理惠,而是一種斷舍離的經典方法。仔細檢查劇本,找出任何讓你不開心的地方。

如何在故事中寫對話22. 大聲朗讀劇本

這是劇本審核的最後一步。大聲朗讀劇本,這樣就能聽到臺詞、節奏、意圖和每一行的長度。有時只是一個簡單的收縮,有時,它就會像重寫一樣複雜。

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本文完

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