2017年，臺灣導演黃信堯帶著作品《大佛普拉斯》橫掃海內外多個獎項。而就是這部小成本電影，沒有任何流量明星，沒有女主角，只是幾個社會底層的臺南城鄉結合部的男人故事。就是這樣一部看起來不出彩的電影，在看似幽默的氛圍中將社會的醜惡和荒誕無限放大，帶給人別樣的反思。
講述方式變化，旁白打破"第四面牆"，黑色幽默反諷意味十足
《大佛普拉斯》的表現手法之一，是故意打破銀幕與觀眾的界限，導演全片用臺語旁白，讓某些戲謔的地方得以間離，表面看似散漫，內在誠摯。通過旁白的設置，導演使自己與影片中的虛構角色形成了一種非常微妙的關係。他作為講述者一再出現，用上帝視角的講述，將現象縫合為事實，將零碎拼接為整體。
在早期觀看舞臺劇時，舞臺的左、右和後方構成了三面牆，剩下的方向就是觀眾席。"第四面牆"是在傳統三壁鏡框式舞臺下假設出來的一面虛構的牆壁，用以分隔觀眾席和舞臺，演員因而身處一個和外界無法觸碰的虛擬空間裡。而打破第四面牆，則是通過讓舞臺上的演員直接對觀眾說話等方式，突破劇中人和觀眾無法交流的界限，讓角色成為和觀眾活在一個維度裡的人。
《大佛普拉斯》中，導演直接推倒了電影的"第四面牆"，和《紙牌屋》、《死侍》、《辛普森一家》一樣，讓觀眾意識到自己只是在看電影而已，從而擺脫對電影的沉浸式體驗，啟動觀眾的理性反思。故事在旁白的鋪陳中展開，電影與觀眾的界限被完全打破，社會的種種不平以及小人物的無奈逐漸顯露出來。
與此同時，《大佛普拉斯》將黑色幽默玩得爐火純青，頗具荒誕色彩的人物行為投射了導演對現實狀態的觀察與思考。每一句玩笑的背後都包含著深刻的寓意，令觀眾在笑完之後，只剩下無盡的心酸和悲憫。比如受人尊敬的黃啟文表面上是留美藝術家和慈善家，私底下卻幹著世人難以啟齒的齷齪勾當；混血女Gucci所說到底是Buddha（大佛）還是Puta（賤人），無人知曉；不值一提的可憐人葬禮與護國法會同天舉行；虔誠拜佛的人向佛祖奢求美好，大佛肚內卻藏著一具女屍。
觀眾在看的過程中笑得有多開心，笑過之後就會感到有多悲涼。荒誕不經的幽默背後，是底層人物展露無遺的艱辛，是上流社會掩蓋不住的無恥醜惡，更是留給觀眾深層次思考。
黑白色調風格，富人的生活也不全是彩色
雖然影片在整體的色調風格上採用了黑白的處理方式，但為稱道的是，故事中出現的所有行車記錄器畫面都是彩色的。黑白色原本是絕望的色彩表示。上流社會的生活是彩色的，下層窮苦人的日子是黑白的，他們無滋無味，少有的樂趣是窺探通過記錄儀想像富人的多姿多彩。
彩色和黑白，將階級劃分的鮮明又對立。命運對每個人來說就像牢籠和規則般無法突破，正如電影裡的黑白和彩色之間是難以逾越的。導演真真切切明白底層人民的苦，對他們來說，光是吃飯這件事情就耗盡了力氣，他們沒有時間，更沒有能力去掙扎。他們只能是求神拜佛，求個內心的安穩，而崇尚眾生平等的佛，怕是也很難照顧到他們。
但上流社會就沒有一絲煩惱嗎？黃啟文去應酬時的"酒池肉林"依舊是黑白色的，這個看似風光的藝術商人，也不過是個禿頭大叔。假髮仿佛是他的面具，偽裝得讓他自己都找不到真實的自己。他瘋狂地追求財富，除了錢，他的靈魂怕是都已腐朽，也只能是黑白色了。
在影片中，每個人都在自己的黑白裡掙扎，卻又試圖進入到一個彩色的世界裡。同時，每個人都可能正處於別人眼中的彩色裡而不自知。在影片輕鬆又歡快的配樂中，窮人有窮人的苦悶，富人有富人的齷齪，少有贏家。他們的窘迫模樣，不禁讓人記起《這個殺手不太冷》裡的那句經典對白：
生活總是如此艱辛嗎？還是僅僅童年如此？總是如此。
眾生皆苦，生活從來都不容易。這就是生活的真相。當我們去除一層層美顏濾鏡，揭開現實中光鮮亮麗的神秘面紗，走進生活本身，不得不承認，哪兒有什麼歲月靜好，誰不是劫後重生？
懸而未決的開放性結局，帶給觀眾不同觀影體驗
很多電影的結局往往是將需要解釋的元素解釋清楚，將需要完結的事件都給一個結果，讓觀眾心滿意足地回家。而《大佛普拉斯》最高明的地方在於沒有給電影一個確定的結局，既沒有大部分電影所倡導的"善有善報，惡有惡報"的政治正確結局，也沒有用隻言片語交代故事後情。
觀眾只明白：大佛外表慈眉善目，高高在上地俯視眾生，但內在卻藏有一具早已腐爛的女屍那尊萬人朝拜的大佛，暗地裡卻隱藏著可駭的罪惡。
電影雖然沒有結局，但是觀眾還是會以自己的方式賦予它意義，通過前後的因果關係，在大腦中對故事進行合理構建，並接受它。當《大佛普拉斯》結束時，留下一個開放性的結局，觀眾的心理和現實生活連接，跟著觀眾的不同而產生各種變化，這就是導演所留下的電影與現實最好的溝通橋梁。
《大佛普拉斯》與韓國導演李滄東備受好評的電影《燃燒》一樣，真相到底是什麼造就沒有那麼重要了。李滄東曾這樣談電影結局：
"我做電影的時候，不希望我的電影有一-個很明確很完滿的結局，或者很幸福，或者很悲慘，我都不喜歡。如果一部電影，電影本身就有完美無缺的結局的話，那麼這個結局只能是電影的結局，而不是觀眾的結局。如果你看了個結局很幸福的電影，你的人生就會很幸福嗎？這是不確定的。很有可能你看了個很幸福的結局的電影，在電影院的時候你興奮鼓掌，非常幸福，但你走出電影院，你就回到了現實中，電影的結局跟你的人生是無關的。所以我覺得，電影的結局應該跟觀眾的心理和現實生活連接起來。它的結局是不完整的，跟著不同觀眾的變化而有不同的發展和結果。我就追求這樣的電影。"
《燃燒》的結尾，寒風中男主找藉口約富家子出來，將其殺害並把隨身的全部衣物扔在豪車裡付之一炬。從邏輯上講，男主在富家子家中找到手錶以及貓，這似乎能夠構成其殺人動機，然而，全片真實性的模糊導致了其結局指向多譯。這個結局究竟是男主的小說構思還是真實發生的事情？所有的真相都蒙著厚重的面紗，待人去一探究竟。這或許就是《燃燒》敘事上的高光所在。
不清晰的告訴觀眾往往不是最終的答案，而任由觀眾想像，答案卻是細思恐極。一千個讀者有一千個哈姆雷特，對於《大佛普拉斯》，不同的人也有不同的解讀。
但可以肯定的是，隨著屏幕驟然一黑，觀影者們都仿佛就置身在那尊大佛裡面。人生沒有固定的結局，事情的真相可能被揭穿，也可能永遠被埋藏，孰是孰非很難通過三言兩語就能說清，人與人之間的無解是常態。
不可否認，這是一部小成本的電影製作，然而這個電影中無論是旁白的講述方式，亦或是色彩的表現手法，還是開放式結局帶給觀眾的眾多思考，都算得上的極具特色的。這對於目前電影市場也是具有一定的借鑑意義的。