齊魯網·閃電新聞12月21日訊 12月19日，北京電影學院現代創意媒體學院、北京電影學院國家電影智庫、青島電影之都辦公室與社會科學文獻出版社聯合發布了第三部「電影藍皮書」《全球電影產業發展報告（2020）》。由泰勒•弗朗西斯出版集團勞特裡奇出版社出版的英文版圖書Development of the Global Film Industry一併在青島亮相首發。
電影藍皮書是由北京電影學院現代創意媒體學院、北京電影學院國家電影智庫、青島電影之都辦公室聯合國內外眾多專家學者和業界精英共同編撰的年度電影產業發展報告。《全球電影產業發展報告（2020）》立足全球視野，以北美、亞太、歐洲-中東-非洲（EMEA）和拉丁美洲作為四大研究視域，探析電影產業的發展規律，致力成為政府、業界、學界和公眾了解全球產業發展態勢的重要工具書。
電影藍皮書倡導採用產業經濟學的理論研究框架，基於權威的全球電影產業大數據，通過專業的理論視角分析，解讀中國和世界電影產業的發展態勢，盤點電影產業發展中的熱點、難點和焦點事例。全書不僅概括論述了當前全球電影產業的發展態勢，還聚焦電影之都、頭部企業和超級IP等熱點話題，在構建電影產業發展研究體系的基礎上，通過實證研究，科學、準確地研判全球化格局下的電影產業發展趨勢。《全球電影產業發展報告（2020）》在結構上分為總報告、評價篇、中國篇、國際篇、案例篇、專題篇六個部分，對2018～2019年全球電影產業的總體及細分板塊、熱點問題進行了深入而透徹的分析。
電影是全球化的娛樂產業，為促進中外電影文化交流和產業合作，北京電影學院現代創意媒體學院借勢聯合國教科文組織批准青島為中國首個「世界電影之都」之際，於2018年創建了首部「電影藍皮書」《全球電影產業發展報告（2018）》。2020年，國際電影產業研究共同體已經初步形成，目前已囊括中國、英國、韓國、巴西、印度、義大利、澳大利亞、日本、愛爾蘭等國家的9個電影之都以及美國、加拿大、法國的20多位專家學者。
2020年，電影藍皮書首次面向全球出版發行中文版和英文版。在社會科學文獻出版社出版的中文版基礎上，英文版由具有184年歷史的國際知名學術出版集團泰勒•弗朗西斯（Taylor & Francis Group）旗下勞特裡奇出版社（Routledge）出版，在歐洲（倫敦）和北美（紐約）兩地同時發行。
聯合國教科文組織文化部門傳播、城市和活動處和英國布拉德福德、韓國釜山、愛爾蘭高威、義大利羅馬、巴西桑託斯、波蘭羅茲、西班牙塔拉薩、印度孟買、德國波茨坦、波赫塞拉耶佛、西班牙巴利亞多利德等11個電影之都的學者以網絡視頻形式共同慶祝2020版《電影藍皮書》中英文版在青島電影之都聯袂首發，眾多國際學者在線共同見證這一精彩時刻。專家學者聚首青島東方影都星光島會議中心，在世界電影之都國際電影產業發展研討會中積極發言探討全球疫情常態化環境電影產業的發展路徑，並對編撰《全球電影產業發展報告（2021）》貢獻智慧。聯合國教科文組織文化部門傳播、城市和活動處、國際影視與視聽傳播理事會、英國泰勒•弗朗西斯出版集團、英國布拉德福德電影之都、馬來西亞泰萊大學、青島市文化和旅遊局、青島電影之都辦公室、青島靈山灣影視局、西海岸發展集團、黃島發展集團、東方影都產業園、青島影視製片人協會、北京電影學院國家電影智庫、北京電影學院現代創意媒體學院、社會科學文獻出版社、山東科技大學、青島大學、青島科技大學等十餘家產學研創機構的百餘名代表通過線上線下結合方式共同出席《電影藍皮書》發布會。
前11個月，中國票房僅165億元，約為去年同期（600.37億元）的27.5%；美國票房為20.3億美元，僅為去年同期（102.2億美元）的19.9%。受影片上映數量減少、影院停工歇業減場、觀眾消費意願降低等多重因素影響，電影藍皮書課題組初步估算2020年全球電影票房約為80～100億美元，約為2019年（422億美元）的20%～25%。
鑑於新冠病毒疫情的反覆爆發和疫情防控常態化，估計全球影院市場恢復至疫情前的水平需要多年時間。電影藍皮書課題組預計2020年至2025年全球影院票房將以複合年增長率30%左右逐步復甦，五年後有望恢復至2019年的市場規模。
北京電影學院現代創意媒體學院副教授、國際電影產業研究中心副主任、《電影藍皮書》主編牛興偵指出，新冠病毒疫情帶給電影產業的影響是長期的、深遠的。近年來，奈飛、亞馬遜、蘋果等IT巨頭進軍流媒體領域，試圖重構電影的消費方式和市場格局；面對科技變革帶給娛樂和傳媒產業的顛覆性影響，迪士尼、華納傳媒等影視娛樂集團也開始推出流媒體服務，基於自有網絡平臺面向全球終端用戶直接發行電影。
由此可見，電影產業的現行製作和發行方式在科技變革和疫情防控的環境中已經難以為繼。面向未來，全球電影產業必須主動創新變革，積極探索切實可行的發展路徑。
藍皮書指出，技術是主導電影產業長期變革發展的最主要力量，且在未來仍將繼續扮演重要的角色。回顧一百多年來電影的發展，每一次電影史上的重大革新、重大轉折點往往都是在技術支撐的基礎上實現的：從無聲到有聲再到立體聲的迭代，從黑白片到彩色片的演進，從利用膠片拍攝放映到數字電影的轉型，從2D（二維）到3D（三維）、4D（四維）的升級，從普通銀幕到寬銀幕、超大銀幕、弧形銀幕、動感球幕、水幕、環幕的變遷，無一不是技術革新的產物。拍攝和放映技術的變革還帶來電影觀念和電影美學上的變更。
2019年全球已經開啟第五代移動通信技術（5G）的商業化應用，5G通信環境下的超高清視頻將給影像帶來深遠的影響。普華永道（PwC）預計，2019～2023年全球電影票房複合增長率約為4.4%，2023年全球票房將超過500億美元。未來電影產業的發展有賴於內容和渠道的雙輪驅動，通過新模式、新業態、新技術、新體驗來實現新舊動能轉換，實現電影產業向更加注重質量提高、內涵增加、關鍵技術推進、邊際效益提高、附加價值提升的現代產業發展模式轉變。
「工業化」是2019年中國電影產業的高頻熱詞之一。隨著中國電影市場不斷擴大，技術驅動市場增量作用下降，市場對優質內容需求不斷上升，探索提升電影項目市場成功率的路徑成為擺在中國電影產業面前的重要課題。以好萊塢為代表的成熟電影工業為中國電影產業的發展提供了可以借鑑的模式與樣本。中國的影企、影人，尤其是新型影人通過跨國合作與海外拍攝等形式，將世界電影強國的先進經驗引薦到中國電影項目的拍攝與製作中，對中國電影工業化進程的推進起到積極的作用，帶來了電影製作技術、管理流程等方面的長足進步。
工業化意味著分工、標準、規範、科學等一系列嚴謹的詞語與先進的技術手段。作為重工業電影的代表，科幻電影的創作拍攝優勢長久以來被好萊塢製作人掌控，遙遙領先於全球其他國家。中國電影工業化還有漫長的徵程等待中國影人，一部《流浪地球》、一部《哪吒》還遠遠不夠。他們的成功不是巧合，也不應成為特例。即將上映的《封神三部曲》在創作選材、管理制度以及新技術應用等方面，都踐行了專業化、標準化、流程化、體系化，必將成為中國電影工業化新的標杆。只有更多的《流浪地球》與《哪吒》出現，中國電影的工業化發展才能真正實現跨越，中國電影工業化體系才能真正得到完善。
藍皮書指出，伴隨著網際網路技術的飛速發展，2019年的電影市場在營銷領域呈現營銷方式快速迭代、網際網路思維加深、媒介融合加速等突出特徵。新媒體的發展與快速更迭的媒介形態，推動電影整合營銷呈現新的表達形態和實現方式，並通過跨媒介的融合實現著整合營銷的根本訴求。藍皮書指出，媒介的更替與融合為電影營銷提供了更多的渠道和平臺，跨界合作已經成為電影營銷的常態，內容創新明顯加強，同時大數據對電影營銷的指導作用進一步加強。
與會專家表示，對於中國而言，伴隨著經濟轉型升級和人們文化消費需求的提高，本土電影市場潛力巨大。構建中國電影工業化體系，堅持文化自信、中體西用，是必經之路。
閃電新聞記者 辛鵬 青島報導
[責任編輯：楊凡、馬秀明]
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