導讀：音樂產業是一個變動很大的產業，為了生存，就必須要會很多事情，除了企劃基本的文案、執行能力外，因為要溝通，也得了解別人是怎麼弄攝影、了解設計美學，甚至連對印刷都要有一定的了解，有時連發電子報、排電臺、宣傳、營銷都要學會，更需要隨時觀察市場脈動，幾乎得有全方面的技能，才能成為可以實際工作的企劃。
過去曾擔任添翼的品牌企劃執行以及 Legacy 營銷主任的職務，現在多以獨立接案為主的小襪（吳思樺），擁有豐富經驗的她，至今已協助無數活動成形，包括熊寶貝樂團的《年年》、拍謝少年《海口味》、丁丁與西西《他們都說外面很危險》、女孩與機器人主唱 Riin 《這女孩》的系列巡演到籌備今年絲竹空爵士樂團的十周年演出等等，也曾參與黃韻玲、盧廣仲、張懸、吳克群等主流歌手的案子，是當今臺灣獨立音樂圈最炙手可熱的音樂企劃之一。
每個誤打誤撞的過程
都能幫助自我成長
在國高中時期喜歡聽音樂，也組過樂團的小襪，因為跟高中同學一起創辦學校的搖滾社，開始學習跟別的學校公關、辦活動、找廠商談事情的技巧，逐漸培養出日後成為企劃的雛形。
真正讓她進入音樂產業的契機，是在讀大學的時候。當時就讀政大新聞系的她，選擇以「臺灣 Live House 合法化的問題」作為系上專題報導的題材，透過文字記錄臺灣音樂的困境與突破，也讓她發覺自己是真的想做音樂相關領域的工作，在畢業後，成功應徵上了 THE WALL 的行政助理，正式進入這個產業。
小襪坦白，剛開始工作時，其實並不知道自己適合什麼，所以就什麼都做，好比因為會撰寫文字，就被安排編輯高雄電影節手冊；在弄高雄電影節手冊時，同時協助了其他事項的工作，公司才發現她是可以做活動及企劃的。「後來在 THE WALL 混熟的熊寶貝樂團很有勇氣地找我當他們專輯的企劃，不過老實說，其實我那個時候對音樂企劃還沒有概念，可能年輕人熱血的關係，想說試試看，就憑著一股衝勁答應了。當然現在想起來，當時真的做得零零落落，但這是一個很好玩的經驗，也讓我確定了是想做這件事的。」
音樂企劃最大的功能是：
協助樂團的益智，幫樂團找對方法
小襪形容如果製作人是負責音樂的角色，那企劃的工作就是要負責所有音樂之外的稜稜角角。每接到一個案子，就要開始精打細算，不僅是要掌握整個時程、預算，最重要的是要抓到樂團音樂想呈現的方向，尋找到適合的人合作，包括設計、攝影、妝發，甚至是發行作品後，要舉辦什麼樣的活動或演出，以及預購的贈品要送什麼，都算是企劃基本上的工作流程。
「要確切的明白樂團想要達到的東西是什麼，可以提出一個更進一步的想法或讓這個想法可以更完整，企劃便扮演著提醒與溝通的角色。」小襪提起，很多樂團通常在執行面會陷入一種死胡同，他們很想做一件事，但他們並不知道這件事情應該可以更客觀的被解決，所以企劃的職責就是更客觀的幫樂團跳出來想，找到實際可以執行的方法。
她舉例，至今最印象深刻的，是三年前和「丁丁與西西」樂團的合作。小襪談到，光專輯概念就與設計師、攝影師來回討論三次、每次會議長達五、六個小時，只為深度探討每首歌的感覺與對整體畫面的想像。比如當專輯名稱決定是《他們都說外面很危險》後，就會討論這句話實際上的呈現或意義是什麼？在經歷許多激烈與深入的討論過後，才開始決定專輯的走向。為了直接切入主軸，在包裝的設計上、歌詞本內頁的插畫裡，都完整延續了專輯的精神；甚至在發片前的表演場地，也選擇在插畫裡有出現的場景進行演出。「從包裝設計到插畫到後來的演出場地，都是一個很有規劃性的想法，這就是我覺得一個企劃該做到事情：很深刻的去明白創作者真正想表達的事情是什麼，以大眾都可以明白的方式呈現，要讓歌迷被這些事情吸引。」
丁丁與西西在發行前夕的秘密基地演唱計劃
便是選擇在專輯內頁有出現的場景：西門町天橋
企劃在獨立音樂圈逐漸消失？
「不過現在基本上你已經越來越難在獨立音樂圈找到新的企劃了。」說到了這裡，小襪的語氣充滿著無奈，她指出這幾年反而是越來越多樂團在找補助案的寫手。由於現在大部分的企劃都是從主流音樂的大公司中培育出來的，然而平時作主流音樂的企劃跟做獨立音樂的，在思維上就有很大的不同。
主流音樂通常是先想好一個大方向的主題後去執行，例如這張專輯想要把歌手打造成很有男人味，就會用這個風格去決定該寫、該唱什麼樣的歌曲，歌手能決定的事情相對來說較少；獨立音樂則反之。但獨立音樂的企劃是沒有養成管道的，如果當年熊寶貝沒有發出邀請：「小襪不然你來當我們的企劃試試看」；可能就沒辦法走進這一條路，如果越來越少樂團願意給身邊有這樣才能的朋友機會嘗試，那麼產業就很難再有新的企劃出現。
小襪認為，或許是樂團在經費上的不足，但更大的因素是許多樂團就如面對專輯製作人的恐懼一樣，會覺得找企劃就可能會被逼著做一些事情，或專輯會變成自己不想要的樣子。「這是一個錯誤的觀念，一個好的企劃應該要幫樂團做到他們想要的樣子。況且，現在一些政府相關補助的課程，會比較著重於錄音、製作或者是營銷，可是針對企劃這個養成的課程卻非常的少；就算有課程，沒有實作的經驗也是無法幫助成長，樂團想做一張專輯時可能會理所當然的想找製作人，也可能會去想找攝影、設計，但他們可能不會覺得自己應該去找一個企劃來幫忙做這些事情。」
樂團不應該依靠補助而活
而是要聰明的利用補助讓自己可以加分
由於做企劃案時，可能同時會接觸到政府補助的申請，更讓她發現了當前獨立音樂圈常犯的迷思。現在的樂團不少都是正職做音樂，他們可能沒有比較穩定的收入，所以當他們想要發專輯、辦活動，政府的支持對他們來說，已經到了理所當然的境界－如果沒有拿到補助，就沒辦法出國去表演或出專輯。很多樂團會這樣的一年等過一年，一直在申請補助。
小襪說，最大的問題在於樂團對申請補助想得太過容易。在申請前沒想清楚要的是什麼，為了好過關，可能就會扭曲自己想要做的事情，去符合政府的期望，但真正通過以後，才發現很難結案，只好把事情勉強做完，最後也發了一張不上不下的專輯。
「每一年，光看錄音補助還有營銷補助就有這麼多個樂團，可是真正印象深刻的又有幾個？如果沒有在一開始就想清楚要幹嘛，然後在執行時又出了問題，就只好為了結案，草草做完。樂團常常會太高估自己的執行能力，譬如說每年公布補助案的結果是在五月，然後結案會是在十一月，在這短短六個月內，就要完成所有過程。可是有很多樂團是在還沒看到結果時不敢動，害怕沒有錢，所以才在公布以後，開始錄音、製作、想企劃，然後發片，舉辦巡演，把營銷補助所有的事情做完。為了趕上十一月，所以很多事情只好急就章的處理，最慘的情況就是硬發一張連自己也不滿意的專輯，我覺得這個更虧！」
成立於2006年的透明雜誌樂團，其獨特焦慮的音樂風格，廣受歌迷喜愛；也是小襪心目中從未申請補助，做自己卻擁有極大迴響的代表樂團之一
她提到一個有趣的市場觀察，近年來，幾張受到注目的獨立專輯，其實都沒有拿到補助。因為這些人並不需要根據政府的時程去規劃內容或討好，只要專心把自己的音樂做好，再辦幾場活動就受到了很大的關注，像拍謝少年或透明雜誌就是一個很好的實例，他們創造的商機根本就跟很多樂團相比多許多。「我覺得樂團不應該依靠補助而活，而是要聰明的利用補助讓自己可以加分。如果你一開始就想清楚你想做哪些事情，而這些事情正好也符合政府所期待的，不要為了拿到經費而扭曲自己想做的事，那麼這個補助才能真正的幫到你，要不然只是在害你。」
至於在補助案能致勝的關鍵，小襪認為：「雖然幾年前大家都在講要麼你就是跟土地有連結，不然就是要跟國際接軌，這樣的案子是最容易受青睞的，但近年看來，評委其實也對這兩個元素也已經膩了。（大笑）」現在會變成要怎樣在同樣的框架下，做出符合你音樂氣味的創意，才可以讓你的企劃書跟別人很不一樣。她舉例，先前跟八十八顆番石榴籽合作獸微醺的巡演，並不只有繞臺灣一圈而已，而是用酒去結合每個臺灣的在地文化，不僅符合樂團的氛圍，也看見了不同的巧思。
與具有能量的音樂人合作
產生新的火花
「我其實覺得現在很多音樂人，太少想到音樂，太多想要成名。早期我們聽黃小禎、張懸或陳綺貞，會在他們的音樂裡聽到對於音樂本身的專注，並不會標籤自己是在玩民謠還是玩任何的曲風，她們就是很認真在做音樂，但這些東西近年來已經越來越少聽到了。」因為現在時代太方便，比如想玩龐克團，可以去 Youtube 找五百首的龐克歌來聽，然後就會覺得彈這樣子的龐克很屌，但這樣原創的成分就變少了。現在很多樂團會很輕易的就做出一首歌，然後就馬上出來發表，變得這個市場上充斥著很多其實並沒有被完成的作品；或者是申請到了補助，只好勉強做出一張專輯或單曲，跑個巡演，但當你的音樂已經沒法代替你說話了，也就沒辦法替你吸收更多的聽眾。
專訪的最後，問起了未來的規劃是什麼？她笑著說：「以前會期待做到心中的偶像或是天王、天后，但現在會期待能夠跟具有能量的音樂人合作，一起好好地完成他們的作品，就像這幾年我一直有跟絲竹空密切合作，今年我也開始跟蘇佩卿一起合作，他們倆個都是很有國際視野的藝人，在國際市場上也很有優勢，我會期待能幫他們盡一份力，也希望可以因此建立一些管道，就可以更有力量把臺灣的音樂推廣到世界舞臺，這就是我下一步的未來規劃，希望可以做到的事情。」從她堅定的眼神中看見綻放出的光芒，竟是如此的耀眼；也讓人不經期待起小襪正在築構的音樂藍圖，可以跟她不疾不徐的腳步，一點一滴的實現。
（本文來源：Blow吹音樂）
最後，小編想做一個調查：音樂人自己、你的樂隊有音樂企劃這個工作嗎？
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