到底什麼樣的機器才稱得上「電影攝影機」

2020-11-18 騰訊網

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這是一個「電影攝影機」爛大街的年代。從前，電影攝影機是普通人高不可攀的存在，是電影工業皇冠上的明珠。而現在，你既可以豪擲幾十萬買一臺ARRI ALEXA，也可以用萬元以下的預算入手一臺BMPCC——在行業的一般語境裡，它們都叫電影攝影機（cinema camera）。

各種價位的電影攝影機已經下沉到影視製作行業的每一個角落，成為普通業者最重要的創作工具之一。而有人認為，「電影攝影機」的名稱被濫用了，是廠商出於營銷目的對自己的產品進行的包裝，只有少數幾款頂級的攝影機才配得上「電影攝影機」這個稱號。也有人認為，電影攝影機要根據技術指標來定義，比如畫幅、解析度、錄製格式等等。這引出了一個值得討論的話題，「電影攝影機」到底該如何定義，是什麼讓一臺攝影機成為「電影攝影機」，現在爛大街的「電影攝影機」究竟是不是真正的電影攝影機。

NFS就這個話題採訪了幾位電影攝影師以及一些主流攝影機製造商，下面是他們的回覆，看看在這些大師和廠商的眼中，到底什麼是電影攝影機。

Robert E. Arnold

參與作品：《速度與激情7》、《愛樂之城》、《終結者2018》

我認為數字電影攝影機應當具有與過去行業中使用柯達和富士膠片拍攝時相似的特性。ARRI ALEXA的傳感器具有柯達膠片的外觀，而RED則更像富士的膠片，而索尼VENICE則是兩者的混合。然而，這是應用LUT之前我對這些攝影機的看法。但是一旦套用了LUT之後，一切都被打破了。與普通攝像機相比，電影攝影機的優勢在於它的寬容度。與非電影攝影機相比，擁有14到16檔寬容度將改變遊戲規則。

Chris Chomyn, ASC

參與作品：《科莫·卡伊多·德爾塞洛》、《陪我數星星》

對我來說，電影感就是某種通過視覺和聽覺元素來細膩講述一個故事、傳達一種情緒的東西。考慮到這一點，能成功實現這一目標的任何攝影機都是電影攝影機。

我認為使攝影機成為電影攝影機的因素有一些共同的假設。對於某些人而言，電影攝影機必須滿足一定的解析度和幀率要求，有些人則希望達到一定的色域標準，有些人認為電影攝影機應當具有特定的形式或者形狀，有些人需要特定的功能，還有些人需要手動控制。但攝影機是工具，並不是每一個工具都是螺絲刀或錘子。需求是發明之母，而工具的設計目的是滿足先前不足的選項。

攝影機迭代之所以存在，是因為人們認為他們需要更好的工具。因此，雖然首選可能是ARRI、Panavision或SONY，但有時松下、佳能、富士、Blackmagic、GoPro甚至你的手機都可以使用。當現有的攝影機無法滿足要求時，就有新的攝影機被創造出來解決當前的問題。

Kees Van Oostrum, ASC

現任ASC主席

參與作品：《羅斯·懷特小姐》、《蓋茨堡之役》、《斯巴達克斯》

解析度與電影無關，設置一個像素標準來定義電影是本末倒置。電影是情感和故事的表達。電影圖像喚起了創造力，無論你是將它記錄在單個像素上還是多個像素上，只要你選擇的像素能夠傳達你的意圖，像素數是完全無關緊要的。讓我們專注於電影藝術，並讓技術排在第二位。

Marc Shipman-Mueller

ARRI攝影機系統產品經理

「一個圖像質量參數決定一切」的想法是簡單化的，這源於市場營銷，而不是片場真正需要的東西。製作一部好電影最重要的因素一直是講好一個故事，這可以用少量的預算甚至一部iPhone手機來完成。但是，如果我們計劃以專業的方式製作多個項目，則需要更適合的工具，以便以高效的方式完成這些項目，並獲得最高質量的成果。

這是我的個人觀點定義一臺電影攝影機：

電影攝影機必須捕捉儘可能高的整體圖像質量。圖像質量由許多參數組成，其中有一些參數比其他的參數更重要。可以說最重要的參數是動態範圍。寬廣的動態範圍不僅使攝影師在後期製作中擁有更大的自由度，而且能使圖像可用於現代高動態範圍（HDR）顯示器。第二個重要參數是色彩科學，包括更寬的色域，它會影響色彩的表現，特別是膚色。接下去是足夠的靈敏度，足夠的解析度、位深度等等。

記錄的文件類型應為無壓縮的原始數據或者高級壓縮的全色編解碼器。記錄媒介應該堅固耐用且具有高數據速率。工作流程應該簡單切易於理解。

在所有環境條件下應該都能夠穩健可靠地使用。較寬的工作溫度範圍，防塵防水的外殼，抗衝擊。你可以在從北極到亞馬遜流域的任何地方使用而不會產生任何問題。

簡單，容易操作。專業的攝製組有時要在非常不利的條件下長時間工作，因此他們的工具必須簡單易用。

攝影機需要與專業電池、監視器、圖傳、遙控器、雲臺、搖臂、斯坦尼康等相連接。這意味著電源輸入需要很寬的電壓不會漏電，還需要有SDI輸出以及許多標準螺孔。

電影攝影機在片場中絕不會是裸機。許多配件都需要連接到攝影機上並與攝影機通信，這些配件都應該在機械、功率和數據連接方面儘可能地與攝影機產生最佳的適配。

攝影機是一個複雜的東西，如果出現問題，你希望能夠與熟悉電影業務並能夠快速做出反應的技術服務人員聯繫。

Grant Petty

Blackmagic Design執行長

是否電影攝影機與解析度無關，而關乎能否通過調色獲得電影感的外觀。給予電影製作人對攝影機的完全控制，讓他們能夠更好地拍攝和調色，這就是我們進入攝影機市場的原因。從前人們試圖用攝像機拍攝的素材進行調色，但結果不理想。這樣的情況下即使我們試圖使調色更便宜，甚至免費，仍舊難以促使人們更多地在工作中應用調色。因此，我們必須製造專為調色而設計的攝影機。

Alex Sax

佳能美國公司市場營銷專家

從技術上講，為了以高清或者更高解析度拍攝動態圖像而設計的任何機器，我都會認為它是電影攝影機。佳能電影產品線中的每一款機器都是如此。然而，你可以使用幾乎任何機器實現一種電影般的外觀，我看過很多美麗的畫面出自一臺Rebel或者90D，以及5D、EOS R和1D系列相機。雖然很難將這些相機視為電影攝影機，但它們仍舊可以生產出美麗的電影質量的圖像。

Mitch Gross

松下電影產品經理

這是一個充滿挑戰性的問題，因為實際上，你可以用任何你願意使用的東西去拍攝，獲得圖像並稱其為電影攝影機。你可以使用手機、標清攝像機拍攝、甚至以逐行掃描的電視技術標準拍攝。但是你可以這麼做不等於你應該這麼做。

真正使之成為電影攝影機的關鍵在於控制。對顏色、曝光、焦點、景深、對比度、光圈等等的控制。人們會說，你可以使用iPhone拍電影，儘管從技術上講確實如此，但是你會失去對圖像的全面控制權。有了控制，藝術和技藝就會隨之而來。松下的GH5和S1H對控制問題做出了回答，就如EVA1和VariCam所做的那樣。

控制意味著你可以按照自己的方式去塑造圖像，否則你只是在記錄一件事，而不是用藝術的方法去闡述一件事。電影是關乎講故事的，即使在非虛構作品中也是如此。你希望所有工具能與你站在一起幫助傳達信息，擁有控制權意味著你可以通過技術表達藝術，這就是製造電影攝影機的原因。

這些來自大師和廠商的觀點，同樣沒有一個統一的標準能解釋什麼才是真正的電影攝影機。大師根據自身的經驗和工作流程給出想法，而廠商則是根據自己的定義來製造產品。但有一點是大家的共識，能幫助電影製作人實現電影願景的，就是電影攝影機。放下器材的鄙視鏈，用好手中的工具，才是我們真正應該關注的事情。

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