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你有想過一鏡到底的戰爭片，看起來會是什麼樣子嗎？曾以《美國麗人》榮獲奧斯卡最佳導演的Sam Mendes （薩姆·門德斯），這次找上老搭檔攝影指導Roger Deakins （羅傑·狄金斯），將以「一鏡到底」的方式呈現他2020年最新的一戰電影《1917 》。
此片並不算是真正反映史實的電影，而是導演薩姆·門德斯（Sam Mendes） 依據自己祖父Alfred Mendes ，於一戰時期的親身經歷，虛構兩名年輕士兵身負重任，橫越戰場傳遞重要情報的故事。本文將從導演與攝影合作的理念、設備選擇，以及拍攝遇到的困難等面向，帶讀者一窺這部「一鏡到底戰爭片」的幕後。
01
黃金搭檔再度合作，
打造一部「片長反映故事時間「的電影
「我想用真實的時間順序講述兩個角色的故事，並以一鏡到底呈現。」 —— 《1917 》導演薩姆·門德斯Sam Mendes
早在《007 ：幽靈黨》四分鐘的開場片段，薩姆·門德斯Sam Mendes 便以帶入感極強的「一鏡到底」引領觀眾，與龐德探員一起深入墨西哥亡靈節現場。然而攝影指導Roger Deakins 坦言，當Mendes 帶著比《幽靈黨》規模更大的「一鏡」概念找上門時，他曾擔心「一鏡到底」會淪為一種拍攝噱頭。
「拿到劇本時，上面寫著整部片的構想是『一個連續不斷的鏡頭』，我還不太相信。」Deakins 表示，他希望一鏡到底是用來表現沉浸式的觀影體驗，而不是讓觀眾特別注意到這樣的拍攝技巧。Mendes 也補充：「如果你有注意到運鏡，那也許代表我們沒那麼成功。像Roger Deakins 這種等級的攝影師，能盡全力讓攝影機像是隱形一樣。」
從《奪魂索》到《鳥人》，提升一鏡到底拍攝技法
Mendes 與Deakins 以驚悚大師Hitchcock （希區柯克）的《奪魂索》（Rope ）為例，當時一卷底片只能拍十分鐘，時間一到就必須將鏡頭固定對準特定被攝物，換完膠捲再繼續拍攝，笨重的攝影器材也讓運鏡沒有太多變化。
Mendes 解釋，以當時種種拍攝限制來說，《奪魂索》只能說是玩轉剪輯的創新拍法，並沒有確實烘託出緊張氛圍；相比之下《鳥人》的「帶入感」更到位，但《1917 》要做的更不一樣、更有野心：「《鳥人》做得非常棒，但那都是內景，並且不斷回到相同地方；而我們是線性的，不斷移動到不同場景，你甚至不知道下一個角落長什麼樣子。」
02
選用ALEXA Mini LF 攝影機，
搭配TRINITY 穩定器
「這應該是我目前使用過，最小的攝影機之一。」—— 《1917 》攝影指導羅傑·狄金斯Roger Deakins
由於《1917 》的一鏡到底全在外景，而且要在許多不同場景之間轉換拍攝，因此羅傑·狄金斯Roger Deakins 選用ARRI Alexa Mini LF ，一款結合Alexa LF 系列優異的影像感測器，與Alexa Mini 系列輕便機身的電影攝影機，可以同時捕捉高品質的畫面，又方便四處移動。對於機身的輕便性，他逗趣地說：「隨著我越來越老，它們（攝影機）則變得更小更輕。」
此外，Deakins 並不喜歡用廣角鏡拍攝特寫，因為畫面容易變形，而Alex Mini LF 屬於大畫幅攝影機，搭配Signature Prime 40mm 的定焦鏡頭，可以讓攝影師彈性拍攝特寫與遠景，同時保有不扭曲且寬闊的畫面感，也不會有變焦鏡頭的呼吸效應。
即使是一戰背景，Deakins 仍追求拍出最清晰的畫面，也不會為了電影的時代背景，去追求復古鏡頭的畫面質感，他表示：「我無法接受光斑或是暈影，就算是刻意製造的畫面效果，也會讓我分心。而且這樣觀眾會注意到，自己看的是『攝影機』拍下的畫面。」
突破畫面限制，TRINITY 穩定器提供多元拍攝
傳統的Steadicam 會有一定程度的漂浮感，而且能拍攝的範圍與角度比較局限；相較之下，同樣是ARRI 出產的TRINITY 穩定器，結合小型搖臂般的俯仰軸與穩定的滾動軸，對於拍攝角度多元、連續鏡頭需求大的《1917 》來說，簡直如魚得水。
「你可以從一個人走路的腳拍起，然後上移到他背後，接著再繞到前面。你能做很多Steadicam 做不到的事。」身為ARRI 系列愛用者的Deakins 認為，TRINITY 穩定器的多工特性，搭配系列攝影機的套裝組合，將會是未來拍攝電影的科技趨勢。
03
拍攝遇到的困難：
超長排練期、全外景拍攝與天氣連戲
「你必須要排練到，能完全抓到對的節奏為止。」」—— 《1917 》導演Sam Mendes 儘管不是真正的一鏡到底，但為了讓畫面自然流暢，《1917 》的每一段畫面都必須行雲流水。為此，劇組在場景都還沒搭建好的情況下，就開始排練拍攝走位，前後耗費整整六個月準備，才正式開拍。
Mendes 坦言，拍攝過程中有好幾百個take ，都因為忘詞、或者道具問題等小細節，而白白浪費，他笑道：「有一段五分半鐘的片段，本來一切都到位、很完美，結果最後攝影機操作員被一塊墊子拌倒，完全是人為失誤。當下心情真的就是：『不！』」
一次拍攝最長的片段大約是八分半鐘左右，飾演其中一名傳訊士兵的演員Dean-Charles Chapman ，甚至在聽到導演喊cut 的時候，忍不住激動落淚：「那是我們第一次成功，真的完全擊中我的哭點，一鏡到底的概念就是如此讓人沉醉其中。」
看天吃飯的外景拍攝
由於是外景拍攝，而且會有無死角的鏡頭移動，因此拍攝不太能打燈，多仰賴自然光，還必須面對嚴格的天氣限制。為此劇組準備了兩份劇本，一份是普通文字劇本；另一份則是註明全場人員走位、攝影機運鏡方向等配置的地圖劇本，藉此優化拍攝流程。
而根據劇情設定，必須儘量在多雲的天氣下拍攝才能維持連戲，這意味著萬裡無雲的大晴天一點也沒幫助，只能不斷排練與等待，直到雲朵遮蔽太陽才能正式開拍。導演Sam Mendes 則表示，為了拍出來的結果更能讓觀眾投入其中，才採用如此克難的方式拍攝。
「我想讓人們了解，這些人的處境有多艱困。」」—— 《1917 》導演Sam Mendes
對於最令人好奇的剪輯點隱藏處，Mendes 故作神秘地表示：「什麼剪輯點？」這個懸念也將留給觀眾親自到戲院中找尋解答。《1917 》不同於預告中剪輯過的片段，電影會帶來更貼進角色處境、更波瀾壯闊的觀影體驗，令觀眾設身感受其視覺震撼。
文字：黃威｜來源：ymcinema, vanityfair, deadline, entertainmentweekly, ign, youtube, nofilmschool, denofgeek, arri, gamesradar ｜圖片：imdb, ign, ymcinema往期推薦：
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