七月末上映的《封神傳奇》，豆瓣評分3.1，著實刷新了本花對爛片的認知。
看回館裡的藏品，以往的精品雲集，現在的爛片泛濫，除去吐槽與生氣，更多的是對這種糟蹋經典的行為的無奈和心酸。
所幸愛惜經典IP的商人不多，懂得欣賞的筆者卻不少。
今天跟大家分享一篇來自@羅罔極的文章，為JC動漫館裡的一部館藏做出了有意味的解讀。
文/羅罔極中國的古典名著，有三部作品。
是極適合改編電影的超級IP。
第一個是《聊齋志異》。
《聊齋志異》裡的很多短篇，既充滿娛樂性，又有寓言式的內涵故事。
稍加改編，就是一部大片。
《倩女幽魂2011》《畫皮》
只不過《聊齋志異》，一直沒能改編出什麼特別優秀的作品。
徐克版《倩女幽魂》，因為兩位主演引領風騷，算是一部優秀的。
而第二個「超級IP」，就改編出了很多的優秀作品。
毋庸置疑，就是《西遊記》。
「孫悟空」這一頂級IP，圓了中國人的超級英雄夢。
以至於，用它隨便拍部商業片，都能狂卷十億票房。
別誤會，我這次不說孫悟空。
我要說的，是第三個「超級IP」：
《封神演義》
喜歡讀古典小說的人都知道，《封神演義》的文學性遠不及《西遊記》。
但《封神演義》的故事性還是很強的，改編過大量的戲劇、影視作品。
在中國，《封神演義》裡面故事的知名度，並不低於《西遊記》。
這次的《封神傳奇》，就是瞅準了這一點。
企圖複製《大鬧天宮》《三打白骨精》，在商業上獲得的巨大成功。
只不過，依我拙見，他們從一開始就錯了。
《封神傳奇》的主演順序，是這樣的——
文章飾演的哪吒，排到了第六。
看來《封神傳奇》的製片方，的確被《封神演義》的龐大體系弄得眼花繚亂。
以至於，他們忘了最有魅力和賣點的角色應該是誰。
當然，審美也是相當湊合事。
沒錯，這一次我要說的，就是哪吒。
預備——唱！
說一段神話，話說那麼一家，這家夫妻倆，生了個怪娃娃……
我認為，哪吒，是個一直被忽略的，值得重新挖出來開發的IP。
只要開發得足夠好，他甚至可以和孫悟空一較高下。
我之前寫的文章裡說過，孫悟空在當代越來越火，是因為他身上有越來越多的悲情色彩。
他不是超人式的英雄，而是充滿人性和無可奈何的悲情英雄。
哪吒，也是如此。
1979年的動畫電影《哪吒鬧海》，堪稱一人之下，萬人之上。
豆瓣評分8.8，略低於《大鬧天宮》的9.2。
都是揚名海外的爭臉神作。
《哪吒鬧海》的藝術成就，以及它得了多少榮耀大獎，我就不說了。
我想說的，是它故事裡面的內涵。
電影一開始，採用倒敘。
畫面直射陳塘關，四海龍王肆虐人間。
別小看了這個開頭，它直接定下了全片的主題。
反壓迫、反強權。
大家都知道，龍王在中國古代的文化裡，是不可侵犯的神明。
在一些地方，至今仍保留著祭祀龍王的習俗。
（陳凱歌電影《黃土地》龍王求雨片段）
而在《哪吒鬧海》裡，龍王是萬惡的妖怪。
百姓向龍王求雨，必須得送童男童女給他吃，否則滴雨不下。
夜叉奉命，前往人間向百姓索要童男童女。
恰巧，途徑遇見兩個，直接就抓起來。
後面的故事，大家都知道。
哪吒殺了夜叉，龍王派出三太子大戰哪吒。
得知妹妹被吃了之後，哪吒一怒之下，抽了三太子的龍筋。
身穿紅肚兜的小哪吒，天真極了。
拿龍筋當皮繩玩兒，還要送給爹爹當腰帶。
後來，龍王去找哪吒之父李靖告狀。
面對天神，李靖的態度是這樣的——
李靖表示：人家吃你的小妹妹，這沒問題。
但你怎麼敢，傷害天神龍種呢？
說到這裡，大家可能已經明白一點了。
看國內的很多電影，要結合起它拍攝的時代背景，以宏觀的角度，你才能明白，藝術家要表達什麼。
比如《大鬧天宮》的時代背景，是革命前夕。
孫悟空，戰無不勝，造天庭的反，奪玉帝的權。
誰是天？誰定的？
王侯將相寧有種乎！
孫悟空和哪吒，是我最喜歡的兩個憤青。
在他們身上，「憤青」被美化成了好詞。
孫悟空收編七十二洞妖王，攪得天庭強權人仰馬翻。
但最後還是被收編，被體制化。
所以，成佛以後孫悟空就徹底消失了，他是個悲情英雄。
孫悟空最輝煌的時候，有很多妖王兄弟。
哪吒，就只能孤軍奮戰。
就連他的父親，都是站在敵人那一邊。
龍王要吃人，李靖不反抗。
龍王要殺李靖的兒子，李靖遞刀給他。
甚至要親自動手。
這和魯迅的小說《狂人日記》所表達的主題，何其相似。
君君臣臣，父父子子。
吃人的，並非龍王，而是封建社會體制。
《哪吒鬧海》的創作背景，是1979年，後革命時期。
那時的人還激昂未消，情緒化嚴重。
我們知道，藝術創作的一大源泉，就是情緒化。
（謝晉電影《芙蓉鎮》）
《哪吒鬧海》其實就是一個關於革命的故事。
龍王給百姓送雨，百姓給龍王送童男童女。
李靖作為陳塘關總兵，是這裡面的中間人。
這套體制運轉不變，多年以來，大家都已習慣。
直到哪吒出現，他作為一股新興力量，打破了這一切。
哪吒企圖已一己之力，打破這一整套吃人的舊體系。
他一路披荊斬棘，但到最後，還是選擇了揮劍自盡。
這是因為，他得不到任何人的認同。
在最緊要關頭，他的父親要殺他，母親則避之不理。
全世界，都在尊從舊體系，都是哪吒的敵人。
在陳凱歌的《霸王別姬》裡，也有過類似一幕。
段小樓經曆日本鬼子、國民黨兵痞時，都十分硬氣。
但到後來，他挺不住了。
這是因為。
當全世界都聯合起來反對你一人的時候，你會開始詫異，自己究竟是對還是錯。
這世上最強大的武器，是誅心。
當所有人聯合起來，誅你一人之心，你的精神很快就會瓦解。
要麼像段小樓，投降合汙。
要麼像哪吒，一死了之。
《哪吒鬧海》是中國古典悲劇的典範。
它瞄準了中國古代，壓抑人性的兩把利劍——
第一：封建社會體制，前面已經說過。
第二：死板道德體系。
孝，是中華的美德。
但有時候，孝也有反的一面，愚孝。
三國時期的夏侯惇，戰場上被射瞎一隻眼睛，然後他把自己的眼球拿起來，吃了。
他說：「父精母血，不可棄也。」
今天看來，這仿佛是精神病的行為。
但在古代（今亦有），人一生下來，就欠了父母一筆厚厚的債。
在父母面前，你怎麼做都是錯的。
唯有割骨還肉，才能自由。
哪吒的最後一劍，不是自己刺的。
就如同，程蝶衣的最後一劍，也不是自己刺的。
他們早已被周遭的環境殺得遍體鱗傷，那一劍，只是壓倒駱駝的最後稻草。
哪吒的結局，和孫悟空沒有兩樣，革命以失敗而告終。
他最後雖然復活，並報了仇，但卻淪為失去靈魂的精緻人偶。
（出生與重生對比）
多年以後，當孫悟空大鬧天宮時，哪吒的激情早已不再。
致命的孤獨，使他變成了自己曾經反對的，體制中的一員。
阻擋孫悟空的革命。
顯而易見，這是一個由美變醜的過程。
相似的主題，其實在「神片」《肖申克的救贖》裡，也有。
只不過，美國人比較直白。
但我認為，《肖申克》比《哪吒鬧海》，是不及的。
不只是因為《肖申克》比《哪吒鬧海》晚很多年，也不只因為藝術美學成就的差距。
（知道《千與千尋》騎龍的片段是哪來的了吧）
更多地是因為，《肖申克》過於雞湯，過於歌頌人性的光輝。
這樣的電影，實際上並不十分深刻。
相比這種「只要努力遲早成功」的美國夢，我更喜歡《哈姆雷特》式的命運悲劇。
因為，現實世界十分殘酷，有抗爭，必然就有犧牲。
被體制殺死，還是脫離體制，獲得自由，並不重要。
重要的是，即便明知很難成功，你還要不要抗爭。
當所有人前赴後繼地迎合體制時，你能不能保持獨立思考，並發出嚎叫。
只要懂得了這一點，你的內心就是真正自由的。
而不是開著跑車，面朝大海，才叫自由。
《肖申克》裡面有一段話，我還是很喜歡的——
心若是牢籠，處處是牢籠。自由不在於外，而在於內心。
哪吒最後雖然走向了幻滅，但他起碼抗爭過，自由過。
這就夠了。
現在很多人都在急於創造新的IP。
而我認為，我們根本不用太過著急去創造全新的IP。
中國很多的古典文學、戲劇、歷史典故，本身就是亟需挖掘的、極好的IP。
（我一度推崇的動畫《秦時明月》）
但是，挖掘需要深入，需要探究作品的靈魂內核。
而不是像《封神傳奇》那樣，套上名著的殼，內裡卻媚俗空洞。
我在寫這篇文章之前，採訪過周圍的幾個人。
大家普遍認為《哪吒鬧海》是幼稚的，笑我有病。
當有人用我們自己的藝術，拍出真正深刻、有批判性的作品，卻被當成是小孩子的東西。
《哪吒鬧海》之後，在我的認知裡，中國再沒有拍出這樣偉大的動畫電影。
我感到彷徨、詫異。
哪吒的那一劍，是否同時斬斷了我們對中國古典藝術的審美？
看了《封神傳奇》的劇照後，我對此更加相信。
如果我有權力，一定不會讓這樣的玩意上映。
畢竟，我們能糟踐的東西，不多了。
以上，僅代表個人看法。
館花心事
♥
「寧無知，勿無恥。」
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
動漫藝術家
看 多 是 會 上 癮 的
微信公眾號：GDCA388
投稿郵箱：gdca388@163.com
本文內容不代表本平臺立場。
如需轉載，請與本微信號聯繫。