看過好萊塢電影
《加勒比海盜》的朋友相信一定會記得
電影中那個惡名昭著的黑鬍子船長，
他的特殊癖好就是
喜歡徵服和掠奪別人的帆船，
然後把船隻當做戰利品裝進玻璃瓶子裡。
在他的海盜生涯中
收集了浩浩蕩蕩的一支船隊，
而傑克船長的黑珍珠號，
也曾經被黑鬍子船長收進了玻璃瓶子中……
在現實世界當中，
有人也做了同樣的事情。
但他不是收集帆船，
而是把他所做的一切模型都裝進了瓶子裡……
澳大利亞藝術家-Daniel Agdag
就是這樣的一個人，
他一直在努力創作一系列新的作品。
他用硬紙板和膠水創造出
細節豐富、富有想像力的蒸汽朋克風格飛行機器，
讓它們看起來像是真正能夠飛起來的樣子。
Agdag 幾乎沒有設計藍圖、圖紙和製作計劃，
他只在頭腦的指揮下用手術刀和鑷子進行工作。
當你看到他的工業機器時，
你仿佛可以聞到汽油和煙的味道;
和聽到叮叮噹噹的機器運轉的聲音……
Daniel Agdag 同時也是一位電影製片人。
這位來自墨爾本的藝術家
憑藉自己豐富的想像力，
以最平凡的創作材料-硬紙板
為我們呈現出一個
只存在於他頭腦想像中的工業世界。
看看下面他製作的這個系列電影布景，
這是為一部稱作「永遠也拍不出來的電影」製作的。
這些實驗性結構被他稱之為：
用硬紙板做的草圖（sketching with cardboard）
「 當你在現實中看到它，並能近距離觀察它時，你可以看到這裡面有兩條鐵軌和一輛小汽車，它位於熱氣球的底部，所以這只是一個熱氣球的小發射器，我給它取名 '等待' —— 因為它在等待理想的發射時間，它同時也有著雙重含義，因為它必須承載重量。」
我們所看到的Agdag 的作品，
它們都有著非常精緻的構造和細節，
然而他並沒有預先繪製出複雜的設計圖紙
來做前期的設計。
他只是看似隨意的組裝這些組件，
一直到自己滿意為止，
那些精彩的作品可以說幾乎完全是即興創作的。
這些作品製作一個往往要花費他一兩個月的時間。
這些玻璃罩內的微觀世界，
像一個個精緻而又容易破碎的夢，
既虛幻飄渺，又真實存在……
「我所做的一切都是有邏輯的。它們都是各自不同的系統，就像這個系統有著一個巨大的燃燒室，當輪子轉動，則帶動發電機發電，最後的部分是管道的延伸。它是一臺獨立的發電機器。」
Daniel Agdag製作的建築和機械模型
都充斥著濃濃的工業風格。
許多設計都是天馬行空、腦洞大開的創意。
但他創作的每一個機械模型都有依有據，
它們就像是一個新的發明創造，
比如他製作的神奇飛行器
則是嚴格按照空氣動力學的原則製作的。
「 這是一個錄影和錄音的機器。在平臺的上面有一個小椅子，旁邊配有麥克風和耳機。」
「 創作的過程，就像繪畫的方式
始於我的一個想法或者我想設計的一個細節，
然後，我開始粗略地裁剪許多的紙板。
我會專注於我所喜歡的具體細節
然後做一些組件，
再將它們組裝在一起，
讓其具有令人感覺舒適的比例和結構。
通常，在這個初始階段會有更多的想法湧現，
我開始將它們聯繫並融合在一起。
當一件作品漸漸成形的時候，
我往往會停下來
考慮並決定是否該繼續將它製作得更加細緻。
這些思路不是直到最後才清晰的，
往往是中途突然閃現的靈感 」
工業化世界的複雜性與秩序性
常常被隱藏在現代化文明的背後，
令我們視而不見。
透過他的作品，
我們看見了那些我們不曾看到過的城市……
」我覺得現在世界上
大多數人對我們日常使用的機器並不好奇，
也沒有意識到我們是多麼依賴這些機器。
我想我最想強調的是這些機器是如何工作的，
它們為我們履行了一項職責。
它們對我們都很重要，
甚至成為了我們的生命支柱。
它們是非常複雜的機器，做複雜的事情，
它們都在為我們工作。
我們周圍到處都是機器，
我們的整個世界都是由機器組成的。
這些機器使我們的生活比以前更容易、更方便。
我想把這一點放在人們的腦海中……「
Daniel Agdag 一直以來酷愛機械和建築，
他的理想就是希望把自己腦海中得那些機械
能以三維的形式呈現出來。
但是使用真正的機械零件不僅沉重還很佔空間
於是有那麼一天，
Daniel 對隨處可見的硬紙板產生了興趣……
為什麼會選擇紙板作為創作材料呢？
「我想起初因為這麼做是我的工作空間很小，
而紙板又是一種非常方便獲得和製作的材料，
因為我不需要任何特殊的工具或者設備來打造它們。
只需要一片刀片，一把鋼尺和一些紙板……
而隨著時間的推移，
我可以越發熟練地操縱它們。
我覺得原材料的單色
允許我採用更有創造性的方法進行創作，
它能強調細節和元素，
而無須使用其它顏色，幾乎就像鉛筆素描一樣。
雖然看上去可能被認為是一種限制,
但我覺得這讓我更富有想像力，
並可以無限制地釋放我的想法與創意
這都源於紙板材料的簡潔樸素 」
「 一切製作從純粹的必要性開始，
我有一個小空間可以工作，而且非常方便，
我只需要：
一把刀片、一把尺子、一些紙板和一塊裁墊 」
「 我最初學的是美術，
但我主修的是攝影，輔修繪畫
所以我沒有做任何雕塑作品的經驗，
過了一段時間我回到學校，拍了電影，
但硬紙板雕塑是我自學的……
我所做的第一個模型是一個交通燈，
那是一個非常複雜的交通燈，
我非常喜歡它裡面的電纜和接線盒」
好好欣賞這些用硬紙板、木條和描圖紙，
製作出的具有復古蒸汽朋克風格的
飛行器和機械裝置。
異想天開的幻想就這樣變成了精緻模型雕塑。
「我主要用的是真正的外科手術刀，
也是11號刀片。
我還用了一種非常標準的刻刀，
工具基本就是這樣：
一對刀片，一把剪刀，一把金屬尺子來劃直線 」
「我沒有過目不忘的記憶，
但我對細節有強烈的關注，
當我在一個城市裡漫步時
我會注意各種細節：
我會注意水管或一個小接線盒，
以及各種各樣的東西，
我會在作品中展示出這些小元素 」
Daniel Agdag 製作這些作品的目的在於：
希望讓觀看者聯想到-
那些隱藏於現代科技產品內部複雜的機械構造。
這些模型不僅有著極其精緻的細節，
有些部位還真正設置了機械裝置，
使其可以旋轉活動。
「有時候很難知道我什麼時候走到最後一步
當到達某一階段時，
我喜歡停下看一看，然後仔細想想。
你總是覺得你應該回去重新提煉一些東西，
就像是繪畫一樣 」
Agdag 想要讓人們注意到日常生活的複雜性，
突出那些讓我們的生活更方便的物體內部的結構和系統。
Agdag 用硬紙板而不是金屬來構建這些想像中的裝置。
他精心地構建這些物體，
使其看起來比實際材料所顯示的要耐用得多……
「從美學角度來說
我創作的作品背後的驅動力
是我想要以自己喜歡的方式去
看待和想像物體、機器和環境，
去想像它們是如何工作的，
以及它們的內部工作方式。
人類工程中最令人驚嘆的壯舉
往往都隱藏在閃亮的外殼
或鋼筋混凝土下 」
這些飛行器的靈感也來自於 Agdag 的母親，
她獨自從歐洲遷徙到澳大利亞，
這些雕塑浪漫化了獨自一人在空中的感覺，
這是一種不確定的冒險……
「我認為飛艇是一種逃離的工具，
一種跨越鴻溝的想法，
我是我自己旅程的船長 」
Agdag的硬紙板雕塑的複雜性和細節，
突破了人們的想像，
大大的推動了這種材質媒介的極限。
他對細節的把控也幾乎到了變態的程度，
真的無法想像，
那些兼具柔韌與硬度細如髮絲的「金屬線」
那些大大小小的零部件，
到底是怎樣製作又是如何粘上去的……
這種對細節追求極致的製作方式，
使得他完成一件作品，
就至少需要花費整整2個月時間。
然而作為一個定格動畫導演，
他也沒忘了將自己的本職工作
結合到興趣愛好中來。
他曾經製作完成了一部定格動畫短片——
【紙城建築師 】
Paper City Architect
短片展示了一個充滿蒸汽朋克風的宏偉城市，
裡面的建築、機械、人物所有的一切，
全部由 Agdag 用硬紙板和膠水手工製作而成。
短片不僅讓他榮獲「鄧迪獎」和AFI提名，
並且全球巡展，
最後還被歐洲和澳大利亞的電視臺購買，
作為電視節目進行播出。
緊接著大量的電影製作商向他拋出橄欖枝。
奧斯卡獲獎導演亞當·艾略特（Adam Elliot）執導的
長篇動畫電影邀請了他進行製作。
【 瑪麗和馬克斯 】
Mary and Max
【大量背景場景都由 Daniel Agdag 設計製作】
2015年，奢侈品牌愛馬仕找到了 Agdag
委託他也給做一件復古飛行器。
這是 Agdag 交出的作品：
工業建築的高處，
一座複雜的建築平臺上，
停放著一部等待起飛的飛行器……
另外Agdag 還與製片人 Liz Kearney
聯合發行了一部短片：
【 失物招領處 】
Lost Property Office
這部短片入圍第90屆奧斯卡 - 最佳動畫短片十強
並獲得了澳大利亞電影電視學院獎（AACTA）的
最佳動畫短片獎。
這都是 Agdag使用硬紙板手工實現的，
在為期 18 個月的電影製作過程中，
整部電影由超過2500張再生紙板製成，
一共用了1287把手術刀片手工切割，
製作1258個精緻的鑲件和精緻的道具。
影片中紙板的自然棕褐色調，
為電影帶來溫暖的光芒和獨特的美感……
故事大致講述的是：
某些時候，人們在工作中迷失了自己
一個大城市過境失物招領辦公室的保管人-埃德
許多時候，
他都像他負責照顧的物品一樣迷失了方向。
在地下辦公室裡，
只有一個小小的玩具機器人和一個老留聲機陪伴著他，
它們都是埃德在火車站撿到的破碎的物品，
精心修復後，變得完美無缺。
很顯然
埃德的工作已經變得多餘，
儘管他很努力，
似乎沒有人再多的訪問失物招領處。
當太陽開始下山，
一天工作結束，
埃德的情緒變得開始失落，
但他並沒有放棄自己心愛的失物招領處工作
和所有被遺忘的物品，
這是一個特別而又令人感到傷感的故事。
「我一直夢想著和電影製作人
大衛·林奇（David Lynch）合作。
他的創意和手法一直讓我著迷，
甚至是在我還無法理解它們的時候。
當我還在學校時
我的繪畫老師從我的素描課本上撕下一小片，
在上面寫上《妖夜荒蹤》，
然後蘸了一團顏料粘在我的調色板上。
看了這部電影的公映後，
我立馬成了大衛·林奇的粉絲。
他的作品僅僅在構圖和燈光上
就能喚起某種深沉的情感。
並深深地吸引我，
即使情節荒謬並支離破碎
也並不妨礙影片的完整性。
如果有機會
做一部長篇紙板動畫的「林奇式」電影
將是多麼有創意！
我知道他有很好的藝術功底與修養，
並擁有豐富的動畫經驗，
所以我覺得這將是一個非常完美的組合。
當然這並非唯一的想法，
也許可以在紙板上組裝一系列靜態發光的照片
甚至也可以是一個裝置作品 」
Agdag的作品充滿了邏輯和美感，
那些錯綜複雜的機器、車輛和建築物
令人感到震撼。
是他用這些硬紙板製作的復古飛行機器
讓我們相信：
我們雖然無法擁有整個世界
但可以用雙手來創造！
憑藉著一雙巧手，
用不起眼的硬紙板和膠水來實現自己的想像，
創造了一個讓人驚豔的夢想世界。
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