與其躺著挨操，
不如起身一搏。
永恆的女性，引領人類飛升。
紀錄片《雕塑小姐——被誤解的女性》中提到：全球只有大約16%的電影主角是女性；主流電影總體上是關於男性的故事，圍繞男性展開；後來總算有了「小妞電影」的亞類型片，講述的也是如何努力去找到一個男人、獲得一份愛情；不然，便是複數名女性為了某個渣男撕逼爭寵。即便有「動作女英雄」之類的角色，也多是在賣弄性感，成為男性投射欲望的打鬥型性玩具。
《雕塑小姐 Miss Representation》
這的確是大銀幕的過去與現狀——女性，從不是表達與被表達的主體。她們在充斥螢屏的陽性敘事中，充當著男性的配角，鮮少機會擔綱重頭戲，時常扮演臉譜化的角色；她們的喜怒哀樂、行為、能動，都緊緊依附於男性，甚至存在本身，就是為了男人、男人、男人。
不過，以下幾位出色的女性角色，卻是近年大銀幕上的亮點，醒目如燃燒的火把，打破了關於女性塑造的陳腐刻板印象。
她們體內，生長出大寫「人」的屬性，能夠窺見一道「原力覺醒」的軌跡，從心理、情感、到對自身生命的定義，都醞釀著一場革命與吶喊。
那吶喊匯成了一個摧枯拉朽的語句：我想以另一種方式過此生。
1.《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
女英雄：Furiosa
《狂暴之路》，如其片名，是熱血與熱淚齊飆，不容喘息的兩小時。節奏暢快無滯礙；末世廢土、蒸汽朋克、飛車槍戰、爆炸打鬥、公路、革命、救贖，各種元素交織完美的頂級cult片。
像摩西帶領以色列人，劈開紅海，走出埃及，尋找傳說中流淌著奶與蜜的應許之地。女英雄Furiosa也在碧血黃沙中殺出一條救贖路，率領一支流亡「娘子軍」，逃離被奴役、物化的宿命，尋找兒時記憶裡的綠洲故土，心靈休憩與安放之地。
Furiosa獨臂、光頭、肌肉線條飽滿剛硬、體魄強健、滿面汙髒、打鬥勇猛，果敢與智謀齊備，情義與理性、堅韌與剛毅兼具，更富有責任心、同情和體諒。
這是2015年度最具顛覆意義的女性角色：女性擔起劇情主線，被塑造為救世的英雄、視死如歸的戰士；與男性平起平坐、結為盟友，攜手抵抗暴君暴政，拯救末土末民；用槍訴說情懷與理想、撫平道義與人心。
Furiosa書寫著「真英雄」的定義。她率領的女流亡者，為追求「自由之精神，獨立之人格」揭竿而起，高呼「we are not thing」——我們不是物品，不是財產，不是種畜，不是性奴。尤其逃亡路上終於用鐵鉗剪斷貞操褲的一幕，最具象徵意義，也最彰顯女權精神。
據說，幕後有《陰道獨白》的作者Eve .Ensler擔任女權顧問；而導演喬治.米勒本人也直言不諱自己是一名女權主義者。是以，Furiosa的形象才會如此有血有肉有靈魂。
2.【刺客聶隱娘】
女刺客：窈七
一個人，沒有同類。說的是徹底的孤獨。
聶隱娘，乳名窈七，自小被道姑擄走，授以武功，訓練成刺客，服務於政治暗殺。她孑然一身，踽踽行於江湖，作為一個刺客，就像自己手中的兵刃，活得如一把匕首，靜默藏於鞘中；出鞘時利落地直取目標、索討敵方的性命；入鞘時，長久淹沒人世，置身於沒有光的所在。
有一場戲，隱娘垂首不語，聽生母回顧前塵往事，將臉埋向布帕，千言萬語，化作久久的飲泣，是對自己身世的嗟傷——漫漫二十三年，活在不由己的委屈裡。
刺客需該冷血，隱娘卻仍有情。之前二十三年的歲月裡，她苦學殺人。重回「人間」的須臾時光，卻復甦了未泯的天性，領悟了不殺。
在放下屠刀的那一刻，一個人擺脫了工具性，擺脫了被使用的宿命，開始主掌和改寫自己的道路。
3.【百元之戀】
女屌絲：一子
女主角一子，作為一名32歲高齡單身狗、無業游民、深度死宅、啃老族，把日子過得狀似稀泥。
如果說健康人生如上班打卡，至少建立在一定自律的基礎之上，要按時、定量與這個世界發生關係。一子卻不，摒棄人間的方法是，頭也不回逃向二次元，堅拒與人生、世事、自己再打一毛錢交道。
所有的頹和喪，寫在臉上，化成奪目的醜。醜得一意孤行。
想想原因，也許是由於早年的一次受傷，從此就怕疼怕得要死，寧可無思無感麻木地活著。
生命的奇蹟在於，這樣的一個人，有天也會甦醒過來，開始想要做點喜歡的事、愛個想愛的男人。
像死去之人，忽然生還，練起了拳擊的一子，仿佛啄開了殼的生猛小獸，幾乎在每一分鐘流著汗，向著空氣裡看不見的什麼揮拳、奔跑、四蹄飛騰、皮毛髮亮、兩眼放光，身後綻開著小宇宙的能量環。
這，是一個人的自我定義。每一拳，都像註腳在解釋自己，都在告訴操蛋的人世：我，到底是誰。
「醜」，原本是一种放棄，對自我的棄之不顧。然而一個醜女，因為內在的覺醒，霎那之間，她的臉上就煥發出美。這告訴我們：即使姿勢再笨拙，即使剛上桌起到就是滿手爛牌，也可以憑著一股心勁打出漂亮的局面。
與其躺著挨操，不如起身跟人生痛快一搏。他媽的，哪怕輸，哪怕疼，也猶有榮耀。
完結是因為開始過，
失敗是因為戰鬥過，
分手是因為相遇過，
這些，我都明白，
但眼淚還是不爭氣地冒出來。
即使是疼得要死，
也想「在這裡」啊。
因為人生，總是需要交點消費稅的。
而真正的Loser，
是那些不敢輸，也不想贏的人。
（這段歌詞很帶感，後面部分是我編的）
4.【廣告狂人】
文案：Peggy
拿獎到手軟，幾乎年年入圍艾美獎的經典劇《廣告狂人》，像幅浮世繪，刻畫了整個廣告行業的生態與浮沉。這是一個時代的滄桑側寫。也提供了一幅精彩的人物群像。角色身上那些自私、偽善、脆弱、矯情、善變、貪婪、耍聰明、抖機靈的人格特質，廣告人看來應該心有戚戚、別有感慨。
結結實實追了7季。也冷眼看了7季。因為，不小心把到部爛片，大概就像上錯了床，最多噁心一會兒。不小心追錯劇，簡直像是結壞了婚，既痛苦又糾纏，纏纏綿綿好幾年……明明劇裡人物個個不喜歡，一毛錢快感也沒有，還強迫症地要追完，怎一個「活該」了得。
然而。曲終幕落時，我卻真是對劇中所有女性角色由衷地心疼：Peggy、Joan……在上世紀六七十年代那種深刻歧視女性的職場氛圍裡，做一個事業型女人，面對打壓、輕蔑、忽視、不尊重，還要處理各種潛在和赤裸的性騷擾，掙出一片自己的天地，讓努力與成績被那些男人們看見、承認並尊敬，也隨時做好黯然離場的心理準備。
Peggy，這個胖胖的copy girl，初入行生澀、愚鈍，各種不開竅、不爭氣、不設防，簡直就是「土肥圓」的代言。跟著頂頭上司老油條Don從一招一式點滴學起，好似褪了幾層皮，一點點脫胎換骨，逐漸成長為出色而獨當一面的業界精英。
最末幾集裡，Peggy那種灑脫、不羈、渾身掩蓋不住的氣場與光芒，簡直有種「崛起」的意味，秒殺全場。瞧這叼著菸捲，腋下夾著幅驚世駭俗的浮世繪春宮圖，昂首闊步行過走廊的模樣，氣勢驚豔，如T臺超模，看得人好想鼓掌。原來，做一個頂天立地的人，有一技傍身，滋味是這麼爽。
葛飾北齋 浮世繪春畫
《漁夫妻子的夢》（蛸と海女）
5.【婦女參政論者】
洗衣女工：莫德
「我想以另一種方式過此生。」
當貧苦的洗衣女工莫德，決定站起身、挺起腰杆，向法庭上那些官僚老爺們討要應得的尊重與權利之前，她這樣說。
這便是「原力覺醒」的前兆。說這話之時，她尚且怕被「誤解」，特意要劃清界限似的，討好地補充申明：我不是婦女參政論者……
但，從卑微、隱忍、退縮、猶疑，到生出十倍勇氣，與女權夥伴們挽手走上街，舉起標語牌，呼喊口號，把牢底坐穿，與官僚激辯，向權威抗爭，承受丈夫離棄的痛苦……莫德同奴性決裂的過程，也是身份認同潛移默化的過程。
最終，她坦然自承：「歸根結底，我是一名女性參政論者。我這一輩子待人彬彬有禮，聽男人們的指令行事。但現在我明白了，我不比你高貴，也不比你低賤。如果男性爭取他們的自由是正確的話，那么女性爭取她們的自由也應該是正確的。」
前些日子公司女同事好心提醒，不要總在朋友圈公開談論女權。嗯，我理解這種憂慮，並不覺詫異。「女權＋主義」，聽來都是大詞兒，好似激烈蠻橫嚇人，但女權不是邪教，不是推崇女尊，不是爭奪絕對化的女利，它呼求平等，反對叢林秩序、弱肉強食，所以何來畏懼，何需隱瞞？暴露身份，會被打壓、排擠、嫌棄？還是得罪幾枚直男癌，遭受團滅待遇？如果一個地方需要壓抑真實屬性才能活下去，那它可能壓根並不適於長期生存。
活在溝渠裡，又有什麼意思、什麼尊嚴？
豆瓣網友Forelsket說得好：【雖千萬人吾往矣】平權並非為了得到，只是為了無差。想到渾身千萬細胞僅為我一人運作，而這個世界曾有許多人為我今日一切奔走獻身，就已經感慨到流淚。
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作者二維碼，有意可勾搭