著調聯合廣州中央車站首次開創「冒泡邏輯」系列演出。WAV、白噪音、甜約翰、南瓜妮歌迷俱樂部，著調認為這四支樂隊代表著華語流行音樂的明天。「冒泡邏輯」呈現的是年輕人在做的音樂，新鮮得冒泡並且熱氣騰騰。這是一場小而美的歡聚，給樂迷帶來不一樣的音樂體驗。
街聲在這個深秋深入「冒泡邏輯」現場，和大家一起看看音樂冒泡的過程。
冒泡邏輯
陣容：WAV、白噪音、甜約翰、南瓜妮歌迷俱樂部
時間：2018年10月27日
地點：廣州中央車站
中央車站並不真的是什麼車站，冒泡邏輯也不是什麼神邏輯，但是看見陣容和設計視覺就想過去看看。到中央車站時已經下午六點了，門口早已排起了長龍，場外則是逗號市集。
六點半左右觀眾開始入場了，舞臺兩邊的屏幕上正播放著甜約翰的《留給你的我從未》MV。中央車站和一般的Livehouse不太一樣，場內擺滿了座位，習慣站著看搖滾演出的樂迷初次來可能不太習慣。李宗盛曾在簡單生活節說過「雨天有雨天的玩法」，說的就是一種玩的心態，所以坐著也有坐著的玩法。
「冒泡邏輯」共四支樂隊，第一個出場的是WAV（多重效應），全團五個人全都身著黑衣，看起來酷酷的，一段氛圍音樂的intro結束後直接開唱了。WAV是由一群來自多倫多的中國留學生組成的樂隊，全英文創作。主唱Done Young口音極其地道，聲音溫暖乾淨，有時甚至有點像美國創作歌手John Mayer，不過WAV的歌多為慢拍。《This Time》裡的真假音轉換非常迷人，樂迷還為他們亮起了燈海。
WAV結束後甜約翰上臺接線時，觀眾已經開始歡呼了。其實這已經是我十月份第二次看甜約翰了，但這又何妨，如果明天還有一場我依然會再去一次。主唱小姐姐Mandark抱著鍵盤包上來了，和上次一樣，齊劉海，披著一頭小捲髮，一身白色長裙，乾乾淨淨的，帶著一點清新脫俗的氣質。
甜約翰開場第一首歌唱了《Angelina》，編曲與專輯裡的版本稍有不同，主唱浚瑋說這首歌是他們創作的第一首歌，對他們來說有很特別的意義。甜約翰從一開始就有著獨特的雙聲部男女主唱，男聲浚瑋聲音溫暖，女聲Mandark聲音甜美，搭配在一起，恐怕任何耳朵都無法拒絕。身為一個生活在城市裡的青年，對於這樣稍顯落寞的歌詞描寫也總會有強烈的代入感。臺灣地區如果能新興起一種City Pop的風格，我想大概就是以甜約翰為首吧。在歌曲尾奏部分，Mandark拿出綠色的口風琴，現場演奏了那段經典的solo。
空蕩的街道 不存在的喧鬧
渺無人煙 剩下寧靜環繞
唱《後遺症》的時候，五彩的燈光打在Mandark白色的裙子上，美得讓人恍惚。鼓手雖然在舞臺後方，但他打鼓投入的樣子也成功吸引了我。唱完一首浚瑋不忘提醒大家甜約翰的首次大陸巡演今天已經開票了，臺下的歌迷立馬熱情回應「已經買好啦」。
《城市的浪漫運作》前奏鋼琴一響起，有些觀眾已經忍不住站起來了，Mandark偷偷看了臺下一眼，露出笑意，馬上又接著彈鍵盤了。這首歌目前只有demo版在網上流傳，並沒正式收錄到專輯《Dear》裡，但大家的行動已經說明了對這首歌的熟悉程度。唱完，浚瑋準備介紹團員時，臺下某位樂迷冷不丁地喊了一句「滴滴打車」，逗得大家傻笑半天。這個梗是上次小呼叫音樂節時，浚瑋在臺上說的，因為臺灣地區沒有滴滴打車，他們第一次看到這個名字覺得超好笑，沒想到關鍵時刻被樂迷利用。介紹到鍵盤手Mandark時，觀眾向臺上拋了無數個讚美之詞，好美、仙女、可愛……Mandark害羞地用手指給臺下觀眾比心心。
攝影：阿四
浚瑋說他們從沒覺得自己搖滾，但是接下來唱的這首歌卻入圍了今年金音獎「最佳搖滾單曲」。《失蹤人口》應該是很多樂迷入甜約翰這個甜坑的第一首歌吧，歌名英文翻譯叫《Missing You》，講述的是戀人分手後，一個人細膩的內心。這首歌旋律寫得非常動聽，男女雙聲交織，互為和聲，點綴一點電子鍵盤的音效，美輪美奐。律動的節奏又非常適合搖擺身體，尤其歌曲後段間奏處的鍵盤，說是《Dear》整張專輯的最大亮點也毫不為過。整首歌觀眾幾乎都是站著搖擺著身體聽完。和浚瑋預料的一樣，在他們演出結束後，金音獎公布的獲獎名單上，甜約翰遺憾落選。
演出前，有樂迷在微博上給甜約翰發私信點歌《日晷》，沒想到他們真的唱了，那位幸運的觀眾得知樂隊唱這首歌是為了滿足她自己時，又驚又喜，高興得跳了起來喊了句「就是我」。甜約翰演出時的氣氛也太輕鬆了！《留給你的我從未》是甜約翰少有的拍了MV的歌，有歌迷說KTV已經可以點唱了，浚瑋半開玩笑地說：「那我們要採取法律手段咯，因為我們從來不知道這件事。」《留給你的我從未》前奏響起時樂迷就已經跟著合唱「嗒嗒嗒」了，主歌部分由女聲演唱，Mandark輕輕握著拳頭，小幅度揮動著纖細的手臂，像只小鳥一樣撲動著自己的翅膀。
最後一首歌《降雨機率》，也有不少人因為這首歌喜歡上甜約翰。或許是因為捨不得，臺下觀眾一起大合唱起來，周圍一下出現了不同的聲部。結束後因為時間關係沒安可，但樂迷的熱情還是把樂隊留住一起拍了合照。
第三支樂隊是來自北京的白噪音，主唱桑上把貼身T恤扎進皮帶裡，顯得性感迷人。白噪音這樣的名字或許容易讓人誤以為他們是一支噪音實驗樂隊，其實他們的風格是很直接的車庫搖滾，毫不拖泥帶水。他們演出時，迷妹都離開座位跑到前排去跟著跳了，氣氛非常歡快。
南瓜妮歌迷俱樂部今年剛發行首張專輯《他我》，封面上的那張肖像是四位團員的合成體，代表著南瓜妮的形象。南瓜妮壓軸登臺時，主唱柯家洋身穿深色襯衣，左耳的耳墜在空中擺動著，酷勁十足。
南瓜妮的歌詞有很多是柯家洋關於生活的體會和對人性的思考，除了他自身，他也會從別人的故事裡挖掘感受和思考把它們寫成歌。第一首《莎賓娜》是一首很喪的歌，歌詞浸透著一種「一切都看透，一切都無所謂」的無力感。柯家洋唱歌時有他特有的姿勢，他會扭曲著身體，左手張開放在腰部。唱歌時完全沉浸在自己的世界裡，這大概就是歌手在臺上最自然的狀態。第一首唱罷，他向大家問好，說很高興在廣州見到大家，高興到昨晚喝酒喝到凌晨三點，說著又拿起酒瓶灌了一口。
演多了 都忘了我們不快樂
演久了 都忘了什麼是快樂
《幼獸兒》講述了兩個受傷的人為彼此舔舐傷口的故事，即使對方離開也沒關係，因為彼此都已經習慣了孤獨。南瓜妮在歌裡加入了大量的合成器音色，讓本應該是情緒壓得很低的歌也能以輕鬆的方式演繹，形成很有趣的反差。所以樂迷在現場能感受到的更多是聽覺上的美妙，而要去感受作品深層的表達，或許需要更仔細的揣摩歌詞。
第三首就等到了我最愛的《山坡上的薩滿》，這首歌是南瓜妮特有的關於舒適的表達。南瓜妮就是有能讓你感覺像剛洗完秀髮走在午後的陽光下沐浴春風的舒適感的能力，不自覺我也跟著搖晃起了身體。柯家洋在唱的時候，還不時地吐著舌頭，或許真的因為這首歌太過美好。
南瓜妮是一支很喜歡在舞臺上喝酒的樂隊，他們以前演出時經常會在臺上傳酒喝，甚至傳給臺下歌迷一起喝。就像《小雀斑》的歌詞「有酒有歌，有歌有酒」。唱完《小雀斑》，柯家洋說：「今晚我們一定要和甜約翰一起喝酒，就在剛才白噪音演出時，我們和甜約翰一起落選了金音獎最佳搖滾。」然後立馬又自我安慰道：「我們本來也不算搖滾，沒選上也很正常啦」。還給自己創了一個hashtag叫「微醺新浪漫」，而接著唱的《金色的海》就是代表這種浪漫的佳作。
柯家洋給大家安利南瓜妮十一月份的巡演時，樂迷發現廣州站剛好是雙十一光棍節，柯家洋一臉疑惑，好奇的追問什麼是光棍節，光棍節要幹嘛？解釋半天，引得臺下一陣爆笑。終於弄清楚購物節的本質，他不屑地說：「你們都被商家騙啦！」一臉認真的樣子又可愛又好笑。接著南瓜妮唱了樂隊錄的第一首歌《七月十日》，同樣是來自對生活的體會，很形象地說出了現代人的瘋傻與盲目。
我永遠無法看懂
這樣的生活
瘋子仍領著瞎子走
《花》是南瓜妮新專輯最後一首歌，也是今晚的最後一首歌，看著柯家洋投入地唱著，我的思緒卻不知道飛到了哪裡。或許美好的時光就是這樣，越是想抓住它，它反而溜得越快，那麼不如巡演再見吧。
回家路上，我走在空曠的街上，十月底的廣州夜晚已經有些涼意。我回想著這個曼妙的晚上，腦海裡卻又響起甜約翰的《Angelina》，「空蕩的街道，不存在的喧鬧，渺無人煙，剩下寧靜環繞」。
校對：馬外外
除特別標註外，本文圖片由衛迎拍攝。
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