大衛 · 霍伯格(David Hallberg)的一天總是從扶手槓開始。正是在這根樸實無華的木頭欄杆上，他與自己的身體朝夕相伴。他來回擺動著腿腳，讓肌腱韌帶跟隨著鋼琴的節奏，擺脫掉昨日的睏倦與傷感，使它們逐漸記憶起自己所應當承擔的責任。
這根扶手槓或許在紐約，2005年起，霍伯格在美國芭蕾舞團擔任首席舞蹈演員，長住紐約；或許是在莫斯科，2011 年，他成為了第一個被聘為波修瓦芭蕾舞團首席舞蹈演員的美國人，又與莫斯科結下不解之緣；或許在其他什麼城市也會有這樣一根扶手槓。地點並不重要，在他行遊不定的生命中，不變的唯有這扶手槓，那就是他的根基。
紐約，霍伯格其中的一個家，美國芭蕾舞團的舞蹈演員斯特拉·亞布雷拉（ Stella Abrera）在《天鵝湖》開幕前的熱身。如果你足夠幸運能夠看到霍伯格在舞臺上的表演，那你很有可能會把他當成一個已幻化出血肉之軀的幽靈。然而若沒有扶手槓上的練習，沒有那些揮汗如雨的歲月，就不會有這位完美無暇的芭蕾王子。
霍伯格個子很高，四肢修長，這個留著濃密淡金色秀髮的美男子有時徜徉於藍色《天鵝湖》的岸邊，有時又徘徊在《吉賽爾》的陰鬱森林中。他的舞技純粹而古典，教科書般的伸展姿態在絕美的足弓之上更顯灑脫，高挑的身軀絲毫沒有減弱動作的輕盈迅捷。人們毫無疑問會用「高貴」這個詞來形容他在臺上的姿態。
儘管這位從亞利桑那州來的32歲舞蹈家的藝術水準已經達到了無可爭議的高度，但他並不滿足於停留在這些榮耀的頂點。他是一位孜孜以求的藝術家，總在尋求新的挑戰和新的領域，哪怕是去不同的地方，或者適應不同的編舞——他曾在阿列克謝 ·拉特曼斯基(Alexei Ratmansky)編排的《火鳥》(Firebird)中扮演長著獠牙的黑巫師卡歇伊(Kaschei)。
在莫斯科的波修瓦芭蕾舞團與斯沃特拉娜 · 扎卡洛娃（ Svetlana Zakharova）一起排練《 天鵝湖》。「每個舞團都有自己的風格，正因如此，波修瓦芭蕾舞團才會那麼有魅力。」他說，「他們的跳躍更激進，編舞也更激進。」霍伯格隨美國芭蕾舞團在莫斯科的演出轟動一時，就在那期間，傳奇的波修瓦舞團藝術指導謝爾蓋 · 菲林 ( Sergei Filin ) 對他發出了邀請 。「這並非順理成章的一步 , 」 他說， 「這看上去更像是一次重大的改變甚至冒險。」
霍伯格完美的技術與靜穆的氣質與波修瓦舞團並不全然相配，後者更看重的是宏偉與厚重之美。(後來很不幸，2013年1月，一個心懷不滿的舞蹈演員用強酸襲擊了菲林，後者不得不接受了二十多次手術來修復臉部，並且只恢復了一部分視力。) 霍伯格只得去請教拉特曼斯基（他是菲林在波修瓦舞團的前任，現任美國芭蕾舞團駐地藝術家)，對方的回答很明確。「他說，『你必須忍受。這是事業中的必經之路。』」
「 你就是個穿著緊身褲的本尼迪克特 · 阿諾德(Benedict Arnold，美國獨立戰爭時期的功臣和叛徒)。」霍伯格加入波修瓦芭蕾舞團後，著名主持人史蒂芬 · 科爾伯特(Stephen Colbert)與他開玩笑說。然而，霍伯格加入波修瓦事實上卻象徵著新世界的規則，這規則或許並不完美，但至少允許舞者同時為波修瓦舞團和美國芭蕾舞團效力，且不用擔負叛國的罪名。對於兩個歷來劍拔弩張且時下關係緊張的國家來說，如果舞蹈能夠成為相互理解的語言，那麼霍伯格就扮演著類似桂冠詩人的角色。誰能更好地體現美國藝術的現狀？誰能更好地將對抗轉變為合作？七月，霍伯格隨波修瓦舞團在林肯中心(Lincoln Center)演出了《天鵝湖》。「從某種意義上說，這就像是回家，」他說，「就像是由我歡迎波修瓦來到美國，並向它展示美國的藝術。」正如攝影師亨利 · 路特威勒(Henry Leutwyler)(本文圖片由他攝製)所說 : 「他是雙方的使者。」霍伯格對融入外國的環境並不陌生。16歲時，他從菲尼克斯前往巴黎，在巴黎芭蕾舞學校學習。「我誰都不認識，」他說，「我也不會說法語。因此我對一切都很茫然，在俄羅斯也一樣。但是離開巴黎時，我滿載而歸，所獲得的經驗遠遠超過吃到的苦頭，因此我覺得莫斯科也能帶給我這些。在俄羅斯，我沒有選擇，不論成敗，唯有向前」。巴黎歌劇院舞團(Paris Opera Ballet)和波修瓦舞團都是國家級的芭蕾舞團，是國家的驕傲，被寄予厚望。而霍伯格之所以受到兩種體制的追捧，正是他天賦異稟、才華橫溢的證明；此外， 能夠生活在這樣一個可以被分享的時代，他是幸運的。 YouTube上有霍伯格在巴黎歌劇院芭蕾舞學校的影像，當時的他身材極其瘦長，穿著黑色緊身褲和大號的白色舞鞋，看上去就像只兔子。一頭金髮的他儘管只是在練習著一些小移動，但已然能從他的頭部、肩部、柔軟的背部以及完美的五位腳姿態上看出卓爾不群的舞蹈氣質。那時，在遠 隔萬裡的法蘭西，人們正打磨著這枚遠渡重洋而來的璞玉。 這是芭蕾舞者的必由之路。所有舉重若輕的優雅表演，只能通過經年累月的勤奮，通過頑強的、無休止的練習，通過流血的雙腳和疼痛的肌肉，通過不懈追求那永遠也無法達到的完美，才能實現。這些過程無人得見，舞者的辛勤只為給觀眾奉獻一場精彩的演出，只為去追求身體和運動的 自由極限。對於那些能夠在莫斯科、紐約或者世界上其他什麼地方看到大衛 · 霍伯格演出的人而言，尤其值得感激的，正是他的自由。