《錦衣之夏》不是陽春白雪，
她是一場下裡巴人的盛宴。
窮劇組碰巧「四兩撥千斤」？
撥開電視劇出圈的層層迷霧……
二刷「古裝抗日神劇」《錦衣之下》、沉迷陸大人，讓上有四老、下有二小的二胎老阿姨陷入深深地「懺悔」，前日寫下「古裝甜寵劇的學術溯源」，今天繼續，來談談「古裝甜寵劇的出圈準則」。
1. 影視工業化的反噬：臉盲和劇盲
正如前文《古裝甜寵劇的學術溯源：一位二胎「錦衣阿姨」的懺悔》所言，在當下以女性為主的電視劇市場需求和中國特有的歷史背景、政治環境等因素的共同作用下，「女性主導」和「古裝題材」兩個概念一拍即合。
一時間古裝甜寵劇以成本低，周期短，以小博大的可能性大等諸多優勢成了市場的香餑餑。但卻因為演員整容工業化審美造成的大眾臉，以及中國影視工業化初期的通病，如題材相近、劇情雷同、製作粗糙等，造成了觀眾快速進入了審美疲勞期，我們甚至可以稱其為一種「工業化的反噬」。總之結果是：明明很好的一種模式，出圈的劇集卻越來越少，觀眾陷入了臉盲和劇盲之中。
批量生產、扎堆上線，如此混戰廝殺，如何才能夠突出重圍，殺出一條血路？
出圈道路千千萬，我們可以加碼「大IP、大卡司、大製作」工業化模式中各選項的力度，通過題材、演員、製作等的「量變」來產生劇的「質變」，即所謂的重工業化。
老阿姨從《錦衣之下》看似因為歡瑞斷供式爛尾造成的「四兩撥千斤」中，看到了古裝甜寵劇的出圈捷徑——「錦衣女孩」「錦衣阿姨」「錦衣奶奶」們心心念念的的陸大人——古裝甜寵劇的男主以及其為主的CP。
2. 女性視覺霸權：能看，看我之欲看
正如我們所知，當下社會的女性在經過多年的發展和鬥爭後，已經擁有了審美和情感的主動權，她們迫切需要通過一種載體，而電視劇恰恰是這種介質，來張揚一度被男性視覺霸權壓迫的性別主體性。
在電視劇市場，女性通過其力所能及的「收看」「點擊播出」「超前點播」等手段，牢牢把控了電視劇的生殺予奪。所以我們說，在電視劇領域，女性已經建立了一種以女性審美、情感和敘事為主導的女性視覺霸權。近年來興起的所謂「男色」，就是女性通過「能看，看我之欲看」的方式向男性追索權力的重要方式。
我們常自問，女生看的偶像劇，劇情弱一點沒關係？邏輯差一點也沒關係？是的，關鍵是男主啊！
在這種視覺霸權裡，女性觀眾看劇，看的是故事？服裝？女主成長？其實最終都匯聚到一點：男人。即便是大女主劇，收視動力的落腳點仍然是劇裡與女主相關的男性角色們。
以往傳統影視劇往往以男性視角和宏大的敘事方式為主，例如經典古裝劇《鹿鼎記》《楚留香傳奇》等。而當下電視劇，特別是一批IP劇，從女性觀眾心理出發，男主不再拘泥於「陽剛」一維，而是性格多元，剛柔並濟。
電視劇男性角色將女性青睞的俊朗、幽默、長情、儒雅諸多符號拼貼一身，成為了女性意識對男性身體的投射，是女性內心高度理想化的擬真符號。
《錦衣之下》的出圈，某種意義上是男主角色「陸繹」的出圈，劇集的播出讓飾演陸大人的任嘉倫血洗了B站（粉絲的視頻剪輯特別多），被粉絲們稱為又A（很攻氣）、又B（愛耍帥）、又C（愛吃醋）的男人，微博粉絲更是增粉600萬+，成功出圈。
3.女性視覺霸權下的出圈準則
從《錦衣之下》在女性視覺霸權中的成功出圈，我們來摸索一下古裝甜寵劇的出圈準則：
3.1 準則一：顏值在線。
這裡特指「顏值系統」在線。
都說甜寵劇男主要好看！好看！再好看！重要的事情是要說三遍，但這裡的顏值，不僅僅指「臉」和「身材」，更是與「服化道」緊密聯繫在一起的「顏值系統」。
《錦衣之下》的男主任嘉倫身著明朝飛魚服，手持利刃，眼神犀利，用帥得掉渣來形容一點不為過。但回顧任嘉倫以往作品，為什麼《錦衣之下》裡面的陸繹會比《大唐榮耀》裡面的廣平王顏值高很多呢？
（任嘉倫《大唐榮耀》中的顏值差強人意）
（任嘉倫《錦衣之下》中的髮型和妝面）
這就是顏值系統的問題。顏值的在線應該是顏值的系統性在線。
《錦衣之下》的造型指導，是最頂尖的服裝指導之一——陳顧方。陳顧方入行20年，有超過80部作品，1987年以《倩女幽魂》獲得第24屆金馬獎最佳服裝設計獎，後多次提名金馬獎、金像獎。回顧陳顧方的作品，基本都是簡約清爽的風格，並根據演員的特點做搭配。在《錦衣之下》裡，陸大人的衣服清爽且獨具特色，尤其是飛魚服，只看背影都能看出陸大人是一名武將，孔武有力。還有陸繹的頭套，非常貼合本人，披髮的時候飄逸順滑，束髮的時候簡約清爽，沒有多餘的裝飾，簡潔完美。《錦衣之下》劇組給陸大人做了27套高定服裝，配上不同髮型和穿搭，男主每集基本都要換裝兩三次，有時候出門一套，回家一套，睡覺還要換一套。
（飛魚服之外不同風格的造型）
都說《錦衣之下》的場景布置很假，一看就是劇組不富裕，但是劇組把錢都花在了男演員的妝面、髮飾和服裝上。在男主的顏值打造上劇組是處處細節，用心良苦，一絲一毫都沒有忽悠觀眾。所以斷供爛尾式上線播出的《錦衣之下》，能c位出圈，是製片方「將有限的經費全力以赴地投資在男主顏值的系統化打造上」的製片策略的勝利，是策略層面上的勝利。
3.2 準則二：演技到位。
3.2.1 選演員，要有俊美的身形容貌，更要有的是頭腦。
表演並不是一詞一句，更在於全麵塑造一個合情合理的「人」。角色為什麼會在此處說話，為什麼會對此情有此動作，背後都有來龍去脈，必須邏輯自洽，否則就難以說服觀眾，既我們所說的「共情」，又或者說是網絡語言「上頭」。
那些「演技不夠，顏值來湊」的小鮮肉，在資本裹挾的顏值狂歡之後，紛紛褪去光環。曾經的四大流量鹿晗、吳亦凡、楊洋、李易峰四分天下的格局早已不復存在。《上海堡壘》的惡評如潮，將「流量」扣上「原罪」的同時，讓「演技」徹底回歸，「演技是一個演員的核心競爭力」。
我們常說優秀的演員「演什麼像什麼」，仿佛可以在不同的人格間變換，就是因為演員通過連貫的細節設定，讓邏輯「立體」了起來。
《錦衣之下》男主任嘉倫飾演過很多古裝男主，從《大唐榮耀》到《白蛇》到《錦衣之下》，在表情管理和塑造人物的能力上，就會通過設計一些小細節和小動作，來詮釋人物的內心和性格。
他演繹的陸繹表情，基本分為兩個方向，對外人明晃晃的冷臉，以及對今夏藏在眼角眉梢裡的溫暖。他也不把角色在場景裡的信息量全寫臉上，而是用了留白，臉上「演」一半，藏一半。
比如今夏給眼睛塗了辣椒水，然後淚流滿面來找陸繹假裝辭職，實則希望陸繹心軟留下她。最後今夏小計謀得逞後，陸繹不動聲色的嘴角微微上揚，然後端起杯子喝了一口茶，就把那種」哼，就你那點小心思，爺早就看穿了「的心理活動表達得淋漓盡致。
比如，配上一雙狠戾的冷眼，那就是腹黑氣質：
比如，配上一雙溫柔的眼睛和難以察覺的微笑，那就是深情氣質：
比如，配上一雙茫然萌動的無辜眼，就是奶系年下男。
特別要指出的是，甜寵片的男主一定要有一種看家本領，要能在情動時眼波流轉，在沉溺時愛恨綿綿。當然，這需要女主的配合。
3.2.2 CP設置，演技的門當戶對
《錦衣之下》在CP感的設置上，任嘉倫和演技一直在線的譚松韻搭戲，兩者整體外形很登對，且都是年近30歲、卻頂著娃娃臉的「鈍感假少年」，兩者既有少年感，又有相當的演技水準，在情緒表達上，從賣萌到發狠，他們倆都能把握到位，且不做作。
3.3 準則三：人設創新。
「缺點」是人設創新的突破口。
3.3.1 男主人設：
前文已經從女性心理學角度分析過甜寵劇中「霸道總裁」人設成功的理論基礎，這種高大英俊多金深情的男性人設，實際為瑪麗蘇的附屬產物。與瑪麗蘇相對的男性人設是傑克蘇。傑克蘇集各種優秀男人的特質於一身，堅毅果敢智慧帥氣無所不能，全方位耍帥，異性緣超好。
手握視覺霸權和敘事霸權的當代女性觀眾，對瑪麗蘇抱有槽點滿滿式的「將就」，對傑克蘇卻是「眼裡容不得沙子」式的厭惡。傑克蘇作為男性自戀的產物，在女性觀眾中只會招來「侮辱觀眾智商」式的反感和拋棄。
所以甜寵劇最忌諱的人設是傑克蘇，男主人必須要有非女性原則性的、可以接受的「缺點」。故「缺點創新」就是出圈準則的第三條。
例如《錦衣之下》的男主人設的創新是對「錦衣衛原罪的洗白」。錦衣衛在歷來影視劇中是一個偏反面角色類型，這一明朝特殊職業多是以宦官手下的身份出現，薄情冷血，手段狠辣，帶著一種陷害忠良的「奸臣走狗」色彩。
《錦衣之下》中的陸大人和傳統錦衣衛形象一樣武藝高強、手段狠辣，其創新點卻有三：首先是外形，陸大人是一個小白臉官二代，外貌俊美，頗得女性青睞；第二是性格，陸大人是個嘴炮小達人，嚴肅冷酷的外表下有一顆悶騷的心，高冷禁慾中帶著一絲反差萌；第三是理念，陸大人心懷家國大意，抗擊倭寇，剷除奸臣，當仁不讓。這麼一位丰神俊朗，沉穩內斂，優雅矜貴，又不失少年意氣和錚錚傲骨的錦衣衛，讓觀眾們著實眼前一亮。
同時，陸大人又有霸道總裁的傳統優點：對女主情有獨鍾，常常上演霸氣護妻的戲碼。試問這樣的男人哪個女孩不會喊一聲「哥哥，我可以」？所以陸大人在人設確定後，何時出圈，甚至只是一個時間問題。
3.3.2 女主人設：
反觀女主人設，傻白甜已經讓觀眾感到厭倦，觀眾樂於見到的是個性鮮明、追求自我和自由平等的人設，這種人設是當下接受過高等教育、具有自我獨立意識的現代女性的自我理想形象的投射，是她們對抗男權社會外界桎梏的理想化表達。她不能是一個瑪麗蘇，而是一個具有有趣缺點的、更接近真是的人。
（吃貨女主人設與雞腿海報)
3.4 準則四：劇情。
3.4.1 邏輯縝密的「甜」。
甜寵劇，首要是甜。女性雖然以知覺思維為主，邏輯思維次之，但不等於完全沒有邏輯。所以主線劇情要能夠立起來，特別是男女主的感情線要符合邏輯。
《錦衣之下》的探案線和宮廷線雖遭到了普遍吐糟，但主角的感情線卻層層遞進、鋪陳細緻。男女主從改觀到萌芽，從動心到深愛，每一次過渡都相當自然有說服力、邏輯縝密。更難得的是，主角線拋棄了古偶常見的「誤會+虐戀」的互相傷害模式，一直是雙方互有回應且完全信任的關係，甜蜜溫馨，十分難能可貴。所以，甜寵劇在主線劇情外的其他劇情只要不是太垮，觀眾不但不會棄劇的，還能打出豆瓣7.6的高分。
3.4.2 用好名場面劇情
《錦衣之下》還給我們做了IP劇改編的正確示範。
在敘事風格統一的基礎上，影視改編可以增加時間畫面的渲染，營造既有氛圍，力求高度還原小說中的經典場景。另一方面，影視改編又可以突破小說敘事視角的局限性，實現多種敘事視角的結合。
《錦衣之下》原著的名場面，被均勻分布在每一集中，並在下集預告中將名場面全部剪輯進去。讓觀眾在吐槽副線拖沓之餘，日日感嘆「大人，我又可以了！」在敘事改編上，《錦衣之下》也有可圈點之處，劇情改編既遵循原著，又有所突破。劇中一開始與小說一致，以今夏的視角去看世界，認識事物，激發了觀眾對男主錦衣衛的興趣，之後轉到全知視角，去展示整個故事的發展脈絡，帶來跌宕起伏之感。
（「湖上泛舟」名場面神還原）
結尾：《錦衣之下》不是陽春白雪，確是一次百姓盛宴。2017年宣布投資6400萬開機，2018年1月殺青，結果一直到2020年1月才踩著疫情上架播出。錦衣女孩盼成了錦衣奶奶，姍姍來遲的成功，讓我們在窮劇組的「四兩撥千斤」中，看到了古裝甜寵劇的出圈捷徑，但也厲聲提醒著我們，古裝劇也有審查的雷區和禁區，對歷史人物和歷史事件，對宗教傳統等問題的處理上，我們要慎之又慎。