格局大故事弱 《熱血合唱團》難成中國版"放牛班"

1905電影網專稿 劉德華很久沒在大銀幕露面了。當他終於帶著一部《熱血合唱團》宣告回歸時，卻創下了近4年來的最差成績。

事實上，由憑藉《可愛的你》提名香港金像獎最佳導演的關信輝執導，金像獎影帝劉德華領銜，資深音樂人盧冠廷和雷頌德、「星女郎」鄂靖文以及老牌港星李麗珍等聯合主演，影片的班底並不差。

不過，在並無大片競爭的檔期裡，《熱血合唱團》首周票房為2334.3萬，僅排在同檔期的第四位。

上映三天，其排片率則從首日高居榜首的20.6%迅速跌至12.2%，早早顯露出被市場拋棄的跡象。

豆瓣上的4.8分，更強烈坐實了它的「爛片」身份，讓其很難翻身。

截至發稿前，影片累計票房為2898.4萬

票房慘敗，口碑崩塌，音樂治癒電影《熱血合唱團》，終究沒能完成對自己的救贖。

格局大而故事弱

《合唱團》難成《放牛班》第二

「你可不可以回香港，幫助一群年輕人？」隨著主張有教無類的校長（盧冠廷飾）邀請旅美指揮家嚴梓朗（劉德華飾）回流，電影故事徐徐展開。

同樣是講述一個音樂老師帶領一群問題學生走向逆襲的經歷，上映之前，《熱血合唱團》曾被譽為港版《放牛班的春天》。

嚴梓朗就好比《放牛班》裡的馬修，面對一群「廢材」，他常把「Find your voice！」掛在嘴邊，希望幫助他們找到屬於「自己的聲音」。

較馬修的人物性格更加複雜，嚴梓朗表面十分完美，但內心卻有著自己的陰暗面。

指揮樂團遭遇挫敗的他，會放任自己日夜酗酒；醉駕肇事之後的他，更選擇了第一時間逃走。

至於他的「廢材」學生，背景更加五花八門。

他們之中，有來自破碎家庭的信希、有父親早逝而與母親相依為命的小龍、有一直被父親扼殺音樂理想的富二代博文、有不被家人重視而只能靠戀愛找存在感的嘉碧以及歌唱得很好但不愛開口說話的自閉少女妙麗等等。

每一個人物身上，都有屬於自己的擔子。

從上述人物所承載的底色來看，影片對於社會問題、家庭問題的關注點其實十分豐富。

導演似乎希望把來自不同階層的人凝聚在一起，通過講述合唱團背後的辛酸故事以及這群孩子的奮鬥歷程去激勵社會上面臨相似境遇的人。

以音樂為旗號，以治癒為底蘊，《熱血合唱團》既想呈現背負家庭問題的墊底少年們被治癒的過程，又想展現以嚴梓朗為代表的當下成年人自我救贖的姿態。

年輕人與成年人的視角都有觸及，兩條明暗線索相互交織，其原本所想表達的格局頗為宏大。

但遺憾的是，影片敘事節奏徹底游離了其想要詮釋的核心，讓它的情節呈現根本經不起任何推敲。

由頭至尾，影片都沒有從根本上深挖「廢材們」的原生家庭問題，以至於在嚴梓朗一番三言兩語的安慰以及一些象徵性的關懷行為之後，這群問題學生便很快變得懂事乖巧，他們的家庭也迅速從「雞犬不停」變得「父慈子孝」。

以《you raise me up》等勵志歌曲強行加持，為熱血而熱血，影片上半場花了不少筆墨鋪墊出一系列問題，但下半場卻未能花足夠的心思勾勒出它們的本質。

無論是群體形象的刻畫還是個體角色的塑造，導演都像是在趕進度一般快速推進情節，片中的關鍵衝突幾乎都是靠空喊口號般的宣教來一筆帶過，讓觀眾在迷之節奏中被推著走，無法感受這群人為何能夠在瞬間便完成逆襲。

即使是影片最後的高潮，嚴梓朗在學生們即將登上合唱舞臺前夕的選擇也令人難以理解。先不說藏在片中的這條暗線鋪墊不算很多，突如其來的反轉救贖讓觀眾措手不及。

其在機場上演的一段隔空指揮也有點聖母光環加身的感覺，這種強行煽情以升華人物情感的設計略顯得有些過猶不及。

空有一番格局，卻沒有講好故事的能力，是《熱血合唱團》最大的敗筆。

「把《熱血合唱團》與《放牛班的春天》相比，是對後者的侮辱。」

「套路化的劇情，如此尷尬，一星都是打給劉德華。」

即使有劉德華這個「金漆招牌」的濾鏡在此，影迷們批評起這部影片，也毫不留情。

以音樂之名空談熱血，為呼應主題而瘋狂煽情，這部所謂的港版《放牛班的春天》顯然無法與原作匹敵。

在觀眾們鋪天蓋地的吐槽浪潮中，被噴的體無完膚的《熱血合唱團》，便成了一部不及格的作品。

小眾但可以出眾

音樂電影也能有春天

就其音樂電影的身份而言，集合了劉德華、盧冠廷和雷頌德三位港樂的殿堂級人物，無論是從吸引力還是創作性來說，《熱血合唱團》都頗具先天優勢。

但影片令人遺憾的表現，則註定其難以出圈。

不可否認，自帶文藝氣質的音樂電影並非市場主流類型。但這並不意味著，相對小眾的它們就註定黯然失色。

相反，繽紛豐富的音樂世界為電影的視覺創作提供了廣泛的素材。

從我們熟知的《歌舞青春》系列、《波西米亞狂想曲》、《海上鋼琴師》、《爆裂鼓手》等音樂片的題材不難看出，聚焦樂器、音樂家、音樂類型等多維角度，音樂電影早已在這條小眾賽道上構建出屬於自己的體系。

放眼世界，《鋼琴家》、《愛樂之城》、《放牛班的春天》等佳作，更曾在奧斯卡的舞臺大放異彩，為音樂電影爭了光。

值得一提的是，國內很多的音樂片都是出自懷揣著夢想的新人導演之手。

以徐璐和彭昱暢主演的《閃光少女》以及大鵬自導自演的《縫紉機樂隊》等作品為代表，近年來國內也曾誕生了不少優秀的音樂電影。

《閃光少女》展現了中國民族樂與西洋樂之間的較量，用逆襲證明了民族樂的專業實力。

作為小眾的音樂片，其市場表現不算上乘，但高走的口碑卻讓它收穫了涵蓋中國電影金雞獎和上海電影節等多個重磅行業盛典的青睞。

《縫紉機樂隊》講述了奇葩雲集的「縫紉機樂隊」堅決捍衛眾人搖滾夢的故事。

中小成本的製作背景下，它卻一舉奪得4.59億元的票房，成為了音樂片以小博大的範例。

「就像《煎餅俠》之前國產電影裡沒有超級英雄一樣，國內音樂類電影很少，這也是我做這件事的動力。」

繼《煎餅俠》之後，《縫紉機樂隊》是大鵬的第二部導演作品。聊起該片的創作初衷，他直言是要圓了自己的搖滾夢。

作為一個從小喜歡beyond的歌迷，他總喜歡一些充滿搖滾精神的東西。大鵬心底裡覺得，做音樂很難，但做電影還有點可能。

因此，圓夢之旅上，他找來了同樣喜歡搖滾樂的編劇蘇彪，也邀來了偶像黃貫中和葉世榮，以夢想之名，共同組了一個搖滾樂電影局。

此外，《閃光少女》則是青年導演王冉首次執導的電影長片。

影片的劇本出自王冉妻子鮑鯨鯨之手。夫妻倆人是資深的二次元粉絲，結合自己學揚琴出身的經歷，鮑鯨鯨便創作出《閃光少女》。

為了籌拍這部承載夫妻心血的音樂電影，王冉坦言，當時連賣房的心都有了，幸好到最後還是獲得了投資，讓自己的夢想得以實現。

誠然，縱觀國內音樂電影的發展，很多作品距離成為頂尖的音樂片仍有一段差距。但慶幸的是，中國影人正在這條路上積極地探索著。

歸根到底，成功的音樂電影，不僅在於用音樂串聯起整個故事，更在於通過情緒價值滲透到觀眾的內心深處。

未來，正如《熱血合唱團》中強調的find your voice，音樂電影也只有在市場上找準位置，探索出更多爆款奧秘，才能迎來屬於自己的春天。