看完《決戰中途島》，戰爭片真過時了嗎？

戰爭電影過時了嗎？

看過《決戰中途島》，這個答案首先是否定的。

《決戰中途島》證明，即使在超級英雄電影「大行其道」的當下，戰爭電影已經費力不討好的前提之下，依然有創作者能夠紮實地完成一部精彩的類型電影，而且通過電腦特效，對戰爭場面進行創新，即使它顯得人物和線索繁多，或是缺乏背景知識而難以立刻投入。

其實在看《決戰中途島》之前，有著隱隱的擔憂，導演羅蘭·艾默裡奇無論是其導演特色，還是近年表現，似乎都有可能讓《決戰中途島》成為一部滿足於「炸炸炸」的爆米花電影……而讓人意外的是，《決戰中途島》是一部穩健之作。

在整體上，《決戰中途島》分為了「珍珠港被襲」、「反擊準備」和「中途島海戰」三大幕，甚至每一幕的時間都接近於40分鐘。除了最後一幕，影片並沒有以戰爭場面作為最大賣點，而是以極大的耐心和篇幅去刻畫戰爭雙方的人物群像。

一直以來，戰爭電影最忌諱也是最容易犯的錯誤，就是把人物讓位給場面，而《決戰中途島》從開場起，則一直對這類錯誤保持著警惕。

影片開始，我們便迅速對兩位貫穿始終的關鍵人物建立了印象：二戰爆發前，作為日軍海軍頭號人物，山本五十六對美國駐日本武官埃德溫·萊頓坦誠表明，他並不認同日本軍方的做法，而將成為未來美國海軍情報主管的萊頓，則意識到二人會在戰場上以某種方式相見。

數年後，珍珠港事件爆發，美國海軍死傷無數，其中有一位軍官英勇地救助士兵並最終葬身火海。在停屍房裡，好友迪克·貝斯特見到了他燒焦的屍體，拿著識別了他屍體的戒指沉默不語。

《決戰中途島》的切入角度，既是歷史性的，也是個人性的，既有國讎，也有家恨，既有幕後的運籌帷幄，也有戰場上的你死我活。

這是一幅全景式的戰爭畫卷。

戰爭不僅僅是雙方大人物的紙上談兵，你想像不到的是，決定這場扭轉了歷史走向的戰役，是自始至終沒有開過一槍一炮的萊頓，以及一位住在地下室、面目蒼白的密碼天才，而在中途島戰役當天，如果不是飛行隊長憑藉直覺鎖定了一艘落單的日本軍艦並迎頭追上，大批在空中尋找已久、準備投入轟炸的美軍戰機能否如願，還是未知數。

雖然沒有《珍珠港》裡膩膩歪歪的愛情戲份，但《決戰中途島》也不忘加入萊頓、貝斯特分別與各自妻子的戲份，面對妻子，他們才更接近完整的「人」，比如通過萊頓妻子的擔憂，表現其為了珍珠港事件不再重演而操勞過度，而在中途島戰役激戰正酣時，飛行員妻子們匯聚一處焦急等待音訊的場面，也能夠觸動人心。

至於戰爭場面，除了預想之中的火爆、壯觀與激烈之外，在特效的精細度上其實有所欠缺，只不過得益於剪輯的節奏，還算不上影片在製作上的漏洞，而其中銀幕上幾乎前所未見的空對海俯衝式轟炸，以接近第一視角的鏡頭語言，製造出了令人毛骨悚然的熱血感，以迪克·貝斯特為首的飛行員們，之前被日軍譏諷不夠勇武，但在數次空對海俯衝式轟炸中，觀眾能夠以最直觀的方式去感受他們的視死如歸。

但在驚人的「自殺」式攻擊之中，《決戰中途島》也沒有將美軍刻畫成蜂擁而上臉譜式的勇士，在滿天的炮火之中，怎能無人恐懼？但是那位曾經拒絕上戰場的戰士，最終還是重返藍天，或者說，重返地獄。

那麼，戰爭電影真的沒過時嗎？

不，戰爭電影已經過時了。

《決戰中途島》的好，是它扎紮實實地以一部典型的美國主旋律歷史電影的模式，去講述故事、刻畫角色，在場面視覺上儘量做到精益求精並且力求有所突破，但是，在當今，這一切其實已經不足以吸引觀眾不假思索地前去捧場，而戰爭電影的受眾，未來只能越來越縮小於部分男性、女性觀眾和軍事迷群體。

論場面，《復仇者聯盟》系列已經達到了銀幕奇觀的巔峰，論陽剛，君不見女性主義才主流？或是，像美國隊長、雷神已經滿足了大部分年輕觀眾對銀幕男性形象的需求？論英雄，懂得自我調侃的英雄甚至是反英雄，難道不更酷嗎？論藝術突破，《敦刻爾克》已經玩起了時間與空間的魔術。

最後的最後，論主題，難道不應該以反戰作為主流思維嗎？

只能說，《決戰中途島》生不逢時。它一直未被好萊塢主流電影公司所接受，其過時性也可見一斑。