梵谷最有春意的一幅畫

2020-12-25 政協頭條

一個月沒拿相機了,看到樓下玉蘭花開,借著去小區門口取快遞,嘗試拍了一組《玉蘭爭春》。玉蘭是上海的市花,按理這種花的花期是4-9月,但它在上海開花特別早,冬去春來的交替時就能茂密枝頭,白如玉的花蕾朵朵向上,總能讓人感到濃濃春意,在溢滿清香中心生期待。

2月23日攝於樓下小區

仰頭拍攝的時候,看著襯在明媚天空下的枝頭,突然就想起了梵谷的那幅《盛開的杏花》。我尤為喜歡這幅畫的視角,如果你願意想像這是梵谷躺在杏樹下的仰天而望,或者也許更能體會畫面裡滿含希望的喜悅。那是梵谷筆下最具春意的畫,也是梵谷家族唯一不出售的一幅畫。

梵谷《盛開的杏花》布面油畫73.592cm 1890

杏花之於南法類似玉蘭之於上海,都是春天最早綻放的花朵之一。1890年2月,身在南法小鎮阿爾勒斯的梵谷為了慶祝他弟弟提奧孩子的出生,以最有春意的杏花為題材,將自己所有的祝福都定格在了畫布上。

1890年,新出生的文森特·威廉·梵谷(梵谷的侄子)與母親喬安娜合照。提奧和喬安娜曾寫信告訴梵谷:「如果是兒子,我們將以你的名字命名他。我希望這孩子以後可以像你一樣有決心、有勇氣。」

長空青雲下,滿樹的杏花盛放。近乎螺旋狀扭轉的樹枝充滿錚錚生長的生命力,柔白的花瓣純潔無比,含苞待放的花骨朵兒散布枝條,每一處都生機盎然,明淨如珠,仿佛充滿光的招引,浸潤著對新生命的嚮往。

《盛開的杏花》局部

雖然當時的梵谷正飽受精神問題和癲癇的困擾,但這幅畫卻格外坦然而平靜。家人的好消息讓清風徐過心尖,眼前的花朵都隨風舞動起來,散發著生命流動的氣息。那一刻,梵谷或許有一瞬間放下了人生和繪畫道路上的種種打擊,來自家的慰藉讓他把對生命最純粹和真摯的感情化作色彩和綻放的花朵。「哪怕我正身處煉獄,但我仍願把我所有能感知的喜悅美好送給你」,這是這幅畫帶給我的感動。

梵谷(左)與弟弟提奧·梵谷(右),提奧是與梵谷聯繫最為緊密的人。梵谷的大半生,都靠著比自己小四歲的弟弟的資助生活,直到去世

梵谷自己一定也很喜愛這件作品,在動筆1個多月後,他在給提奧的信裡寫道,「這也許是我迄今最好、最細心的作品,作畫時我感到很平靜,下筆也沒有絲毫猶豫。」 4月底,他又寫道,「如果那時能繼續畫,你就知道我其實應該多畫一些在花期的樹。現在樹上的杏花已經快掉完了,我真是不走運啊。」短短3個月後,梵谷便離開了人世,留給世人無限遺憾。

梵谷幾乎不間斷地將自己的所見所聞,對藝術的學習與理解,以及所有的美好,困惑,通過信件與最親密的弟弟提奧分享。800多封信件成為世人了解梵谷的重要史料

目前現存的第一封梵谷寫給弟弟提奧的信:於海牙1872/09/29

雖然梵谷去世,但這一樹杏花,卻成為了梵谷家族的精神象徵,掛在家族每個新生兒的床頭。那絢爛的花朵一定儲存著無限的祝福和美好,靜靜守候並見證著家族的代代傳承。而杏花的第一代主人雖然沒有像自己的叔叔一樣從事藝術,卻在晚年時仍為梵谷的藝術事業積極奔走,並最終使梵谷博物館成為現實。

1976年,文森特·梵谷在梵谷博物館諮詢臺前

梵谷博物館,攝於2016年

2016年的春天,我曾拜訪位於荷蘭阿姆斯特丹的這座梵谷博物館,並在那裡見到了博物館董事會顧問、梵谷家族的又一位文森特·威廉·梵谷,他是梵谷侄子的孫子,也是目前在世與梵谷血緣最為親近的人。

梵谷侄子的孫子,梵谷家族又一位文森特·威廉·梵谷

在博物館的會議室裡,梵谷為我們介紹了梵谷家族的許多故事,還對中國當代瓷在荷蘭策展表示出了極大的興趣,說願意為我們尋找合適的場館。那次見面的奇妙感覺我無法描述,作為梵谷的粉絲,那一刻,只覺得自己仿佛與這位世界頂級藝術家更近了些。

我一向不大熱衷買旅遊紀念品,但那年,我特意在梵谷博物館挑選了一個馬克杯,上面印著的也是那幅盛開的杏花。後來,我把它放在辦公室,使用至今。每個午後,用它喝一杯咖啡,視覺味覺雙重享受,常常讓心情莫名地放鬆、平靜下來。

一轉眼,一個多月沒用這個杯子了,甚是想念。但我知道它一直在那裡,就像相信一切一定都會好起來的那樣篤定。春天到了,杏花和玉蘭都開了,它們都是暖陽和希望的先知。一切都會好的,我們無時無刻不在等待它的到來。

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    ,從1880年到1890年,短短十年,梵谷就畫了2000多幅畫,對於我等普通人來說,不太有機會能看到他全部的畫。              如果說梵谷在世人的眼中是個紅頭髮的瘋子,那在他畫向日葵的時候,是一個高度理性的天才。在他寫給弟弟提奧的信中,他精確和、詳細的記錄了自己創作向日葵時的思路:「我畫了三次,第一次,三朵大向日葵在一隻綠花瓶裡,明亮的背景;第二次,三朵,一朵枯萎並掉了葉子,另一朵是蓓蕾,背景是品藍;最後一幅是明亮的,我希望,開始創作第四幅。這第四幅有14朵花,黃色背景。 」
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    為此有人專門做過統計,並認為梵谷大約畫過六幅《向日葵》。最初梵谷畫了四幅油畫《向日葵》,畫面上的向日葵數量不一,其中一幅畫中僅有三朵向日葵,另一幅中有五朵向日葵,剩下的兩幅分別有十二朵和十四朵,在1888年創作的十四朵《向日葵》被公認為梵谷的代表作,並拍賣至3950萬美元。
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  • 生前只賣出去過一幅畫的藝術家梵谷
    ——中國畫家豐子愷割耳事件的背後罈子了解梵谷並不是一開始從畫作了解,而是因為「割耳」事件的原因使罈子對於文森特·梵谷有了一個模糊的大體印象,「割耳事件」那年文森特·梵谷在法國一個名叫阿爾的小鎮與高更住在一起(據說是62天),由於文森特·梵谷與高更的藝術表達不同產生差異兩人每天都在瘋狂的吵鬧,就在《阿爾的舞廳》完成後不久,文森特·梵谷在與高更的爭吵中逐漸癲狂拔刀相向,最後又割掉了本人的耳朵
  • 西方疫情爆發之時,沒人會注意梵谷的一幅畫被偷了,背後細思極恐
    這場景,就像一幅中世紀的油畫,在人群混亂、潮溼的街頭,大家舉著火把口中嚷嚷,但是聽不到說什麼,人們似乎是看見了什麼恐怖的東西,四下逃離,而在畫面一角,一個穿著黑色長袍的人,抱著一幅畫,消失在了夜裡。這個穿著寬大長袍,身形削瘦的人,甚至分不出是男人還是女性。
  • 他被譽為中國的「梵谷」,30多年前不值錢,如今一幅畫價值上億
    他被譽為中國的「梵谷」,30多年前不值錢,如今一幅畫價值上億前言:在歷史上總是有著不少的人們,他們都給後代人們留下了不少東西,他們更是有著不平凡的人生,他們註定會影響後代人的生活,甚至還可以讓人們的生活就此輝煌起來。在中國能被稱之為聖人的,更是各個領域的領頭人。
  • 梵谷41幅自畫像,最後一幅看著看著就哭了
    7、離開巴黎之作 這一幅是梵谷離開巴黎前做的最後一幅自畫像。在巴黎期間,由於不斷與法國當代運動接觸,梵谷畫作的色調整體更加明亮。在之前普羅旺斯的一系列自畫像,往往被看作梵谷精神不正常的形象展示,而在這幅作品中,梵谷把自己畫成一個日本和尚的樣子,用宗教人物形象去中和自己瘋狂的狀態。畫家往往把自畫像作為紀念品與朋友交換,梵谷這幅就是送給高更的,因此,梵谷用這幅自畫像表明自己的多重身份:既是一位現代畫家,也是一位精神的追求者;而作為回報,高更也創作了一幅《獻給梵谷的自畫像》。
  • 梵谷畫中的真實世界!
    跟隨梵谷畫中的足跡,尋找畫中真實的世界是怎樣的。布拉邦特  一切緣起的地方田野鄉間的自然與淳樸,顯得平凡又溫暖。梵谷就是在這裡出生的,這裡也奠基了他一生的性格與審美。這裡是一切的緣起!瓦迪拉姆  星空「星空」是梵谷的作品中,流傳最廣、最知名的作品,熱情的黃、憂鬱的藍、流動的星雲……你在瓦迪拉姆可以找到那片相似的「星空」。
  • 6歲中國男孩被稱「梵谷轉世」,一幅畫曾被賣出5萬元,他現狀怎樣
    ——華羅庚其實真正的天才都是靠著不斷學習,積累了才華,這樣才能成為讓人羨慕的天才,他們付出了很多努力,空有天賦不去努力學習,也會讓自己變成普通人,他被譽為「中國梵谷」,6歲時一幅畫被賣到5萬元,大家一定很好奇如今這個孩子怎麼樣了,我們接著往下看。
  • 每日一畫|梵谷的這張杏花為誰而作呢?
    文森特·梵谷《杏花》這幅畫是梵谷1890年春天在聖雷米創作的,他最心愛的弟弟提奧有一個兒子,取名為文森特·威廉姆。《杏花》局部杏花,是春天裡最早開放的花,預告著新生命的開始。這幅《杏花》象徵著新生命,那三個露出一點紅的花蕾,正是新生命火紅的心。
  • 「167歲」的梵谷,在生日當天丟了一幅畫
    大河報·大河客戶端記者 康翔宇 2020年3月30日,是梵谷誕辰167周年,然而就在這天,一副梵谷創作於1884年的畫作——《春日花園》在荷蘭拉夫辛格博物館被盜。據荷蘭媒體報導,自當地時間3月30日清晨開始,警方就介入了事件的調查,直到下午才揭露被盜藝術品是梵谷畫作,但價值尚不清楚。博物館的工作人員也在下午召開了事件的發布會,並在社交網絡上進行了直播。警方在一份聲明中說,小偷或砸碎玻璃門進入博物館並引發警鐘響起,但當有關人員趕赴博物館時,盜竊者和作品都消失了。