作品名：盛開的杏花 branches of an almond tree in blossom藝術家：文森特·梵谷 Vincent Willem van Gogh (1853年3月30日-1890年7月29日)創作時間：1890年作品材質：布面油畫 73.3釐米x92.4釐米現藏地點：荷蘭阿姆斯特丹-梵谷博物館
1889年5月8日至1890年5月16日，梵谷在聖雷米療養院的這一年時間裡，創作量非常豐富，旺盛的創作精力猶如火山爆發，之後又異常寧靜的自我休眠，這一年他創作了高達150多幅作品，發生過數次持續兩周到一個月的病情發作，最後一次發作持續了兩個月，在不發作的時候他平靜而清醒，熱情地投身於喜愛的繪畫事業。
這一年的1月31日，他的侄子出生了，父母為了紀念他的教父叔叔文森特，取同名文森特·威廉姆·梵谷。在得知小文森特的出生，又恰逢初春的到來，梵谷感受到了生命的喜悅和復甦的力量。所以他創作了這張《盛開的杏花》作為送給剛出生的侄子受洗禮物。
在法國南部，杏花通常在早春2月開放，是開花極早的花樹，所以在梵谷的眼裡，杏花是生命的象徵。畫中所繪的是一棵杏樹的某個分叉部分。大片平靜的青藍色與花瓣的純白色的舞動形成鮮明的對比，生機勃勃，充滿著生命的純潔與美好。此畫作於梵谷生命的最後一年，他告訴弟弟，這是他迄今最好、最細心的作品，作畫時他感到平靜，下筆沒有絲毫的猶疑。此刻的梵谷似乎忘卻了自身的痛苦與煎熬，面對盛開的杏花，他心懷對新生命的聖潔祝福。這張作品沒有了以往那抽動旋轉的筆觸，有的只是一片安寧，像極了東方意蘊，如此繁盛華麗，又如此寧靜工整，將人帶入瞬間的永恆。
梵谷曾畫過許許多多開花的樹，開花的樹對於梵谷來說是一個很特別的主題——他們代表著覺醒與希望。他曾在信中寫道："我簡直忙得不可開交，因為每一個樹木都在開花，我想畫一個普羅旺斯（當時梵谷所在的地方）花園，裡面洋溢著令人驚嘆的快樂。"
梵谷的畫作《盛開的杏花》反映了他的作畫特點——簡化的形式，平坦的色彩，繪畫的對象都被黑色的線條從背景中勾勒出來，沒有繁雜而多餘的細節。
同時，這幅畫中平面的構圖方式還受到了當時日本浮世繪的影響。梵谷曾收集過上百幅日本版畫作品，梵谷曾稱，日本繪畫的構圖與色彩給予他寧靜。
《盛開的杏花》中的花和樹將梵谷從消沉中喚醒，幫助他進入一種清醒和愉悅的狀態。儘管因為他的精神疾病，他在一段非常興奮的時間後會異常精疲力竭，但這次的創作卻使他十分精力充沛。
美國詩人Bruce Ross曾稱梵谷將自己對生活的價值觀灌輸到了他的靜物畫創作之中，他將一種生命與可能性注入了無生命的物體。然而，遺憾的是，在梵谷畫完他最後一幅象徵生命與希望的畫作的幾個月之後，他便自殺了。
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