關於女性平權的話題近一兩年內不斷發酵，浩浩蕩蕩的#MeToo、#TimesUp運動也一直霸佔著話題榜首，熱度持續不下。
之前 Karl Lagerfeld 在接受《Numéro》雜誌採訪時的一番回答再次激起了千層浪——很顯然在他眼裡，這似乎有些矯枉過正。或許是站在時尚從業人員對角度說，那些條框顯得有些過於固化。
這依舊不能抹殺掉這些平權運動的合理性，對於少數、弱勢群體權益的爭取，無論是我們身邊，或是在世界的任何一個角落，都是需要為之努力並堅持的事情。
星火可以燎原，這一步步跌跌撞撞的前行，我想最後一定可以走到終點。
在好萊塢，各位了不起的女性為自己所爭取帶來的改變也在發生。
無論是在大熒幕或是小熒幕，我們都看到了越來越多的以女性為主，描寫女性視角的精彩作品。
從《使女的故事》到《大小謊言》，從《神奇女俠》再到《水形物語》、《三塊廣告牌》…… 這些或是激進堅強，或是隱忍寬容的女性讓以男性角色為主的好萊塢，變得不再那麼單調乏味，變得更為豐富。
最近又有一部以女性為主的劇集亮相熒幕，就是翻拍自1975年同名經典電影的——《懸崖上的野餐》。
如夢似幻的影像之美
最新的電視劇版由《權力的遊戲》中的「小玫瑰」 Natalie Dormer 領銜主演，還有包括Yael Stone 、Lily Sullivan、Madeleine Madden、Samara Weaving、Ruby Rees在內的一眾澳洲新生代女演員，無論是顏值還是演技都很有保障。
製作人 Jo Porter 說道：「《懸崖上的野餐》是一個標誌性的女性力量故事，我們有著優秀的團隊陣容和有深度的創作內容，這些新生代的澳大利亞演員對於經典的重新定義，更是令人驚喜。」
早在今年年初，該劇集就入圍了第68屆柏林電影節特別展映劇集名單。美國和英國的發行權也分別被亞馬遜和BBC相中，由此可見，該劇一定是必刷的精品。
在大家準備開看之前，有必要了解一下那部無數次被提及的原版電影。
這是一部有兼具古典主義與神秘主義，且擁有極具詩意的畫面表達的作品。改編自 Joan Leslie 所著的小說。
故事背景設定在1900年澳大利亞一所女子住宿學校。
當時，英國的基督文化已經一步步滲透進澳洲人的生活，同時也喚起了女孩子們心裡那份擺脫束縛的渴望，對自由的追求也在生根發芽。
故事發生的情人節那天，保守的校長組織了一次外出聚餐，也就是在那個神秘的懸崖，三位女孩離奇失蹤，不見蹤影……
電影最後呈現出一個開放式的結局，並沒有像大多數懸疑電影那樣抽絲剝繭剝繭的破題立意。
而是將大部分的畫面交給那些別有深意的風景特寫，以及對「消失」之美的鋪墊勾勒。
這部電影之所以能夠在40多年之後，依舊縈繞在觀眾心中，一個很重要的原因就是它的美學塑造。
比如那些維多利亞時期的服飾——
如同印象派畫作般的朦朧畫面——
以及粗獷原始的澳洲風光——
伴隨著 Gheorghe Zamfir 詭異的的排簫配樂，以及巴赫那舒緩悠遠的C大調前奏曲，一同塑造出了一個別致、且風格鮮明的電影氛圍。
電影中的角色們，就像是 Sandro Botticelli 畫中走入凡塵的天使一般，有著純潔無暇的臉盤、妙曼纖細的身姿、若有所思的迷離神情。
她們穿著一襲白裙，臥坐在陽光明媚的草地上看書嬉鬧的畫面。簡直是是影史裡最令人心馳神往的畫面之一。
這些肆意刻畫著的女性純潔之美畫面，用它那柔美的筆觸，對這類描寫維多利亞時期前後的女性作品的做出了完美總結。
類似的作品，比如在它之前 Ingmar Bergman 的《呼喊與細語》；
以及在它之後，Roman Polanski 的《苔絲》與James Ivory《看得見風景的房間》。
《懸崖上的野餐》同樣也影響了一眾作品的風格塑造，其中不得不提的就是著名女導演Sofia Coppola。
在幫助她拿下坎城電影節最佳導演獎的翻拍作品《牡丹花下》裡，同樣也是講述了一個私人女子寄宿學校的故事。
Nicole Kidman飾演的的女校長，帶著一群老師和學生居住在南北戰爭時期的郊外別墅中。
她們穿著鑲有花邊的碎花長裙、或是愛德華時期風格的晚裝，在自然光與霧氣迷濛中顯得仙氣十足。
無論是服裝，或是關於女性性萌動的描繪。都讓人很難不把它同《懸崖上的野餐》聯繫起來。
不同的是，《牡丹花下》這種脈絡清晰的劇情走向，與角色刻畫，以及對於女性覺醒、女權主題的表達，是要更加明顯和直接的。
相反，《懸崖上的野餐》從頭到尾都像是蒙了一層紗一樣，欲言又止。
以女性群像為主而反映出關於時代、關於本身的話題。除了《牡丹花下》外，還有她的重返影壇的處女作《處女之死》。
這部聚焦性意識與青春陣痛的電影，同樣是對這類女性題材作品的致敬。
她還在為 Marc Jacobs 拍攝香水廣告時，同樣也用到了女性間的羈絆，以及野餐等元素。可見《懸崖上的野餐》對她的影響之大。
廣告中，模特手裡捧著的雛菊形狀香水瓶，與這些青春的芳華相互成映，美不勝收。
向生而死的女性解放
無論是《懸崖上的野餐》還是《處女之死》，它們最後都以生命的消逝作為結局。
對於死亡的藝術化在某種程度上說，會給予觀眾一種對 「死亡迷戀」 的錯覺。事實上《懸崖上野餐》將死亡作為結局，也是在對當時的社會環境進行暗示。
電影背景所設定的1900年，正是英國放棄對澳大利亞的直接統治的前一年。導演 Peter Weir 實際上是在用一場青春之逝，來宣告維多利亞時代的結束。
維多利亞時代精緻的貴族裝束同樣也是一種文明的象徵，暗含著一種肉體的束縛。
那些束腰、高領的嚴謹服裝，禁錮著的是女性對「性」的欲望，學校裡對她們行為的嚴格管教同樣也是如此。
悲劇發生的那天正好是西方情人節，這群對愛情無比渴望的花季少女在當天神秘失蹤，甚至有一絲絲詩意的浪漫。
影片裡無數次出現的天鵝，同樣也是對「情慾」的旁敲側擊。
希臘神話中 「Leda and the Swan」 的故事裡，天鵝便早就是情愛與欲望的象徵。女性性啟蒙與約束的教條相互衝突，最後走向了一條義無反顧悲劇之路。
對《懸崖上的野餐》有著致敬的，還有Lana Del Rey。
在歌曲《Music To Watch Boys To》的MV中，一群身著白裙、披著秀髮的妙齡少女，攜手沉入水中。
歌曲裡的木管配樂也與電影中的排簫有著異曲同工之妙。
眾所周知，在Lana Del Rey的音樂裡，有大量描繪父權、死亡、欲望、女性解放的篇幅。要說她從這部電影中吸取了靈感，也不見得是一件稀奇的事情。
在 Beyoncé 的《Love Drought》裡也出現過類似的場景。
這幕在餘暉下，女性們攜手走向大海的畫面。
靈感則是來自於1803年著名的 Igbo Landing 帶領黑人奴隸，唱著歌、朝著非洲的方向，走向海裡，選擇自由而不是被奴役的故事。
在 Beyoncé 的二度創作下，這成為了女性對命運的抗爭，與對男權的控訴。她們所穿的衣物，同樣也與《懸崖上的野餐》戲中的服飾極為相似，用意十分明顯。
在很多電影作品或是藝術創作裡，女性對於命運的反叛都是以悲劇作為最後結局。
但這並不是失敗。而是藝術創造者選擇了一種，將失去生命作為一種選擇人權與自由的象徵。
早在2002年，Stephen Daldry的電影《時時刻刻》 中，就給出了答案。
被精神疾病困擾的英國女作家，Virginia Woolf最終以投河的方式，結束了自己的生命。
在屬於她的時代裡，女性們能夠決定自己生活與命運的機會少之又少。而這種看似極端的方式，恰好是最大程度的反抗。
影片中，Virginia與丈夫 Leonard 的一段談話便闡述了主流之外的人格價值觀。
「為什麼人一定要死？」
「為了對比，為了讓活著的人跟懂得珍惜生活」
「那麼誰會死 」
「詩人，那些心懷夢想的人。」
這樣的言語聽著似乎過於大義凜然，不過，如果這些電影不僅僅局限於熒幕，而是放在一個宏觀的鴻大視角。
那麼悲劇的存在明顯更具分量。
毫無疑問，悲劇的發生一定是要比喜劇的結束更能引人深思。少數人的「死」與消亡必也能帶來少數之外更多「生」的選擇。
這屬於女性的悲劇，也在警醒這時代，而不是迂迴於腐朽。也是因為這些深刻內涵，她們的美並不是曇花一現的，而是永恆與壯麗的。
影響深遠的時尚姿態
不光是對於電影風格、以及女性解放題材作品有著不可磨滅的影響。在時尚界，《懸崖上的野餐》同樣也是源泉所在。
這些由 Judith Dorsman 設計維多利亞時期風格的衣服，在代表著純潔無暇的白色中透露出一種禁慾的氣息。
連同那些草帽、蕾絲、刺繡、雪紡以及棉紗材質，共同呈現出一種如夢似幻的浪漫氣息，仙得有些不真實。
就在最近英國版《芭莎》五月刊封面上，為了響應「皇室婚禮」，編輯們就以這部電影為靈感拍攝了封面大片。
伴隨著英格蘭里奇蒙公園的春意盎然，身穿本季最美的白色單品的模特們，在陽光下的草地上自由奔跑，嬉戲打鬧著，一切都美的似乎就要失真。
這一幅幅的大片就像是原版電影中的一幀幀劇照那樣，令人沉醉。
無獨有偶，新興攝影師Gia Coppola，也就是我們之前提到的導演 Sofia Coppola 的侄女，同樣也從這部電影中吸取了靈感。
她在約書亞樹國家公園拍攝了一組致敬電影的攝影作品，並作為了 Alessandro Michele 策劃的 「A Magazine Curated By」 展覽三部曲裡的最後一部，取名為 「A Dream Within A Dream」。
Nicole Kidman在她澳大利亞的鄉間別墅裡接受《Vogue》視頻採訪時，就穿了一件來自Alberta Ferretti 的，有著這部著名澳大利亞電影風格的白色長裙。
兩位新生代澳大利亞女演員 Phoebe Tonkin 和 Teresa Palmer，同樣也為《Vogue Australia》拍攝過《懸崖上的野餐》主題大片。
在過去40年裡，這部被譽為最美懸疑電影的作品，也無數次影響著設計師們的創作。
從 Givenchy 2011秋冬高定系列 ——
Erdem 的2015 春夏系列——
再到Rodarte 2017年的春夏系列——
這些「仙女裙」仿佛就是電影一個又一個的衍生周邊。
這個類別的鼻祖——Valentino，甚至還用了2015春夏一整季的廣告向它看齊。
說到《懸崖上的野餐》的頭號粉絲，Raf Simons 肯定當仁不讓，在那場被飛燕草包圍的 Dior 2016 春夏大秀秀場上。以這部電影為靈感的系列，就被他當作是在 Dior 時期的巔峰之作，先後搬到了巴黎和北京。
之後去到 Calvin Klein 的他，在為2018秋冬打造了一個充滿混亂氣息，未來主義雜糅當代藝術的系列時，也不忘將電影中的那種成衣廓形嫁接到 PVC 材質上，看上去十分有趣。
《懸崖上的野餐》是一部好的作品，同樣也是一部經得起時間考驗的作品。它的優秀並不在於它去講述了一個多麼引人入勝的故事，也不在於它彰顯了如何高超的技術手段。
它用意象化的手法反映了一段塵封在此的悲劇故事、用詩意隱晦的筆觸描繪了一次女性對桎梏的反叛和肉體的解放。
並成為了近半個世紀以來，對電影的美學風格、以及時尚的靈感設計最為重要的遺產之一。
這也再一次證明了，好的作品，就像《懸崖上的野餐》那被導演 Peter Weir 故意剪掉因果的開放式結局一樣，充滿了可能性。
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本期文字助理：Milo
作者系網易新聞·網易號「各有態度」籤約作者
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