「當你是空的時候，創造力就出現了，因為那是造物者的芬芳，是神性臨在於你之時。創造力是屬於造物者的，不是你的。沒有人類是具創造力的。沒錯，人可以作曲，建構，但他從來不是創造者。當人消失時，當他完全不在場時，一種新的臨在品質就進入他的存有了：神性的臨在。然後你就是有創意的了。」
──奧修（Osho）
第一單元：曼陀羅基礎-進階
曼陀羅彩繪是一種繪畫的靜心技巧，它讓我們在放鬆與歸於中心的空間中，練習自我覺知。同時，它也是一種幫助我們向創意敞開自己的技巧，我們常常因為偏見與制約而卡住。
曼陀羅彩繪對本身已從事繪畫工作，但想要嘗試新方式的人非常適合。當然，對於想要深入自己的新手朋友來說，也很合適。這種繪畫方式是透過能量的流動與示現，允許我們成為管道，讓我們表達出潛意識當中我們自己的曼陀羅。
繪製一幅曼陀羅，也就是去繪製出我們自己的內在影像，由中心出發的那股能量，引領我們探觸到更深的自己。
這個源自西藏的繪畫形式能讓人在創造的過程當中得到放鬆。它的技法是以中心為發展圓心，慢慢向外並且以重複的形式延伸。在一開始，我們會建構一個幾何的型狀，之後它們將能轉變成任何的圖畫元素。
創造力是透過空間與空無，來讓你自己碰觸到自己，讓你對當下的片刻敞開，對靜心的狀態、對頭腦的寧靜與靜定敞開。
曼陀羅是一種彩繪的技巧，它將能帶領你來到這樣的面向，它容納著能代表人類本性的各式型狀與顏色，它能映照出我們自己。
每一個人都是創造的管道，雖然我們從小就吸收到許多的制約，想法與批評，因此覺得繪畫這種事情是留給那些少數有才能的人。曼陀羅能夠讓你重新碰觸到這些種種，並且超越它們。
事實上，透過這些技巧，藝術的表達能力將會快速地流動，並且以一種你想像不到的方式示現，直到你發現你自己正創造著並且享受著你所擁有的能力。
◤曼陀羅彩繪基礎課程◢
這是一個四天的團體課程，從早上九點半到下午六點半，你將會學習到：
創造你個人的曼陀羅
蛋彩繪圖的技巧
透過你所繪製的曼陀羅的型狀與顏色，得到解讀與詮釋
靜心以及歸於中心的技巧
◤曼陀羅進階課程◢
四天的課程。你將會學到：
使用水性顏料以及水來繪畫
以水性顏料為你即將繪製的曼陀羅打底
鉛筆素描
解讀與詮釋
靜心技巧
進階課程的設計是為了滿足過去曾經繪製過曼陀羅、希望擴展一些繪畫元素的朋友，以及擁有繪畫知識的人。
我們將利用水的特性，那自發性流動的質量，來創造出我們的作品，並且在那之上繪製曼陀羅。
與曼陀羅基礎課程中所使用的方法相較，此次進階課程我們將使用的是水性的繪畫方式，這能移動出不同的能量形式，因為水會在畫上塑出甚麼樣的形或色，我們完全無法掌控。這部分與基礎課程是非常不同的，因為在基礎課程中我們所學的是規則與紀律。
若想要進行創造性的實驗，我們需要面對的是紀律與放手，這兩個面向都需要被經驗與達成。
▲學員上課情形
第二單元：脈輪課程
一個透過靜心、內在探索和繪畫與自己相遇的方式。
不管在自己身上你已經做了多少工作或是經歷了多長的時間，不論是否你是一名初學者或是一位專家，這是一門不同的路徑讓你在每天的日常生活中提升你的振動，重新發現你的輕鬆愉悅以及遊戲的心情。
你將會有機會化解無意識的能量結，將你生命中的熱情真正實現。內省的工作與創造性的經驗將能滋養你的本質。即使因為在過去的童年時期你接收到的制約認為你沒有能力作畫，你將會發現創造力是一個自由與喜悅的廣大空間，它只是等待著你去發現它。
我們將會使用彩色墨水(ecoline)、蛋彩顏料(tempera)、水及畫筆來經驗並整合它們的振動，我們會來探索每個脈輪它每個顏色的內含品質：紅色，橘色，黃色，綠色，藍色，紫色，靛藍色。
在訓練課程裡你將會學習到：
1. 以彩色墨水(ecoline)自由彩繪
2. 以蛋彩顏料(tempera)繪製個人的曼陀羅
3. 奧修脈輪靜心
4. 每個脈輪曼陀羅的解讀
5. 詢問的技巧與團體分享
第三單元：本質的課程
「本體不是指充滿著活力，它即是生命本身。它不是意味著要人保持警覺，它是覺知本身。它並非具備存在的品質，它本身即是存在。它不是充滿著愛，它就是愛。它不是洋溢著喜悅，它即是喜悅。它並非正確或真實，它就是真理本身。」──阿瑪斯(A. H. Almaas)
本體是我們的自然本性。它是我們人格面具背後的真實樣貌，它是在種種普遍的社會、宗教制約底下，我們的本來面目。本體是靈魂的汁液，是每個獨特存有的自然流動，是每個人內在神性的原始展現。
本體也代表源源不絕的天賦才能，它隨時供人取用，我們從未與之失連，既無須他人饋贈，亦不需憂心會有人從中奪取。
本體不是人們對自己所抱持的既定概念或影象。相反的，概念或影象、對自我的看法，都讓人們因此無法辨識與發展其本體。
當人們認為自己是「易怒」的，就是對憤怒起了認同，人們無法區分自己與憤怒是不同的。而所謂的人格其實即是立基於孩童時期所形成的種種認同。
相反的，本體與認同無關。它存在於自身之內，也僅為自身而在。那些發生於過去的經驗或意象，本體對它們無絲毫的認同。
唯有在自我意象或心理結構所產生的種種認同都瓦解之後，本體才有可能臨現。
葛吉夫將本體稱之為人的真實成份，是那個部分的自己能夠有「我是誰」的體驗。他認為人生而具有本體，本體並不是我們的教育、環境所造就出來的結果。
因此，當我們經驗到臨在，我們就是超脫種種制約，處在本體，處在我們的真實本性之中。臨在與本體是同樣的狀態。當我們體驗到愛、真理、美、和平、喜悅、慈悲、勇氣、自由……我們就是在經驗本體。
「什麼是本體？」這個問題的答案就是，是哪個部分的我能夠體驗到「我是誰」。我是愛、真理、美、和平、喜悅、慈悲、勇氣、意識……。
在這個訓練課程中，我們會透過曼陀羅、奧修靜心、自我探問與分享，來探索本體的品質。
參與的學員都能自由地使用這些技巧與顏色，來進行實驗與探索。
第一個團體為期3天，聚焦的本體品質是「自由」。限參加過基礎的同學才能上哦！
◤帶領者香媞（Shanti Udgiti）的簡述◢
我來自義大利，在佛羅倫斯大學主修哲學與人類學。
我過去是以人類學者的身分在墨西哥工作，研究在南部的馬雅印地安人，在北部的塔拉呼馬拉人（Tarahumara），在那同時，我一直在尋找真實的自己，以及不同的生活方式。
我的名字Shanti Udgiti（和平之歌）是我於1984年成為奧修門徒時他給我的名字。在奧瑞岡的小區與師父在一起，我很幸運可以在那裡生活與工作。後來我跟著我的師父到印度的普那，我在那裡待了很多年，我在那裡收到很多禮物：他的靜心臨在，參與小區的生活，在我深愛的國家裡吸收它所有的美。
之後我回到義大利，開始分享我的所學，我帶領靜心團體，奧修靈氣以及曼陀羅彩繪。曼陀羅彩繪是我在印度旅行時接觸到，它是源自西藏的一個古老的靜心技巧，我一直對曼陀羅彩繪有極大的熱情，她就像一位朋友一樣，等著我回家，讓我一次一次地再次連結，放鬆，歸於中心。這些年來我持續教導與繪製曼陀羅，過去的十五年中我發展了曼陀羅彩繪的個人風格，透過研習形式、型狀、顏色與繪畫技巧（比方說水彩，蛋彩，廣告顏料，鉛筆），我擴展自己的創意，超越幾何學──超越原本所開始的曼陀羅的基本型式。
當我繪畫時，我會依循西藏技巧，不讓頭腦涉入，然後讓每一件事情自發地顯露出來。事實上，每當我特別渴望著某個特別的東西能夠出現時，我總是在我裡頭經驗到緊繃，而當我辨識出它後隨之放掉，同時也放掉我的期待。然後我問自己：「我真正要的是什麼？」答案總是很明顯~
我想要被觸動，放鬆，待在這樣的無念空間之中，在那裡，讓能量自由流動。
我邀請你跟我一起彩繪曼陀羅，一起進入靜心的空間。
◤知名雜誌專訪花絮◢
魅麗雜誌發行人賴佩霞女士對Sudhiro採訪照
◤曼陀羅助教介紹◢
Nicoletta義大利籍
嶽奕 Marga 中國籍
◤ 課程日期 ◢
█ 時間/費用/地點
█ 地點
• 杭州 西溪天堂布魯克酒店
• 高雄 臺灣高雄市民生一路201號A棟2樓 普那生活空間
█ 聯絡人
•臺灣 Punita(Nancy)0934-031389
•大陸 南希（Nancy）13585895936 微信nancypune
█ 匯款帳戶
•羅懿平，招商銀行上海古北支行，6214-8502-1300-1024
• nancy.pune@msa.hinet.net
█ 報名方式
•請用微信Wechat報名
※ 注意事項：上課時，請穿著寬鬆衣服，勿塗抹香水，手機關機或靜音。
█ 分享學員嶽奕的分享
2014年一個偶然的機會看到 「 奧修每日分享 」 微信公眾號發布的課程信息，我去參加了香堤老師帶領的曼陀羅課程。那個時候我的生活非常的忙亂，也上過一些心靈課程，我帶著非常 「 良好 」 的感覺去了，一共10天的課程，持續到第四天的靜心，我的身體像散了架一樣，感覺很挫敗，可是內心還是有一種力量支持著我堅持了10天的課程。第一次課程結束後，我才開始慢慢感受到什麼是和身體連接。香堤老師的靜心品質、愛、慈悲和臨在，仿佛一顆種子，深深地種進我的心裡。之後我持續參加了香堤老師在深圳、臺灣帶領的課程。去年主辦方Nancy帶領我們去了義大利參加師資培訓，我也開始陸陸續續分享曼陀羅。這兩年和香堤老師以及Nancy的互動，那種感覺超越了老師，主辦方和學生，大家更像生命中很珍貴的朋友，給彼此全然的自由、愛和支持。所以我收穫的不是課程本身，是我吸收到這樣的品質和愛，並且去打開自己內心的這個空間，滋養著我現在的生命。現在畫畫和靜心成了我生命的一部分，我也願意去分享這份美，這個過程讓我一點點超越概念，觸碰到真實的自己。我也願意用一生去畫出我生命的曼陀羅，並且去分享它。
█ 英迪拉採訪曼陀羅彩繪者和香堤老師
古往今來，曼陀羅都被證實為它的存在是一個原始意象。它代表了每個不同的自我。這個圓形的圖像表現出了一個人的內在世界，假使神若存在，它就是神賦予每一個人特有的意象。
什麼是曼陀羅？曼陀羅，起始於西藏，是一門純淨的藝術形式，是沉思和祈禱的一種形式。它像是一種冥想的方法又像是一面可以看清自己的明鏡。它是身體的脈絡像著名心理學家卡爾.榮格構想的那樣,可以讓我們很清楚的認識自己。榮格每天彩繪一點曼陀羅，根據他所畫去分析自己，解釋出現在紙上的種種現象。
能否解釋為何這樣比喻？
曼陀羅意指「捕捉事物的本質」，它認為每一樣事物的出現都是空性、空靈。內、外在事物任何時候都分別可見，它們不用同時出現，也可讓我們知道每天所發生在身邊之事，並清楚明白。有時我們知道真相，有時我們並不知。我們在某些特定時候能覺察自己的內心所想和要，但有時我們說不清也道不明，之所以會這樣，是因為它本身就是潛意識的，又或者是內心有所思但我們並不覺得。曼陀羅是一面鏡，它透過形狀和顏色映照出潛意識下的自己。
有很多種藝術表現形式，挑中曼陀羅的原因？曼陀羅是我生命一個新的裡程碑。內觀禪修很多年後，我開始覺得我需要探索一種新的方法，它應是可以透過所有美的形狀和顏色的立體三維來展現世界。我發現曼陀羅，它架起了冥想和我內心創造力相關聯的橋梁。
你說曼陀羅是一個人的脈絡，你是怎樣認為的？曼陀羅是很多圖層堆棧在一起。第一層是方的，代表我們與這個世界的關係。圓形代表我們在世上的偽裝，裡面的許多框架堆棧的是我們的性格。圓中心是我們的本質，組成了解，認知我們自己的重要來源。
有時我們可以很和諧的表達自己存在的現狀，有些時候則需要透過沒有覺知的人格特質來解釋。當我們在詮釋一幅曼陀羅時，我們可以了知每一個潛意識形態。它囊括了從深層圓中心到同心層，都有不同的表達，最後還包括了對於這個世界。因此我們可以說曼陀羅是代表人類的一個旅程：從自我到世界，再從世界回到自我。
我們說顯著顯現，不是像大海中的小波浪那樣表象的情感、情緒，而是內心最深處核心的情感。透過形狀和顏色所展現出來的東西往往讓我們驚訝不止。
通常來彩繪的人帶著要畫出平滑，柔美和圓滑的幾何線條的心境來畫，結果卻往往事與願違，呈現出尖銳的形狀時，也讓他們感到訝異。這是一件很有趣的事，那就是透過繪畫，讓我們內心最真實情感顯露無遺。尖銳的線條像是一束光或是一把劍，它有著本能的攻擊和保護，這些只有等到整幅畫完成方能看出來。事實上，不是我們誰刻意畫了尖銳的形狀，它的出現是因為當我們沿著圓中心繪畫，慢慢透過我們自己的手不經意顯現出來。
你說沿著圓中心移動繪畫，我知道這是一個精細的技術，你能說明一下嗎？這個技巧就是沿著圓中心來旋轉。首先我們將紙分成四等份，方便我們可以重複畫出相同的圖案。我們藉助於鉛筆，直尺，三角尺和圓規來畫，從圓中心向外畫出一些粗線條，透過一些交織的線條就會產生一些形狀，我們保留我們想要的形狀，擦去我們不想要的。
非常有趣的是，每個人都會選擇出不同的形態。我認為我看見太陽，有人卻認為那是月亮。我認為我看見一滴水，有人卻認為那是一團火。找出你想要的形態意味著有些東西已經裝在我們心中，我們已經處在呈現自己的過程中。我們擦去不必要的線條，意味著我們正在磨滅每個人天生具有的多重性格，而選擇一個自己想要的個性特質。我們選擇承擔我們自己所想要的，丟掉不想要的。總之一句話：讓自己適者生存。
曼陀羅雖然也包含有情緒面，但彩繪本身並不會去碰觸它。它只是作為一面情感媒介，透過它我們可以洞察內心，彩繪曼陀羅我們不探尋瞬間情緒激動的究因，它更像是內心系列情感發展的過程。
不是畫家也可在一張白紙上用漸進和平和的心態去畫，我們並不需要用技巧去知道畫什麼和怎樣去調配色彩。數月後，不曾拿起過畫筆的人也會發現自己可以彩繪出一幅美妙的作品。
在彩繪前和結束後我們需要挑選顏色嗎？在彩繪的每一個階段，我們會直觀的去挑選一種你心裡想要的顏色，之後彩繪同一階段的的每一個形態、形狀我們都用相同的顏色來著色。
彩繪曼陀羅是平和、和諧的，它需要經過精準的，複雜和漫長的過程。直到最後一筆畫完，我們才知道我們畫了什麼。這通常讓人感到驚訝，覺得很奇妙。因此，當你彩繪的時候，拋開一切目的和意義，跟著感覺，因為它就是此時你內心最直覺的表現方式。
你認為曼陀羅是冥想，能否詳述？冥想是指此時此刻，不用去顧慮過去和將來。當我在教學時，我的學生花三十分鐘處於冥想的狀態，我不會問他們在做什麼，我只是教他們方法。有些人甚至會帶著憤怒的情緒，雖然什麼事在當下也沒發生，然後慢慢的他們進入冥想的狀態，注意力開始集中。所有的情緒隨著時間，慢慢的消失不見。
對於某些可能會思考，琢磨怎麼畫的人，曼陀羅引導他們透過想像，顏色，細節去編排那些發自內心深處可能給他們的震撼的自由潛意識的創造力，而非時尚或傳統考慮。
來我工作室學曼陀羅的人通常想學習繪畫，同時也想了解自己。我們不提供冥想的場地，因為彩繪本身就是一個冥想的過程。我總是保持著精力和空間等待它發生。我不會要求他們保持沉默，沉默自然而然會來。每個學員活在當下並努力沉浸於他們自己所做的事。當我主動提問時，他們才會回答我，無關工作和生活，這些早己在彩繪前就了解清楚了。
曼陀羅顏色的挑選有什麼特別意義嗎？沒有什麼能比顏色更好地形容自己，但我們試著不去挑選。我們所用的顏色是在當下自然而然就拿起的顏色，它是我們本質的顯現。舉例來說：我彩繪時，選擇了粉紅色和綠色，覺得它們與我很匹配，因為用它們我沒有不安，並感到很放鬆。如果我用黃色來表達我的新體驗，我變得非常小心，因為黃色讓我感到很不協調，它不是我真心想要的顏色。
在我的一次展覽上，發生了一件有趣的事，一位並不認識的婦人對我的作品給予了評論。她站在我黃色的曼陀羅面前，給出了「我是」，並告訴我說當站在遠處，她彷佛看見了一束光，但為了看清整幅畫，她則要靠近。這些給了我啟示，她道出了我內心深處和我重要的東西，以至於我問她：「你是在說我嗎？」
毋庸置疑曼陀羅談論的是個人，你會對學生的作品給予解讀嗎？ 當然，去解釋顏色是要鍊金術的。我需要我的學生和作品呈現在一起同時去覺知。對於顏色的解讀有很多學派，「阿瑪斯」和「費瑟」則是重要的參考，但我不確定他們是否囊括了所有的顏色。我需要一個更寬廣範圍的參照那裡應該囊括了所有彩虹的顏色。這也就是我為什麼比較喜歡Aura-soma靈性油繪的原因，因為它包括了很多種顏色，根據顏色的不用則有不同的解讀。
簡單來說，比如粉紅色，可以認為是愛，也可以是弱點。但全面去剖析粉紅，可以是易受傷，有能力給和愛別人，但是也可以是痛苦，害怕。黃色表示歡樂也代表濫用權力。黑色代表和平和死亡。每一種顏色根據不同的人的挑選都有不同的意義。
在我解讀顏色的時候，顏色所使用的方法我也會列入考慮，比如：亮度，密度以及筆法。每一方面都可以來解讀一個人，甚至他們彩繪曼陀羅遇到問題所處理的態度也可了解每個不同的人處世的方法。有些人遇到了問題，認知並靠自己解決它；有些則需要我的幫助方能完成；有些人畫的很快，最後全功盡棄，折返重來；有些人則處在混亂狀態下卻可以很好的完成；也有一些儘管畫的精緻但卻沒有創造力。
我也想順便提及在工作室有時我們自己也可解讀自己的曼陀羅，每一個學員出示他們自己的作品並講出創造它的緣由。學生透過合作描繪出他們的觀察，我則對他們的結果給予解讀。當然它只是我單純的解讀，有些並不是事實，但這是一個機會來證明我的解讀的準確性的一個好方法，透過其他人的洞察在此基礎上我給予解讀。最後由學生根據個人經驗來判定哪些是真的，哪些不是。
有沒有什麼其它想說明？只有一件事：曼陀羅意味著冥想、創造力、覺知。
◤香媞老師作品 ◢
◤近期課程學員作品◢
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成為有創造性的，意味著讓生命浸潤在愛之中。只有在你對生命有足夠的愛，你想彰顯它的美，你想為它帶來一點音樂，為它帶來一點詩，為它帶來一點舞蹈。你可以成為有創造性的。
To be creative means to be in love with life. You can be creative only if you love life enough that you want to enhance its beauty,
you want to bring a little more music to it, a little more poetry to it, a little more dance to it.
~奧修Osho