天大地大何以宅家?這部科幻片拍出了「流浪地球」的另一種形式

今天給大家簡單說說一部小成本科幻電影，丹麥與瑞典合拍的這部《安尼亞拉號》（Aniara），小成本科幻片（2000W克朗，約1400W人民幣），堪稱反向「流浪地球」。在這個宅在家的日子裡觀看，別有一番韻味。

電影改編自瑞典諾貝爾獎得主哈裡·馬丁森（1904-1978）1956年的科幻詩歌《安妮拉》，原著很文藝，有中譯版，有興趣的可以讀一下，前提條件是你對詩歌感興趣。

電影的故事起因是這樣：

人類因地球受到放射性物質毒害而無法居住，被迫乘坐飛船離開，遷移其他星球，其中一艘移民船發生小概率事件，失去動力，飄向了無邊宇宙。乘員也束手無策，只能聽任飛船在渺無盡頭的茫茫太空中漂流，面臨未知的命運。

電影有一些地方沒有涉及：比如救援為什麼沒有來，生存物資的達成條件、乃至社會的階級觀念等，電影繞開了這些物質文化基礎，片中物質能撐多久、還是完全可以自給也沒說.

該片重點在於討論人文，並給出了一個假設條件：

★飛船上自給自足了一套生態系統，生活物資足夠充足（只要有人工作，可以循環食用藻類等綠植，但可能不怎麼好吃）

★飛船體積也很大（電影顯示，安尼亞拉號大致等同於帝國殲星艦級別，甚至還要更大）

★有著不少的娛樂設施和活動（展示有舞廳、健身房、遊戲廳等等，甚至還有與人類大腦建立連結，可以讓人」做美夢「的精神輔助系統「Mima」）。

那麼，你會把這裡當成永久的監獄還是今後的生活家園？

星艦文明

誰說只有東方有著故土情結，全世界其實都一樣，我們可以給地球裝上發動機推走，那麼《安尼亞拉號》裡巨大的移民飛船，從某種程度上有完全可以替代地球的可能性，也就是傳說中的「星艦文明」.

在包括《星際迷航》等科幻作品裡很常見，最近幾年的科幻片裡，也有《太空旅客》、《太空生活》這樣的類似主題的電影。

在劉慈欣作品中，《三體》《死神永生》也有體現，其實《流浪地球》也是一種形式星艦文明。

只是原著年代還沒有形成「星艦文明」的概念，所以該片刻意突出人類在浩瀚宇宙的渺小，困在宇宙飛船上的人類，是自我的終身監禁.

尤其是當精神寄託的「Mina」系統崩潰後（其實是AI自殺了，理由是「感受到了人類的悲觀」），象徵信仰的坍塌，自然性和社會性兼備的人類不同的發展結果。

電影以一名職員、飛船精神輔助系統的指導員為視角，還塑造了她的蕾絲伴侶，這對女同夫婦二者給出了不同的答案。頭一年憋得難受一度消沉，只能沉迷於精神寄託的系統mina（可以理解為嗑*藥），使得第二、三年人們比較放飛自我，幾年之後精神寄託的系統下線沒多久，就誕生了新的信（邪）仰（教），從精神追求轉變肉體歡愉。

隨著時間的推移，希望一點點的渺茫，有現實主義者對當下生存環境的接受，也有悲觀者的不斷崩潰，直接體現在主角對待他們出生在這裡的新生兒身上：究竟是星艦文明初代人類，還是在降生在監牢裡的孩子？二者觀點截然相反。

新秩序

其實該片有個跟《流浪地球》很相似的地方，就是對待社會等級的問題，很多人疑問在如此環境下為什麼沒有重新建立秩序，形成一個新的社會？而是依舊維持著固有等級，比如本片中的艦長，出事兒之後依然是艦長的功能，並沒有擔任統治者，也暫時沒人取代他，飛船上的秩序依然有條不紊。

本片其實給出了答案，那就是對「希望」的保留，因為所有人壓根沒有將這裡當成家園，而是寄希望於回家，所以一直保持著最初的狀態。但時間長了可就不一定了，該片主要故事線也就保留到了飛船漂浮24年之後，給了一個鏡頭，堅持活下來的人基本佛系了。

就像劉慈欣的《流浪地球》，電影裡並沒表現，但原著後半段的主題，就是發現所謂「騙局」，促使新的秩序的建立（當然結局是比較諷刺的），這樣的設定有點像2009年瑞士科幻電影《太空運輸》的主題：

地球不適宜居住，人類已經移民到了木衛五，主角在一艘的貨運飛船上值班，發現騙局，原來根本沒有什麼木衛五，有一座空間站裡面裝著都是的休眠人類。

休眠的地球人，腦袋裡連接著晶片，他們的生命只剩下意識，意識裡他們已經到了「土衛五」，是一個有陽光、雨露、森林、草地的虛擬世界。所以地球上的人類，都在永久做夢，大家逃避現實，都生活在MARTIX裡。。。

最終，主角選擇喚醒了人類，讓他們面對現實，重建地球。。。象徵著新秩序的誕生。

無論是《流浪地球》原著還是《太空運輸》，在這個全新的生存空間裡，建立新秩序的原因是在於希望喪失，舊秩序才毀於一旦，這是科幻電影常見的設定手法。

但《安尼亞拉號》並沒有涉及到這一點，電影始終在強調「希望，是這個年代像鑽石一樣珍貴的東西」，包括5年的節骨眼上還捕獲了被認為是「燃料棒」的宇宙探針，回家的希望大增，群情振奮，當然最後也是然並卵。

隨後電影的處理手法，希望的喪失，一切又回歸原樣，乘員大多還是安如雞，又陷入「活著真沒意思」的情緒中，有個細節，船長再次講話的時候，鏡頭展示這位割腕自殺未遂。。。

那麼，當象徵領袖的船長死去後，會不會有新秩序的誕生呢？電影並沒有表示，但我想應該也不會有，電影悲觀的情緒情緒決定了大多數乘員都屬於慢慢等死類型。

所以該片在科幻層面上並不突出，甚至有意迴避了一些人之常情的規律，該片就是一個文藝片，而且是悲觀壓抑的文藝片。

悲觀基調

以現在的眼光，電影主題其實比較老套了，無非是滄海桑田、人類微不足道的觀點，該片還是代表了上世紀50年代人類對太空探索的典型觀點，浩瀚的宇宙，人類何去何從，很哲學的問題。

在全片的悲觀基調下，這就很像著名的悲觀大師叔本華的「生存意志論」：

「人的全部活動都受生存意志的支配，理性及表現形式也只是意志和欲望的表現。」

所以也就不難理解，片中飛船上新誕生的邪宗教為什麼以享受肉體歡愉為主了，終究舊的信仰消失後，精神寄託極度空虛，新的信仰誕生，取而代之的是肉體上的寄託，無論是精神還是肉體，都是意志主導，為了填滿生存欲望的溝壑。

就像叔本華那句名言「每一部生命史就是痛苦史」一樣，電影整體基調還是很文藝且悲觀更哲學，人類就是宇宙的灰塵，渺小而孤獨，女主的室友——那位胖天文學家，簡直就是叔本華的化身，各種消沉活不下去。

星星都離我好遠，沒有一顆願意陪我。。。

章回體式故事推進，讓孤寂情緒越來越強烈，24年後是最後的主線故事，人類早已佛系。最後的結局，直到600萬年後啊，安尼亞拉號終於飄到了天琴座星系，影片畫面表示，飛船來到了一顆宜居星球，但飛船內部一片漆黑，內部乘員早已滅亡多年，只剩下灰塵。

塵歸塵，土歸土。

這樣的收尾，讓人想到喬治·威爾斯科幻小說《時間機器》的主題：

在遙遠的未來，人類的精力、激情、創造力會日漸退化，社會結構的瓦解和已有文明成果的喪失，人類都退化為爬行動物，最終三千多萬年以後，地球生物僅剩下藻類。

這是電影的悲觀基調，但反過來說，假如樂觀點話，或者乾脆作為飛船生態系統的一份子，任由人類「野蠻生長」，人類有沒有可能在這個有著完整生態系統的飛船上繁衍下去呢？

有一部電影叫做《深空失憶》，科幻B級片，但其中提供的創意值得參考：

同樣也是移民飛船，飛行途中值班技師得知地球已經滅亡，他們是僅存的人類，於是面對6萬冬眠的人類，這位開始扮演上帝的角色，新的秩序誕生，他設定好程序，喚醒一批又一批人類開始搞事情，自己休眠了。結果每隔一段時間就醒來一部分人，提前甦醒的人類只能在飛船裡生活，最終演變出了小型人類社會。

而且在數代繁衍過程中，人類逐漸變異，文明乃至語言都退化，變成了怪物。最終一千年後，主角等人被喚醒，開始與這幫變異人類大戰。結尾比較諷刺，原來他們早就到了目的地，飛船掉在新行星海裡100多年了，所以主角戰勝變異人後，莫名其妙的就在新的星球開啟了新人類的元年。

電影雖然有些無釐頭，但也算一種積極的參考，人類作為自然生物，雖然渺小微不足道，但終究還是自然的一份子，生存欲望是一種本能，而不是一味的消沉下去。在活生存本能面前，理性終究還是要戰勝感性。

在現實面前，人與之抗衡的不是命運，而是自我。電影結尾600萬年後的希望雖然遙不可及，但還是出現了。《安尼亞拉號》是悲觀基調的，但也有著十足的諷刺意味，何以為家？天大地大四海為家啊！

之所以說這麼多，就是獻給居家的諸位，了解一下電影中他們的「宅」在飛船裡的日常和結局，對比當下，畢竟：

只有信念還在，宇宙再大，也不會覺得孤獨。