談搖滾,來,我們一起去追尋新浪潮時期重型音樂的傑出代表Slipknot活結樂隊

8/21知識e站微信群內分享

分享主題：追尋新浪潮時期重型音樂的傑出代表（Slipknot）

時間：19:00-20:00

分享形式：語音

分享人：AG(Rage of Beck 樂隊主唱/吉他手)

說起搖滾，很多人說是解放天性的音樂，身體和靈魂都會得到解脫。我腦海裡可能還是Beyond 、崔健、竇唯，唐朝和黑豹。搖滾聽得不多，國外的搖滾樂聽得更少，單純從聽覺來說感覺有些吵。

後來認識了AG，他主業是設計師，第一副業是拳擊手，第二副業是樂隊主唱兼節奏吉他手。他從90年代上大學開始喜歡上了搖滾，至今保持著對音樂和搖滾的熱愛，並且一直堅守只買cd,LP不下載，家裡已經有2萬張唱片，20多年的搖滾精神在他的身上表現得淋漓盡致，那是很多數人都無法企及的自由感。

本次「知識e站」很有幸的邀請到AG，為我們做一期關於搖滾主題的線上分享，分享主題是他喜愛的樂隊Slipknot（活結樂隊）。

介紹樂隊之前，AG首先推薦的他們風格不同的三首歌，讓我們這些搖滾小白能更直接的感受他們的音樂風格，從而對搖滾有一個新的認識。

第一首：《Spit It Out》（可以輕鬆掀翻10萬的現場，嘶吼控必備良藥）

第二首: 《Duality》（在經過前兩張專輯的沉澱後，第三張專輯整體風格元素上加入了更多的旋律，這是Slipknot開始轉變的一個階段）

第三首：《Snuff》主唱Corey寫的，他們已故的貝斯手Paul譜曲的，也是他們唯一一首慢歌

聽了他們的歌，可以感受到在宣洩著內心的恐懼，憤恨，暴怒，不滿，黑暗，厭世，虛無。看了他們的海報，印象深刻在於無處不在的面具，冰冷的面具下是不安分的心，很多人會覺得他們很消極，很殘暴，但我覺得他們是只是用另外一種方式，真實的呼喚愛和自由。

聽完歌，下面我們還是來說說樂隊，Slipknot 95年成立於美國中部的愛荷華州，這是美國著名的幾個窮州之一，樂隊的成員大部分來自這裡。愛荷華遠離美國經濟和文化雙中心的東西海岸，也造就了他們特立獨行、窮兇極惡的音樂風格。 

Slipknot 是新浪潮時期最具傑出代表性樂隊之一，它的音樂元素包含了工業金屬，金屬核，硬核等核類元素，以及激流金屬，死亡金屬，新金屬等的元素，用雙打擊樂加強現場表現力。

最重要的一個標誌性在於他們採用的DJ跟採樣，更注重對節奏的把控，對律動的把控，加入了更多的配器。多樣化的音樂種類和融合性，使其在中國也有較廣的聽眾，AG說在他們滾圈裡，玩音樂的都喜歡活節樂隊。

直接來段視頻

Slipknot 樂隊的成員人數也是史無前例的多，一般朋克樂隊可能是3個人，重金屬可能是4個人的結構。

但是Slipknot 居然能布下9個人。一個主唱，兩個吉他手，一個貝斯手，一個採樣，一個DJ，一個架子鼓手，兩個打擊樂手，一個9人配置的樂隊。這也是的他們能融入多種不同的音樂風格，從而形成非常震撼的效果。

從專業角度上說，Slipknot是一支在技術領域非常超前，非常出色的一支樂隊。很多樂隊你會單獨去關注他的主唱，單獨關注他的樂器，但是Slipknot是一個你會去關注他整體的樂隊。

他們的兩把吉他，算是兩把節奏，有非常強有力的切分，不論是從反拍的處理上，還是切分、十六分和三十二分音符的處理上，都非常到位，聽上去聲音就像機關槍一樣非常有力量。

採樣在整個樂隊中起到了至關重要的作用，他讓整個音樂能夠豐富和飽滿。

DJ的出現也令整個樂隊的更佳的豐富，他可以在每一首歌的過門兒以及中間變奏的位置加入很多不同類型的聲音，讓整個音樂的風格化更鮮明。

Slipknot 的鼓手最早是Joy, 他是全世界知名鼓手中的 TOP5，他的雙彩三十二分音符，甚至可以切的更狠，是非常厲害的鼓手。

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另外的兩個打擊樂手也是不容忽視的，不了解的人可能以為他們只是兩個普通的打擊音色，但他們的功能非常明顯，相當於兩個定音鼓。有他們在，整場就能呈現那種史詩級般的感覺，像是撞鐘的聲音。

AG還分享了2次親臨Slipknot live現場的感受，他說比起聽唱片感覺會更貼切，也能更加真實感受現場的躁動，那種音樂的壓迫力和巨大的聲場給人的衝擊力，能保證在場館每一個角落都能聽的很清晰，聲壓大而不破，保證每場演出都具有高標準的水平。

在金屬樂領域，他們算是藝術家級別的，Slipknot用其特立獨行的風格活躍於全世界任何一個搖滾社圈，是所有音樂節的頭牌。人們對他的熱愛就像他們的音樂一樣狂熱和奔放。

看完AG對Slipknot搖滾樂的分享，大家都會有什麼感觸呢，還是先來看看群內其他小夥伴怎麼說？

Robin：以你對國內市場了解，你覺得搖滾近幾年會崛起嗎？

這麼大的市場應該接受各種音樂形態，現在中國的音樂節Live House都很規模了，獨立音樂人們也有發展的空間了，這都是進步。

中國解決智慧財產權的問題了，沒有盜版下載，音樂人就有動力做音樂，自然就進步了。這一點，全世界都落後日本50年。

Robin:推薦幾個深圳唱歌比較好的地方，很想去現場感受一下，最好有樂隊的那種？

可以去B10，A8，Live House(具體位置可以百度)

Marcus ：硬搖我聽AC/DC,Guns&roses,Black sabbath之類的，想問下像你們這種搖滾音樂人，對古風搖滾怎麼看呢？（民族樂器+歌詞偏古風+搖滾元素）

 

音樂的包容性很強的，不同樂器的融合沒問題的，好的音樂才是根本，很多樂隊都有先例。任何音樂都有他存在的意義，我平時除了做音樂外，布魯斯，爵士，Funky,鄉村都是我的最愛。

Marcus：問一個比較嚴肅的問題，你覺得一個樂隊或一個歌手，最好的作品應該是反映自身對生活的理解嗎？或者，你去品析一首作品，當談到「最好」時，你會有哪些思考的維度？

樂隊一定是整體的，不是個人的，隊友們一起配器，一起編曲，樂隊的定位會有很多點因素，各司其職，這樣樂隊才能長遠，才有好的作品。

另外作品風格不管是個體還是樂隊，首先得定位，內容方面自然跟著定位走，所以表達風格上都遵循定位。去品析任何一種音樂，首先想到核心都是：Real

本文觀點總結於AG的分享，歡迎大家留言評論一起交流