經典電影迷不陌生的串流平臺MUBI以優質選片及內容聞名。
其中Adrian Curry撰寫的電影海報專欄以平面設計重新「觀看」一部電影，從票房巨片到獨立電影都有涉獵，時常帶來驚喜。
Adrian Curry 每年都會撰寫該年度十大海報，也曾精挑細選出2010-2019 年的十張海報，其中來自亞洲的電影佔了一半。
今年因疫情關係許多電影院並不開放，海報的線下功能縮減，以線上釋出為主，上映期也都有所變動。
Adrian Curry 開出的片單（海報單？）可能對內地許多觀眾來說較為陌生，但設計巧思依然可觀。
《特斯拉》
導演｜Michael Almereyda
設計｜Brandon Schaefer
由Ethan Hawke 飾演古怪的科學家Nikola Tesla，這樣的傳記作品常以主角人物為設計重心，這也是獲選的最終海報使用的策略。
Curry 推薦的是設計師所釋出的另外一個版本，選用插座形象來呼應Tesla 與電之間的緊密關聯，並以鬍子點出故事主角的招牌look。
「這個設計簡單，機智又風趣到有種古拙感。」他也同步讚嘆片名字型與裝飾邊的設計，除了讓人想起Tesla 生活的二十世紀初，框線的形狀也與插座相呼應，且與標語搭配得當——「A film uniquly plugged into its subjest.」——plug into 既指電影如何深入主角生命，也是「插座」的意思，讓電流意象得以在整張海報中流竄，傳達出幽默感。
《The Velvet Underground》
導演｜Todd Haynes
設計｜studio LA
《因為愛你》導演Todd Haynes 製作的音樂電影一向讓人期待，諸如談Bob Dylan 的《搖滾啟示錄》、向七〇年代迷幻搖滾致敬的《絲絨金礦》（Velvet Goldmine）都成為音樂電影經典。
Haynes 預計於Apple TV 上架的紀錄片聚焦傳奇樂團The Velvet Underground，此款於十月釋出的海報尚未確認是否為最終版。
Curry 指出這是近年來看過最好的海報之一，想法與呈現也是相當簡潔的——一張與真實照片完全相反成像的負片，被表框起來。
設計概念呼應著曾經的樂團經理、波普大師Andy Warhol，他也是眾所周知讓印刷品成為藝術品的重要藝術家。
《There Are Not Thirty-Six Ways of Showing a Man Getting on a Horse》
導演｜Nicolás Zukerfeld
設計｜Marcelo Granero
於紐約影展線上放映的實驗片，看過的人不多，海報卻大受歡迎。
此實驗片據稱手法前衛、概念性強，以名導Raoul Walsh 「謠傳的」名言為片名，一電影系教授印象中在訪談聽聞過Walsh 說這句話，卻苦於找不到出處。
追溯過程裡他聽到各種變異說法，本片在展現這些片段的同時，也像是一次探問電影本質為何的逼近。
《法蘭西派》
導演｜Wes Anderson
插畫｜Javi Aznaraz
大概很難忘記Wes Anderson 新片的這張海報，自從《The French Dispatch》消息發布後引發眾多討論。
電影獻給老牌雜誌《New Yorker》，海報發想也放入許多雜誌的元素如售價、書背、編號等等，但同時這又是一幅精細繪製的巴黎風景，充滿令人好奇的細節。
《市政府》
導演｜Frederick Wiseman
設計｜Casey Moore
著作等身的導演Frederick Wiseman 以四十餘部紀錄片的探索獲威尼斯、奧斯卡終身成就獎，繼2018 年的《悅讀：紐約公共圖書館》後，將鏡頭對準了波士頓的市政廳。
電影本身圍繞著市府的日日運作，穿梭在各部門之中，看見市長、公職人員等面對種族議題、住房問題與各種案件時的狀態。
這棟粗獷主義（Brutalism）的建築曾被建築界票選為美國最偉大的建築之一，卻也飽受抗議與厭惡。建築物本身的歷史在電影中並沒有被多提，只是一切發生的背景，但在海報裡成為隱喻一切的象徵。
《書店》
導演｜DW Young
設計｜Matt Frost
這部紀錄片走進紐約各間古書攤，訪談店主們與古書的故事。海報也同樣人想打開門，造訪這間充滿舊書氣息的小店——儘管它並不真實存在。
設計師Matt Frost 從他拍攝的三間店中取用不同元素，搭建出虛構世界，再添加許多細節：安穩睡著的小狗、古書店常見的古典燈具等等。
一個窗框裡隱藏許多彩蛋，像是海報裡有製作公司Greenwich 其他作品的海報、也有《Booksellers》裡拍下的書展海報。
畫面如此溫暖，或許也出自Matt Frost 巧工，據稱窗欞上的雪也是後來加上去的，「因為我希望這感覺像是一間溫馨的店，得以歡迎與庇護所有人。」
《John Lewis: Good Trouble》
導演｜Dawn Porter
設計｜Akiko Stehrenberger
紀錄片聚焦在這位曾為種族議題、民權、投票權、槍枝管制問題奮鬥的運動者，John Lewis 自1987 年開始成為眾議員，推動許多法案進行。
以和平抗爭為主要手段的他最著名的一句話「Get in good trouble, necessary trouble」也成為片名的由來。
Curry 盛讚Akiko Stehrenberger 今年眾多設計皆十分精彩，包含Spike Lee 的新作《Da 5 Bloods》及Charlie Kaufman 在Netflix 上的《我想結束這一切》設計（可在後文看到）。
但這張人物肖像展現了John Lewis 即便被捕，依然懷抱著寧靜的反抗與尊嚴，是入選的一大原因。
《深夜裡的美味秘方》（First Cow）
導演｜Kelly Reichardt
設計｜BLT Communications
A24 與《屬於她們的片刻》《夜幕行動》等片的獨立名導Kelly Reichardt 合作的電影去年於美國上映，故事定錨於十九世紀初，敘述一個廚師與一位中國移民相遇後的西進之旅。兩人一見如故，以一頭乳牛開始他們的事業與起伏。
故事的敘事簡約，海報也呈現了西部大荒野寧靜、平和之中帶有神秘感的氛圍，在一片蠻荒中有危機，但也可能有溫柔。
《夏日爵士》
導演｜Bert Stern、Aram Avakian
設計｜Alphaville（Tony Stella & Midnight Marauder）
這是一出演唱會電影，帶領觀眾回到1958 年在羅德島舉辦的那場Newport Jazz Festival。Tony Stella 繪製的作品十分有個人風格，具備他獨有的速度感，而Midnight Marauder 設計的片名也非常吸睛。
Curry 特別喜歡海報裡使用紅與藍來呈現日與夜，且最終選擇了非裔傳奇樂手們Louis Armstrong、Mahalia Jackson、Dinah Washington、Thelonious Monk 等為視覺重點，而不像前一個版本以白人為主。
Playlist 與IndieWire 的「選報」
更面向大眾的影視媒體Playlist 和IndieWire 也選出了他們的年度海報，Playlist 由Ella Kemp 撰文提出16 張精彩作品，而IndieWire 則由Zack Sharf 寫下25 張最佳電影海報。
或許媒體性質緣故，選中更多我們熟知的作品，文末逛一下兩家媒體都有選到的共識，並排除上方已經談過的。
《曼克》（Mank）
《Ammonite》
《I’m Thinking of Ending Things》
《The Human Voice》
《Saint Maud》
《Da 5 Bloods》（兩間媒體選了不同款海報）
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