本周末，拍電影網、後浪特邀曾一對一指導麥可·傑克遜的金牌導師史蒂文·卡茨來華授課。屆時，羅伯特·麥基《故事》譯者、《大眾電影》《中國銀幕》專欄作家、曾任中國電影海外推廣公司總經理的周鐵東老師，也將作為「特邀學員」親臨現場。（欲了解詳情請拉到文末）
史蒂文·卡茨到底是誰？
他寫了《電影鏡頭設計》《場面調度》兩本現象級電影教科書，被譯為德、意、日、韓、俄、土耳其等多種語言，風靡全世界各大影視院校，當下活躍在一線的影視創作者有無數人看過他的書。
他與保羅·紐曼是鄰居，看著伍迪·艾倫這級別的導演在劇場後臺排練長大。
他年少時擺弄著超8攝影機，拍了一部惡搞希區柯克的短片，躋身《周末夜現場》，逐漸成為一位好萊塢的導演&製片人。
他是世界上全面運用視覺預演（Previz）的第一人。
他，作為影視、動畫、遊戲領域的數位技術專家，始終與行業發展保持同步，參與行業標準制定與軟硬體開發。
他曾受邀在美國電影學會（AFI）、聖丹斯電影節、帕森斯設計學院、丹麥電影學院、紐約視覺藝術學院、上海大學、薩凡納藝術設計學院、紐約大學和美國作家協會等開設講習班。
他在中國工作多年，曾擔任第一部主要由中國本土團隊製作的3D CGI動畫電影的製片人。
擁有「一線創作經驗+豐富的教學經驗+在中國的工作經歷」的卡茨，此番將圍繞「敘事的動力與電影設計」「好萊塢/全球性的電影風格」「場景設計與鏡頭設置」「鏡頭設計的工具和技術」幾大主題逐一闡釋，並將在課堂與學員進行現場鏡頭設計調度的演示。最後，還將以《大白鯊》故事板為例進行拉片，深入解析無需語言的影像化敘事藝術。
▲卡茨在線聊創作（播客節選）
以下內容來源於本次課程大綱及《電影鏡頭設計》（25周年紀念版）
為什麼我們鍾情於故事？
儘管電影技術現在相對平價，對用戶也更友好，但你仍然要知道如何編寫、拍攝和剪輯那個整日整夜縈繞在你心頭的故事。儘管技術世界發生了巨大的變化，但電影的講述手段仍與一個多世紀以來的傳統保持一致。
我們都討厭被劇透，過程比終點重要得多，是哪些因素將一個故事演繹為「一段歷程」呢？
組成故事的信息包括：
角色
故事世界
不過僅憑這些信息無法構成一段故事。原因有二：
因與果
留著不說的信息
是留著不說的東西引發我們的疑問：接下來究竟會發生什麼呢？
這就是講故事的策略了：用給出的部分信息，激發觀眾尋求答案。這個策略就與創作者，尤其是導演在用影像講故事的過程中做出的每個決定息息相關。
甚至可以說，這個規律支配著一切藝術創作——音樂、繪畫、寫作……
這個規律也會體現在情節、對白、剪輯、攝影、美術等形式中。
千變萬變，講故事的核心方法沒有變
在一部故事片中有大約1500個鏡頭，而將這些鏡頭組成一個整體並按正確順序排列，一直是格裡菲斯、威爾斯、戈達爾、黑澤明、斯科塞斯、赫爾佐格這些電影大師以及諸多新生代導演畢生探索的、具有挑戰性的、令人抓狂的難題。
這裡旨在為你釐清敘事過程中的視覺部分，並助你找到一套屬於你個人的導演方法。探索這種方法的出發點是好萊塢的連續性剪輯風格（如今是全球性的電影風格），畢竟你一生中觀看的電視節目和電影有99%都以此為基礎。
這種風格有特定的規則，但在該剪輯風格之內，你仍然會有很大的空間來發揮你的個人特色（你也可以打破規則）。儘管在我們身處的這個時代，有可攜式相機和高效非線性剪輯系統，但倘若你學會運用這種你此生在電影中一直都在看的電影語法，你就會有更多的時間花在打磨故事內核，而不是電影的製作技術上。
拍好一場戲，沒有公式，但有方法
一旦掌握把故事變成影像，把鏡頭組合成故事的基本功，你就可以在腦內建起一個剪輯室，其中有各種鏡頭中可供選擇。並沒有所謂「正確」或「錯誤」的答案，我們所做的是將不同的解決方案進行比較和評述，明示導演在構建一場戲時要努力解決的問題。
做引導型創作者，還是選擇型創作者？
「Look dev」一詞是指導演和美術部門決定視覺主題的一段時間。有些導演對他們的電影有一種基本的視覺感受，如同直覺一般，而且是決定性的。其他導演則需要嘗試數十種選項還猶豫不決。對導演來說，這是一個非常昂貴的局限。通常來講會有「選擇者」（selector）和「引導者」（director）的區分：「選擇者」必須反覆查看畫面中的每個元素，而沒法給出一致的建議，而「引導者」有著明確的方向及利用已知信息來解釋其決定的能力。這本書的其中一個目的就是幫助導演拓展一個視覺設計的過程，這樣他們就不會白白浪費資源和時間。
數字時代，電腦就是製片廠
曾經，一個新手電影人很難快速積累實際經驗，因為電影行業的設備和服務都很昂貴。不過，那是在數字革命之前，那時網際網路、iMovie和能拍攝4k視頻的智慧型手機都尚未出現。現在，每個人都可以用他們的筆記本電腦來製作電影—甚至可以是一部內置著像素可觀的鏡頭的iPad。至於電影的發行，則被YouTube、Vimeo、Facebook、Instagram以及隨時隨地出現的新平臺所涵蓋。自1895年第一部電影上映以來，電影創作者機遇最多的時代就是當下。電影製作的創造性過程大部分集中到了一個人手中。這是編劇、導演、攝影師和剪輯師的時代。
故事板是將想法形象化最有用的工具
故事板可繁可簡，這要由創作需求而定。
布萊恩·德·帕爾瑪在計算機上用故事板程序（storyboarder）畫簡筆人物圖。像這樣簡單的圖，很容易成為幫助記憶的工具。當然，對帕爾瑪有效的方法，對你不一定有效，你也許能找到一種不同的適合你自己的呈現方法。
《銀翼殺手》中的開場片段的故事板，展現了精湛的圖像敘事感，那是影片中並未拍攝的兩場中的一場。這是一個極好的使用氣氛來建立影片基調的例子，在此例中，它反諷地使用了寧靜的、田園式的背景來製造氣氛。開場顯示的是哈裡遜·福特所飾的角色德克爾，將他的旋轉飛行器降落在一個農場上。開始幾幅構圖優雅的景框，只有簡單的形狀，但能引發奇特的20世紀40年代科幻小說的感受。
這個段落在1982版中未拍攝，但用在了《銀翼殺手2049》中。
畫師J·託德·安德森（J. Todd Anderson）則與編劇、導演科恩兄弟形成了獨特的創作模式。他們通常一次只處理一個場景，然後把走位排演出來。導演喬爾有一個特定的鏡頭表，伊森可能有自己畫的草圖。兄弟倆選定一個場景並開始描述這一幕，同時安德森會快速畫出故事板的縮略圖。縮略圖由簡筆畫人物和一些簡單形狀組成，也會有筆記和箭頭來表示運動方式，但鏡頭的主要細節安德森會先理解兄弟倆的意圖並記在腦子裡，等到他們去忙其他事的時候再寫下來。他會在當天餘下的時間裡，憑藉記憶將所有快速繪製的草圖重新繪製成完善的故事板。第二天他們再來一起討論這些故事板是否可用。有時一個新的想法出現後，需要再把這個段落過兩到三遍。此過程平均持續6到8周，直到電影中的每個場景和設置都在故事板中有所表示。最終成果是一個由科恩兄弟註解的、圖文並茂的劇本，每一頁劇本都有一頁故事板與之對應。這份劇本與演員和劇組人員共享，因此每個人都可以明確知道電影將要呈現的面貌。
託德·安德森為《謀殺綠腳趾》繪製的故事版
不論現場是否依照故事板拍攝，它對導演都是有幫助的。導演能從中看見故事中戲劇性的流動，而那是劇本中所無法傳遞的。不管我們的圖有多粗略，在紙上組織鏡頭所需的思考過程和心理狀態是無價的。
數位化的視覺設計工具：從故事板到視覺預演（Previz）
如今，故事板畫家的典型形象是坐在兩個27英寸的顯示器前，用Wacom數位板繪圖，也可能是一臺Cintiq。他會利用網際網路調研，並下載數以百計的圖像，然後使用圖像的整個或部分來在Photoshop中進行繪製。他是一個水平高超的Maya用戶，一直從TurboSquid或Renderity下載3D模型，在Photoshop中將這些模型都變成圖層。這樣的工作方式影響了他的製作風格。故事板畫家通常會將攝影、3D模型和Photoshop中的繪製元素結合在一起。他的工作就是換換軟體的事。
你能盡情利用預製素材，但創建3D動畫預演或帶有配樂的PowerPoint幻燈片故事板仍然是一項艱巨的工程。有些時候你並不需要做到那個程度，只用畫出重要的節拍故事板就夠了，這取決於你打算採取的導演方式。
但當拍攝複雜，日程安排嚴格時，預演就需要做得詳細。下面是蒂姆·米勒導演作品《死侍》（Deadpool）中一個複雜動作場景的預演，它們使用了動作捕捉技術與關鍵幀及物理模擬，呈現出流暢連貫的角色動作，體現了當下最先進的預演製作水平。這類型的預演只在必要時才會採用，它以實景和真人的真實尺寸為基礎，並使用技術精準的攝影機與鏡頭，這意味著預演時的機位和決定拍攝所需的後勤支持將與實拍時保持一致。這種級別的預演價格非常昂貴，一般用於製作動作、奇幻和科幻類大片。其實這種預演本身已經算是一部小成本動畫電影了，只不過永遠不會正式發行而已。
在《死侍》的預演中，每個畫面顯示三個面板。上面的是動畫版預演。左下是動作捕捉部分，用來記錄演員的動作，這些動作將會加在動畫3D角色身上。右下是基於預演段落拍攝的實拍素材。
Blur studios為《死待》製作的預演
一個提升自己導演、製作、編劇、表演指導的藝術修養和技巧的頂級機會來了。
我們為大家請來了曾一對一指導麥可·傑克遜的金牌導師。他當時在夢幻島莊園的私人影院為MJ拉片講解，傳授電影拍攝技巧。
而你只需參加這次電影語法大師課，便有機會現場體驗到明星級的教學。
拍電影網×後浪×史蒂文·卡茨
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