從創作理想、製作手法與結尾模式三方面分析伊朗電影《黑板》

伊朗電影《黑板》，又名《老師的黑板》，是一部伊朗寫實主義電影。顧名思義，這是一部講述教師與學生的故事，這部影片在伊朗的影壇中，佔有重要的位，甚至被許多人奉為教師必看的十部影片之首。

導演莎米拉·馬克馬巴夫，是在電影屆中一位不可多得的人才。身為一名女性導演，尤其是生活在女性沒有社會地位的伊朗，顯得既可貴，又耀眼。

出生在電影世家她，十五歲就離開學校，自學拍電影，十八歲即執導了個人的首部電影，併入圍東京電影節主競賽單元；二十歲，完成了影片《黑板》的製作，並獲得了坎城電影節主競賽單元的評審團獎，與金棕櫚獎的提名。

莎米拉·馬克馬巴夫的這部影片，帶有極強的現實主義風格與民族電影的色彩，影片的敘事主體是兩伊戰爭結束後，生活在伊朗邊境地帶的人們。在影片中，導演並未對他們進行過多的刻畫，而是通過教師與學生兩個群體，來映射伊朗社會，起到管中窺豹的效果。

影片中，一群流浪教師每個人背著一塊黑板，四處尋找能夠付費學習的學生。其中兩位教師離開這群教師單獨前行，他們面對的孩子，既沒有錢也不想學習。

兩位教師堅持跟隨著這些做苦力的孩子們，利用休息時間為他們講課，可沒有人知道，這些教師，是否有能力改變這群孩子。

在這部時長一個半小時的影片中，沒有講述一個完整的故事，但觀眾仍能在劇情中，感慨這些老師與學生的命運。影片的創作理想、表現手法與結尾模式，是這部影片中三個值得品味的部分。

一、 在伊朗電影審查制度的監視下，導演竭盡全力地實現她「詩意」的創作理想。

影片《黑板》，帶有強烈的詩意現實主義風格，詩意現實主義是一種電影創作傾向，它繼承了印象派和先鋒電影的特點，又十分關注現實生活。導演往往在關注現實，揭露問題的同時，表達一種期望改變的願望，這即是詩意現實主義的特點。

在伊朗這片土地上，電影審查制度尤為嚴格，伊朗是一個政教合一的國家，它對於影片內容的管控十分嚴格，影片中不能褻瀆伊斯蘭教、不能出現男女親密的鏡頭、女性出鏡必須黑袍遮身，反映國內問題的內容，更是導演們談虎色變的話題。

可見，能夠看到《黑板》這部寫實影片，是多麼的困難。

在這部影片中，導演借用師生兩個群體，來展現彼時伊朗面對的嚴峻的社會問題，進而引起國家與國際社會的關注。

學生，是一個國家的未來。學生受教育的好壞，決定了未來國家是否強盛、民族能否復興。少年強則國強，顯然，觀眾在這群生活在伊朗邊境地孩子身上，無法看到國家的希望。

教師，是教授學生的主力軍。而這些教學生的教師，唯一的教學工具竟是一塊隨身攜帶的黑板，有時為了躲避軍閥的追捕，甚至要將黑板抹上泥土隱藏起來。

在整個影片中，黑板被用作晾衣服的架子、抬老人的床板、固定受傷的腿的木材，以至於黑板受到破損，越來越小。在這個令人哭笑不得的細節中，可以看出，教育學生的教師，竟是這樣的生存環境，學生得不到教育，也就不難理解了。

在許多反映社會處於危機的影片中，導演經常著重描寫戰爭的殘酷、人們生活的窮困等方面以刺激觀眾眼球。而在這部影片中，導演藉助了學生與老師這兩個群體，來暗示社會正處於水深火熱中。隱喻，並深刻地表達了自身的創作理想。

這樣做的原因有兩點：

首先，是由於伊朗電影嚴苛的電影審查制度，導演不能一針見血地展現社會問題，只能通過展現學生的命運與教師的命運，進而映射整個民族未來的命運

其次，學生群體具有一定特殊性。學生是一個民族和國家的未來，可想而知，當一個民族的萌芽被掐斷，那在不久的未來，這個民族一定會衰敗。

借用學生與老師來展現社會問題，看似平淡，實則最能掀起人們心底的驚濤駭浪，達到預期的效果。

二、 紀錄片式的製作手法，讓觀眾切身感受到這些學生身處的苦難。

導演用隱喻的方式，完成了她對詩意現實主義的追求，那麼在影片的製作手法上，導演一直在用紀錄片式的方法，來讓觀眾相信，影片中一切的，都不是搬演的，而正在伊朗的某一處正在發生著。

1、 故意製造類似新聞直播似地搖晃鏡頭，以求貼近真實。

影片伊始，十幾位鄉村教師每個人背著黑板，在崎嶇的山路上前行，土石鋪墊而成的道路意味著這裡並不是個富裕的地方。導演在這一段利用了搖晃的鏡頭拍攝，來塑造一種紀實感，通常在電影拍攝時，鏡頭畫面要力求平穩、流暢，以求給觀眾提供一個舒適的觀看效果，讓觀眾沉浸到電影劇情中。

在《黑板》的開篇，我們看到的是一種近乎於新聞採訪時的畫面。眾所周知，新聞採訪時的畫面往往會搖晃、顛簸，正是這種不穩定，能夠讓觀眾感覺到這是記者在現場拍攝，畫面中的一切都是真實可信的，這種由搖晃鏡頭而帶來的真實感，同樣可以遷移到影片《黑板》的畫面中。

這種類似新聞直播的觀感，使得觀眾不僅沉浸於劇情，更能夠在潛意識中為觀眾傳達一種真實可信，畫面即是生活的觀影感受。

2、 大量景深長鏡頭的使用，讓觀眾在連貫的鏡頭中反覆品味每一秒的畫面。

景深長鏡頭，是電影拍攝中一種傳統且富有特點的拍攝方式，諸如賈樟柯、阿巴斯等國內外知名導演，都十分喜愛這種拍攝方式。景深長鏡頭的兩大特點決定了這種拍攝手法具有獨特的魅力。

首先，景深長鏡頭單個鏡頭拍攝時間長，一個鏡頭即可完成數個鏡頭的敘事作用，這可以讓觀眾的思緒在這段相對完整的鏡頭中自由翱翔，觀眾通過不間斷地長時間的注視著一段畫面，陷入對影片故事的思考中，充足的時間可以讓觀眾獲得對影片的獨特理解。

其次，景深長鏡頭中的景深效果，能夠將畫面中縱深層次的景物清晰的展現給觀眾，給觀眾提供了一個完整的敘事空間，這也是提升影片紀實感的技巧之一。影片《黑板》中，幾乎絕大部分都利用了景深長鏡頭來敘事。

其中有一個鏡頭，教師穿過逃難的人群去追趕一個孩子，這個敘事場景中，前景與背景都是逃難的人群，主體被這些人夾在中間，整個場景被一個景深長鏡頭所展現的一覽無餘，在展現了畫面層次的同時，導演在暗示著，教師與學生被時代被社會環境所裹挾，無法脫身。

導演所利用的這兩種紀錄片式的拍攝手法，既是對她現實主義創作理想的踐行，也引起了觀眾的共鳴。尤其是伊朗的觀眾，這種感同身受的紀視感，對他們的心靈是莫大的衝擊。

三、 開放式的故事結尾，帶給觀眾的對影片內涵的積極思考

《黑板》這部現實主義影片，利用兩個教師與學生作為敘事主體，在影片的結尾，導演為他們安排了開放式的結局。在我看來，這種開放式的結局，起到的卻是一個封閉式的結果，即引導觀眾認為，這些教師的未來幾乎沒有一絲希望，前途一片黑暗。

可以說，導演這種此處無聲勝有聲的安排，實為精妙。

影片中，第一位教師扛著黑板走遍了這裡，也沒有找到一份能夠餬口的教書工作，最後只落得一個報酬是四十個核桃，為難民指路的工作，這與他的理想相去甚遠，然而他最後還繼續扛著黑板四處教書嗎？影片沒有講。

第二位教師的結局更是荒唐，一路上，他遇到的學生，全都在為軍閥工作，他們無心學習，只求安全的將貨物送達。他跟隨一個孩子，一路上免費教他，到最後他遇到了孩子的母親並與之結婚。

一路上許多孩子死於槍戰，這位教師是準備同妻子孩子過一個安定的生活，還是繼續他的理想，不得而知。

看完影片後，大家都明白，兩位老師的教學之路已經走到了盡頭。一個迫於生計尋找其他的工作，另一個人已經準備去過安定的生活，而且他的黑板也被破損的所剩無幾。

把電影看到這兒，觀眾心中或多或少已經有了自己的答案。

導演明白，與其在影片中將故事結局直白地告訴大家，不如將思考的過程留給觀眾，觀眾通過自身對劇情的考量與品味，進而發自內心地得出一個與導演意圖相符的故事結局。即生活在邊境的教師與學生的命運很難改變，整個社會身處危機之中。

開放式的結局既能夠加深觀眾的觀影印象，也是一個將影片中心思想深刻化的好辦法。這種結尾方式非常貼近生活，正如生活不提供答案，而是需要我們在時間中慢慢尋找，更真實，更具有說服力的結局方式，也是導演追求影片現實化的體現之一。

總結：

可以看出，雖然身處於電影創作管轄較多的伊朗，導演莎米拉·馬克馬巴夫仍能夠為觀眾奉上一個令人滿足的視聽盛宴。達到自己的揭示本國嚴酷社會環境，企圖能夠改變社會，以讓那些身處困境的教師與兒童們過上安定的生活的意圖。

昔日蔣南翔曾振臂高呼：「華北之大，竟容不下一張安靜的書桌。」今天我們看到，在世界的另一邊，仍有許多孩子沒有學習的機會。戰亂的伊朗，容不下書寫未來的黑板，也沒有一張安靜的課桌。無論是對於學生，還是教師，生活在這樣的世界真的是可憐、可怕。

祈願他們能夠走出生活的困境，書寫屬於自己的未來。