昨晚全程觀看了第53屆臺灣電影金馬獎頒獎典禮直播。壓軸大獎揭曉之前，隨便做了幾個重要獎項的預測，除了最佳劇情片沒有猜對基本全中，朋友說我是神預測，這麼神奇的夜晚真該下幾注彩票。興奮的忍不住來追個熱點，簡單談談對於本屆金馬獎的感受。
喜歡看頒獎典禮，尤其是各類電影獎項。李安三次奧斯卡、侯孝賢坎城最佳導演等璀璨的時刻我都隔著屏幕一起哭一起笑，他們因才華和努力以及對藝術虔誠的敬畏之心得到專業獎項的肯定，聽獲獎者們分享獲獎感言那一刻總是感動不已。
半個世紀以來，臺灣電影金馬獎堪稱「華語電影界的奧斯卡」，含金量遠高於香港電影金像獎和內地金雞百花之流。其實從提名開始就一直在關注本屆金馬獎，也抽空觀看了一些入圍作品。從一個電影愛好者的角度來說雖然感覺今年入圍的作品質量不如往屆（今年是小年），但是依然有很多觸動到我的時刻。
14歲的張震飾演小四
金馬影展海報，為紀念《牯嶺街少年殺人事件》25周年，海報中的少年小四拿起手電筒，在黑暗的天空中照出一束溫暖的光芒，這是電影之光，旨在「回頭看時，照亮前行」——當時正值臺灣電影新浪潮，以楊德昌侯孝賢導演為代表的一批先驅開啟了臺灣電影最好的時代。
《牯嶺街少年殺人事件》於1991年上映，這部影片長達四小時，始終是我心目中排在華語電影top5重要位置的作品。頒獎典禮開始，《牯嶺街》原班人馬（張震、金燕玲、柯宇綸、王啟贊等人）悉數上臺向楊德昌導演和電影致敬。看到當時電影中那幫少年們25年後以這樣的方式重聚百感交集，這是個太意外的驚喜。
頒獎典禮中有一處閃光的片段就是致敬電影幕後工作者。耄耋之年的著名編劇張永祥老師昨晚拿到金馬獎終身成就獎，他是第一個拿到這個獎的幕後工作者，一生編劇120多部作品，同時參與導演、籌劃等工作，是華語電影黃金時代的見證者。頒獎的時刻場下的所有嘉賓和觀眾全部自覺起立致敬，張老卻覺得萬分不敢當，直呼請大家坐下，否則沒有辦法發表感言了，大師總是有著如此謙卑的姿態。
獲獎感言中他是這樣說的：「還有很多和我一樣辛苦的幕後工作者，我希望這個獎以後多支持這些幕後工作者。李行導演和朱延平導演親手把這個獎頒給我，讓我終身難忘。楊德昌導演說，我們命好，趕上了這個不幸的時代。這句話是反諷，他的意思是說對這個社會不滿，但生在了這個時代。我就非常幸運，我生在一個美好的年代，1965年《養鴨人家》剛剛上映時，經濟起飛，我寫劇本都寫善良的人性。我寫了120個劇本，好像都沒真正寫過壞人，因為那個年代沒有壞人，不是我劇本寫得好。現在我老了，金馬獎還年輕，祝福各位。」
與頭頂光環盛裝出席的明星們相比，幕後工作者們很少出現在鎂光燈下，亦不曾被太多觀眾記住，但沒有他們默默無聞一絲不苟的幕後工作，又怎會有臺前大放異彩的電影作品。我想幕後工作者需要金馬獎的肯定，金馬也需要幕後工作者的堅持，如此互相鼓勵電影才能走得更遠。
上一屆金馬影帝馮小剛，今年憑《我不是潘金蓮》斬獲最佳導演獎。之所以預測馮小剛得獎其實並不是因為多麼看好他。只是覺得根據歷年獲獎情況來看，一部作品一般不可能同時斬獲好幾項重磅級的大獎。例如得了最佳影片，基本就拿不到最佳導演，如果拿到最佳導演，就幾乎不可能拿最佳男女主（除非很傑出的作品，例如《桃姐》同時拿到最佳導演和男女主）。
在我看來《我不是潘金蓮》的藝術價值遠達不到最佳影片的層次，範冰冰在電影中的表現也不足以撐起金馬影后，但是馮導拿個最佳導演還是不成問題的（其他幾位導演確實沒什麼競爭力），幸虧小鋼炮拿獎，不然又不知該怎麼懟金馬獎了，獲獎感言也是遭到了很多人吐槽，大家有興趣可以自行去看看，相信他不是故意的，但是真的總感覺他特別不會說話。
範偉憑藉改編自老舍先生小說的影片《不成問題的問題》第一次入圍金馬獎就摘得金馬最佳男主角，這真是一次實力預測。範偉老師是繼夏雨、劉燁、胡軍、張涵予、黃渤、陳建斌、馮小剛之後第八位來自內地的金馬影帝，他的演技大家有目共睹，得獎實至名歸。範偉在獲獎感言中說這次他的表演很「淡」，而評委對其的表演評價則是「靜水深流」。
周冬雨和馬思純憑藉《七月與安生》擊敗範冰冰、許瑋甯、吳可熙，成為金馬史上首次雙雙封后的「雙生花」無疑是今晚最大的亮點，如果知道有這樣的選法我就連周冬雨一起預測最佳女主角了。
本人發誓這是我見過最實誠最接地氣的獲獎感言，相信看過金馬頒獎典禮的觀眾們很難不被這兩個小花萌到（可以點擊上方視頻觀看）。完全沒有套路，估計兩個小姑娘壓根沒想到能獲獎所以沒有準備任何感言，全程都是一副懵逼的狀態，娛樂圈裡難得的質樸與真誠，簡直太！可！愛！
昨晚預測馬思純獲獎有不少朋友覺得不可思議。其實我並沒有多喜歡這部電影,可能真的是過了被這種故事打動的年紀，豆瓣只打了三星。看電影之前也對周冬雨和馬思純沒什麼特別的感覺，覺得和大多數小花沒什麼區別。
但是觀看《七月與安生》時我確實有被馬思純收放自如的演技驚豔到，尤其是哭戲，克制的時候眼淚可以含在眼眶隱忍著不掉下來，感情爆發的時候又歇斯底裡到令人心痛，特別有力量。周冬雨最打動我的除了哭戲還有身上那種歷經顛簸之後的滄桑感，完全看不到一點周冬雨自己的痕跡。兩個看起來如此單薄的小姑娘在這部戲中貢獻出了最好的表演，在此恭喜七月與安生。
順便感慨一句，春夏的金像獎、周冬雨的金馬獎提醒我們九零後已經開始憑演技拿重量級影后了，而八零後那幫小花們還在傻白甜角色、時裝周、真人秀以及無休止的炒作中消耗大好的光陰，實在有些匪夷所思，令人惋惜。要知道鞏俐周迅章子怡都是在二十出頭就獲國際大獎了，這一代小花演技上基本沒獲得過什麼太大的肯定，還需要多多努力啊。
重磅級壓軸大獎終於姍姍來遲，本屆最佳劇情片——《八月》。
我並沒有看過這部電影，因為它實在太小眾了，小眾到現在我都沒有在視頻網站找到資源，所以當時預測了《再見瓦城》。
對這部電影我沒有辦法聊太多，看了看相關訪談，得知導演張大磊以及其父（製片人）是內蒙人，電影是在我家呼和浩特拍的，據說這部電影是透過一個孩子的視角講述呼市人民上世紀九十年代的生活狀況，非常有年代感，海報上的鴨子船我小時候在青城公園經常坐。Oh,my god！真是個好大的驚喜，有種我大內蒙的電影業要雄起的感覺。忍不住一睹為快啊啊啊。
最後，我要再一次認真致敬電影。
黑澤明是亞洲第一位獲得奧斯卡終生成就獎的電影導演，他在頒獎典禮上說：
「他拍了一輩子電影，可是到現在依然不知電影究竟是什麼。」
身邊一眾好萊塢大咖迷弟們（弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂芬·史匹柏、馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯隨便拎出來一個都是重量級大咖啊）紛紛感動不已。他第一次讓我感受到什麼是大師的境界，那種寵辱不驚、謙卑、對創作永懷赤子之心的態度，獲得了後人們發自心底的尊重。
演員吳可熙說，她覺得電影是唯一集合了所有她所熱愛元素的藝術品。的確，電影是時間和空間的藝術，靜態動態相得益彰，我們能從電影中感受到繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、文學、詩歌、哲學、宗教等所有美學元素，這沒有任何一樣藝術品能夠做到。很難想像如果有一天這個世界再也沒有電影該是多麼的可怕的一件事，這個世界將會變得多麼無趣和生澀。能夠熱愛電影一輩子，也是一件幸福的事。
時間不早了，今天就聊到這裡吧，附送一份第53屆臺灣電影金馬獎完整獲獎名單，再來一首竇靖童為《七月與安生》所作的原創歌曲。祝大家周末愉快，我們下次見。
第53屆金馬獎完整獲獎名單
終身成就獎：張永祥
最佳影片：《八月》(張大磊)
最佳導演：馮小剛《我不是潘金蓮》
最佳女主角：
周冬雨、馬思純《七月與安生》
最佳男主角：範偉《不成問題的問題》
最佳女配角：金燕玲《一念無明》
最佳男配角：林柏宏《六弄咖啡館》
最佳新導演：黃進《一念無明》
最佳新演員：孔維一《八月》
最佳原著劇本：《樹大招風》
最佳原創劇本：《樹大招風》
最佳改編劇本：《不成問題的問題》
最佳美術設計：《一路順風》
最佳造型設計：《唐人街探案》
最佳動作設計：《唐人街探案》
最佳剪輯：《樹大招風》
最佳音效：《長江圖》
最佳原創配樂：《翡翠之城》
最佳原創歌曲：《輝煌年代》
最佳視覺效果：《尋龍訣》
最佳創作短片：《九月二十八日·晴》
最佳動畫短片：《缺乏名字的場所》
年度臺灣傑出電影工作者：趙德胤