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紅色小提琴 Le violon rouge
1998年加拿大、義大利、英國聯合出品
導演：佛朗索瓦·吉拉德
主演：Carlo Cecchi、詹尼·露·比多、張艾嘉、Christoph Koncz、傑森·弗萊明
三百年來，一把紅色小提琴在數個國家流浪，與數人的命運緊緊相牽。仿佛有某種魔咒，讓人們為這把琴瘋狂著迷。
小提琴的製造者，是十七世紀義大利的小提琴製造大師尼古拉·巴索蒂。妻兒死去，難抑悲傷的他，把愛人的血塗在小提琴上，從此琴就輾轉流落到了奧地利。一個練琴的小男孩為了這把琴痴迷，直至倒落在舞臺上。
小提琴的流浪從未間斷，從盜墓者，到吉普賽人，到為之自殺的作曲家波普，再到文革期間上海的一位音樂老師。這期間，無論擁有者是否明白小提琴真正價值，都逃不出它的魔力。終於，有鑑別專家知道了小提琴的秘密——它的外殼染著三個世紀前一位大師的血和淚。
影片《The Red Violin 紅色小提琴》，描寫這樣一把牽動無數人命運的古老提琴，很自然的，音樂成為講述這個故事的語言。而音樂家的表現，包括作曲者與演奏者，則化身為整個故事的靈魂，很難得的。這是一部真正屬於音樂的電影，導演Francois Girard一方面推崇小提琴演奏者Joshua Bell，為故事中的紅提琴注入生命，同時也感謝配樂家John Corigliano的音樂貢獻，長達兩年的討論與錄音過程，足以讓導演認為這部電影同時也是John Corigliano的電影。
John Corigliano在音樂上，以Anna's Theme為主軸，衍生出所有的音樂內容，Anna是故事中，提琴製造名師的妻子，紅提琴即是因Anna與Anna腹中小孩的死而誕生，有這樣一段悲傷的淵源，使的Anna's Theme同時也是紅提琴的主題，因為Anna的靈魂與紅提琴仿佛結合成一體，一同走上跨越時間與空間的漫長旅程。在電影中，Anna's Theme是Anna時常哼唱的一小段旋律，像是Anna為腹中孩子吟唱的搖籃曲，在第一軌作品Anna's Theme中，John Corigliano即以Anna的吟唱為起點，進而將這個旋律發展成一篇悽美哀怨，神秘深幽的提琴樂章，揭開紅提琴傳奇的序幕。
整體來說，這是一部相當別致的電影音樂，同時也由於故事的特質，使這部配樂不只是配樂，實際上有一半以上的音樂，在電影中都是以音樂演奏的方式出現，而不是以背景音樂的方式出現，換句話說，在電影中就可以看到故事中的角色，完整的演出這些作品，因此，相較於其它的電影配樂來說，這部配樂在電影中不僅可以輔助劇情和情緒，而且在電影外，它們可以是很具完整性與獨立性的演奏樂章，甚至在原聲帶終了，John Corigliano將配樂中的代表性段落，結集成一首長達十七分鐘的演奏曲The Red Violin': Chaconne For Violin And Orchestra ，是集大成的代表作，仿佛這部配樂，就是由這首名為「The Red Violin」的演奏作品發展而來，更進一步提升了這張原聲帶在獨立於電影之外時的欣賞價值。同時，John Corigiliano的作曲手法，因應故事上不同的時代與地域背景，以及故事不同角色的行為個性，能發展出各具特色，段落分明的個別風格，也是這部配樂成功的另一項要素，尤其是Cremona，Vienna以及Oxford這三個大段，風格區別鮮明而傳神，Cremona描寫喪妻之痛的深幽悽楚，Vienna描寫音樂神童與維也納的清新典雅，與Oxford中，故事主角Pope一段又一段張力十足的即興演奏，結合了揮霍音樂才華的野性，與沈溺放浪的色慾於一體，這些風格上有鮮明差異的處理，都使得原聲帶一路進行下來，從典雅亮麗的巴洛克，端莊的古典色彩，到發洩情慾的浪漫主義，有如一場跨越時空，不斷轉換場景的旅程，而且所有的音樂，不論是配樂也好，劇中角色的演奏也好，不論是正派的古典作風，或者是逍遙的吉普賽樂曲，都以Anna's Theme為中心點，不斷的衍生與變化，這也使這部配樂在多重的風格中，有一以貫之的脈絡和整體性，加上Joshua Bell出色的詮釋，使這張作品不論是以一部電影音樂，或者以一張音樂專輯看待，成績都是相當出色傲人的。
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