阿朵再次出現在公眾視野裡的時候，見證阿朵一路成長的人們才突然意識到，好像很久已經沒有看見她了，但這一次大家發現，這個躲進深山的姑娘突然變了，那些過去的標籤已經無法再次定義這位女歌手。
當她把在消失的時間裡聽到的所有聲音，整個生活，揉進了一張叫《死裡復活》的專輯，一場叫《死裡復活》的秀裡的時候，她毫不掩飾的將自己的野心展現出來。
她要的不只是過程，她還在等一個結果，一個配得上她野心的結果。
她說「我想要光，我就要成為光。」
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在2005年的央視春節聯歡晚會上，有兩位姑娘吸引了大眾的眼光，一位是《千手觀音》中讓無數人感動的領舞邰麗華。
另一位，則是憑藉一首《再見，卡門》強勢而來的阿朵。
短短56秒的舞臺，火辣新潮、意識超前的亮眼妝造，刷新全國觀眾對表演風格認知的同時，也讓大家記住了這個土家族女孩，阿朵順理成章火遍祖國南北。
2007年，阿朵為《男人裝》拍攝性感封面，3天狂賣50萬冊，創下了《男人裝》迄今為止最高的銷售記錄。更是蟬聯三年《福布斯》中國名人榜，風頭一時無人可擋。
性感從此成了阿朵身上如影隨形的標籤。
性感讓大眾記住她，同時也成為了束縛她自身實力與才華的枷鎖。
事實上，那一期的雜誌討論的是女性的內在精神是什麼。
她想表達的其實是女性自己主導自己的身體：我是自己的導演，是自己的攝影和演員。
然而沒有人在意內容，只關注表象。
「我不止有『性感』那一面！我有更豐富的東西，卻沒有機會展示，因為太多人已經認定阿朵，就是這個樣子。」
她開始問自己：「我來到這個世界上，僅僅是為了當一個別人口中的性感女歌星，然後在北京有車有房？當然不是，那我的意義是什麼？除了活著，我還可以做什麼？」
2012年，在遭遇事業愛情雙重變故打擊後，阿朵消失了。
這個從大山裡走出來，好不容易在娛樂圈闖蕩出一番天地的女明星，義無反顧再次扎進大山，重新成為土家族的孩子。
「在2012年之前，我都在扮演一個角色，她叫卡門，我所表現出的熱辣，是因為我的角色需要，但那不是我。六小齡童不是孫悟空，我也不是卡門，現在我要回到阿朵。」
阿朵回到了故鄉，她要在這個長大的地方尋找意義，尋找唱歌跳舞的意義，尋找進入娛樂圈的意義，也尋找愛情與健康的意義。
「感覺有個意義在等我，這比有個心儀的人在等我更有誘惑。」
可是，這個姑娘在尋找意義之前，曾經有段時間根本不願意出門，甚至一度想去整容，沒有人可以想像這個女生在愛情裡究竟遭遇了多大的打擊。
阿朵的離開是有預謀的，只不過身體狀況忽然間成為了催化劑，她回到了自然，或者說她本來就屬於自然。
當她離開束縛和規則約束的時候，當她遠離舞臺和聚光燈的時候，當她結束超負荷工作的時候，她開始關注自己的內心。
「慢慢地，我覺得我經歷的這些苦難，其實都是祝福，所以我要放下。」
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在山裡待了幾年，她學會了苗族扎染，成為了苗族鼓舞的傳承人。
她成立「生養之地」廠牌，籤下在深山裡偶遇的民族音樂人。
這些經歷，讓阿朵決定，如果有一天回歸歌壇，她一定要做些不同的音樂。
也就是在那時，想要做新民族音樂的種子，在她心中紮下根來。
「我的願望就是要把遍布在祖國各角落的一朵朵民族之花，按照自己的理解和想法逐步打造成一臺臺各具代表性的舞臺作品，展現給全國老百姓，並走出國門，走向世界。」
一如她在《浪姐》中所說：我現在做的是新民族音樂，我想把我們自己的民族音樂做成流行，帶到大眾面前，讓我們華語音樂多一個聲音。
在阿朵的生命裡，唱歌不僅僅是唱歌，跳舞也不僅僅是跳舞，這應該被認定為藝術，阿朵眼裡的藝術，或者說真正的藝術作品一定源於一種創作靈感，單純為了經濟利益而不斷複製的作品是沒有靈魂的，只會造成資源上的浪費。
當被問到創作靈感來自哪裡以及如何保證源源不斷的創作靈感時，阿朵說，要有滿腔的熱情，如果你對藝術足夠的熱愛，你會時時處處發現靈感，這也是創作的第一步。
剩下的就是對藝術的轉碼，這需要你擁有極強的創作能力將文化的個性化、藝術化以及現代化融合為一體。對於阿朵來說，每一場演出、每一部作品就像是一個生命，從孕育到創作，她在用自己的方式去體驗民族情感與情結。
「把這件事做長久，一輩子只做這一件事情也很值得。」
2015年至2017年間，阿朵遍訪國內少數民族聚居地，試圖從最原始的生命中得到力量。那個性感女郎自嘲為「農婦」，在漫長的蟄伏期裡，她用個人體驗不斷豐富和創造更大的人生價值。
「我覺得世界需要一個華語的新聲音，在地球上的很多地方，你可以聽到拉丁舞曲，可以聽到愛爾蘭的音樂，雷鬼是從一個島上傳出來的，那都是別人的少數民族的音樂，卻成為全世界都能接受的流行樂。而我們中國有56個民族，以苗族來講，是比漢族還要早兩千年的文化，那麼多的瑰寶，為什麼不能在世界的舞臺上出一個中國民族特色的，大家都能接受的音樂呢？這就是我的野心」，阿朵希望能做一個開創者，一個引領者，這是一條非常危險的路，太早的話，會變成先烈，但她想要做的是先鋒。
2018年年初，達沃斯論壇上，一個跨地域、跨種族、跨民族、跨文化、跨表演的藝術組合，以世人前所未見的面貌驚豔亮相，全球政商領袖們一同見證了這個由阿朵和她的「生養之地」，以民族原生態藝術與前衛表達創新融合的一場創意大秀。這個集合了多名非遺傳人的藝術組合，以多維度跨界的表現形式，為我們呈現了「未來民族」的音樂新風貌。
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她說，「歐美和日韓都有非常成功的女團，或許中國可以試試有一個具有我們民族特色國潮自豪感的女團。」
初次登上《浪姐》的舞臺，她就憑藉一首很特別的《扯謊哥》圈了不少粉。樂評人耳帝在微薄上說，這是姐姐們的初舞臺中他最喜歡的一個，因為高級又天然，先鋒又民族。
不止一個人覺得，阿朵坐在評委席上才是真正的角色匹配，因為她的身上我們可以看到一位歌手所具備的多種技能。
有人說阿朵是佛系的，因為她對第一沒有太大的好勝心。
不過，被阿朵否認了。
她說「不是佛系，佛系叫沒欲望，我還是有欲望的，我有企圖心的，我只要站在舞臺上，我就是王，哪怕你只給我唱一句詞一個亮相。」
《死裡復活》裡，她寫了這樣一句歌詞，「生命裂了縫，陽光才能照進來。」從聚光燈回到田間的日子就是阿朵在裂縫裡尋找陽光，在別人看不到的日子裡，她已經悄然地重新定義自己的美與藝術。
重回舞臺，她不爭也不搶，卻不斷的因為「女性魅力」而被推上熱搜。因為她不再是單純的音樂人，她是真真正正的音樂家。
她說，「對有品位的人來說，我現在更性感。」
她說，地裡所有糧食種好了，挑擔茶葉上北京。
她說，她在屋前開闢了一片菜地，在裡面種下白菜、油菜、檸檬樹與格桑花，夏季的時候她還會帶著網兜，來到河邊捕魚。
她今年40歲了。
有人說，看到阿朵，突然不害怕變老這件事了。
因為我們在她的身上看到了通透與溫暖，望向自己的時候，我們不再有疑問與焦慮，懊悔與愧疚。
「這是你的功課，真的，這是老天爺放在你面前的功課，你早晚要碰到這樣的功課......」阿朵說完這些話，袁詠琳好像找到了可以肆無忌憚崩潰的地方，如果「好前輩」有答案，那就是阿朵。
阿朵身上你看到的不只是歲月靜好，更多的還有江湖義氣快意恩仇，這是裝不出來的，她像是浴火重生的花，更加通透也更有韌性。
阿朵喜歡麥當娜，麥當娜曾說過一句話，更像是阿朵的真實寫照，「我是我自己的試驗品，我是我自己的藝術品。」
記者問阿朵面對年少的自己和年老的自己，你會對她們分別說些什麼？
「我會對年少的自己說，我好心疼......那個時候傻傻不會保護自己的，我想抱抱傻傻的你；會對年老的說，好好保護身體，讓自己更健康，因為好多事等你幹！」
（最後的最後，很久沒有更新這個帳號了，很感謝一直還在的朋友們，因為最近半年來生活中有很多事情要去完成，也慶幸沒有辜負生活，一直在好好生活，希望大家也是。晚安。）