今年3月，在古風音樂原創團隊汐音社的帶領下，河圖、蕭憶情Alex、玄觴、竹桑、柏鹿等一批古風音樂人氣歌手，完成並推出數字專輯《東京夢華錄》。專輯以宋朝筆記體散記文《東京夢華錄》為綱，採用「朗誦+歌曲」的形式，從各個角度還原北宋年間汴京城的繁華景象。
《東京夢華錄》專輯去年先在原創音樂基地5sing上線眾籌。眾籌當天，開啟1分鐘，專輯籌集金額便突破20萬，第8天就提前完成了原定一個多月的計劃目標。如今，專輯上線後，銷量迅速突破18萬。如此好的反響，令一些曾對古風音樂抱有懷疑態度的人，也不得不重新審視和評估古風音樂的發展方向。
提起古風音樂，雖然名為「古風」，卻是成長於21世紀網絡世界的新銳音樂形式，因為攜帶遊戲、動漫等二次元文化基因，受到年輕人的喜愛。起初，有網友用文言文寫歌詞，再找人翻唱，發在網上。漸漸，有人不再滿足於舊曲，連曲子都開始原創，並且喜歡運用民樂元素，就此形成了獨特的古風音樂風格。近來，由於經常出現在一些影視劇的主題曲或者片尾曲中，古風音樂的社會關注度越來越高。
古風音樂的興起與發展，是當前中華優秀傳統文化振興的一個縮影。受大環境影響，包括古風音樂、漢服、國風舞蹈等古風文化，近年來漸漸從小眾走向大眾，融入到主流文化娛樂生活中。這種變化，得益於文化自信的提出與倡導，也得益于越來越多的人對傳統文化價值的充分肯定和積極踐行。
一大批熱愛傳統文化的「90後」「00後」，是古風音樂的最大受眾，也是古風音樂的消費主力。定製音樂意味著高昂的製作成本。2014年，5sing推出眾籌平臺，成功發布第一張古風個人專輯《竹夢令》，幫助年輕音樂人解決了啟動資金不足與宣傳渠道局限的問題。此後，通過眾籌的古風音樂人越來越多。網際網路眾籌平臺對古風音樂的發展起到助推作用，也讓人們看到眾籌的背後，不僅承載著音樂人的夢想，也承載著「90後」「00後」群體對傳統文化的價值認同與情感共鳴。這些認同與共鳴成為古風音樂蛻變的重要原因。
在發展過程中，古風音樂曾被質疑矯揉造作、不務正業、瞎胡鬧。經過時間淬鍊，一些年輕音樂人以熱情、認真和專業打破質疑，證明了古風音樂的無限可能和大有可為。以汐音社為例，在首次嘗試歷史題材「敦煌」時，成員們就先後前往敦煌實地考察，大量閱讀敦煌歷史文獻，參加敦煌研究院發起的絲綢之路文化藝術研究班，並與來自全國各行各業對敦煌文化感興趣的學者、學生、社會人士做交流。今年推出的《東京夢華錄》同樣下了不少硬功夫，製作團隊廣泛閱讀胡震亨《〈東京夢華錄〉跋》、李濂《跋〈東京夢華錄〉後》等名家評論，力圖深度理解原著的情與景。
求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源。任何一種藝術形式的產生，都不是無根之木、無源之水。古風音樂孕育於傳統，從青春中走來，向年輕一代走去，帶著與生俱來的古老與時尚。在全社會掀起傳統文化熱潮的當下，希望有更多年輕創作者能牢牢抓住機遇，堅守傳統的根基與內核，真正從傳統中汲取養分，從而推動古風音樂走得更遠，迸發出更為耀眼的光芒。