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出生於湖北宜昌，11 歲移民美國的 Bohan Phoenix，作為一個跨文化背景下成長的華裔說唱歌手，「身份認同」 一直以來都是他音樂中不變的主題。英文和普通話結合的歌詞說的是他最真實的經歷，用輕鬆幽默的方式講述對故鄉的想念、愛還有對自己 DNA 的理解等，希望藉由音樂使東西方文化進行溝通。在去年發布《加辣》EP、由 FADER 和 88Rising 釋出中國元素炸裂的 MV 之後，更多人認識到了這樣的 Bohan Phoenix，他也成為了國外媒體最關注的亞裔 Rapper 之一。
3 月 5 日 Bohan Phoenix 的全新 EP《OVERSEAS 海外》出爐，像是蝦米、Bandcamp 等各大音樂平臺現在都可試聽了。其中同名歌曲由加拿大製作人 Ryan Hemsworth 操刀，鋼琴採樣和深層低音為歌曲提供了微妙的中和，Bohan 伴隨音樂講著在中國的家人對西方文化的疑惑… 這張 EP 中還有 Yllis、Harikiri、Mike Gao、Delf 等中外製作人的加持，以及現在國內備受關注的音樂人 Howie Lee、阿克江、馬思唯的參與。
剛在美國進行完《OVERSEAS 海外》發行派對的 Bohan 也將在 3 月 17 日來到上海做演出（圖片來源：Bohan Phoenix）
此前 18 Uppercut 團隊操刀在上海拍攝了《OVERSEAS》的 MV（將於下周正式釋出），18 Uppercut 的成員也向我們聊起第一次聽《OVERSEAS》這首歌時的感受，「Bohan 對於親情脆弱的一面使我們感到很驚訝並受到了啟發，所以避免了 Hip Hop MV 中經常出現的那些元素，因為 Bohan 表達了他個人私密的想法和感受，我們希望建立視覺敘事來幫助他傳達信息。」
視頻製作團隊 18 Uppercut（圖片來源：18 Uppercut）
說自己在國內生活了七個月，打造了七首不同風味歌曲的 Bohan，再次用文化融合的配方，中西藥結合的《OVERSEAS 海外》給樂迷帶來了全新體驗。我們也和 Bohan 坐下來聊了聊關於 MV 的拍攝的背後故事，當然還有更多對 Hip Hop 音樂的理解、中西方文化差異和他回國後的觀感等話題。
Bohan Phoenix
說唱歌手
「你的想法很難用一首歌去完整的表達，但視覺方面可以配合」
Hey Bohan，這次你來上海拍攝了 MV，先和我們聊一聊這首歌創作背後的想法吧。
Bohan：這支 MV 的名字是《OVERSEAS》，就是 「海外」 的意思，這也是我今年要出的一張 EP 的名字。我 2003 年出國以後，每年回國看家人後又回美國，一直以來都是 「OVERSEAS」 的狀態，雖然家人在國內，但是我是在國外的環境下成長，有一種 「有兩個家」 的感覺，所以這次也會在歌裡傳達一些這樣的內容。
MV 拍攝的創意是什麼，拍攝過程中有發生什麼有意思的事嗎？
Bohan：因為 MV 的名字，一開始我想站在東方航空飛機的機翼上拍，後來覺得這個主意太 「明顯」，就算了。之前每一個 MV 都是由我自己拍攝的，而這次是第一次由別人掌鏡，所以我心裡會有點不踏實。MV 又因為是一鏡到底，但是我們只有兩架鋼琴，所以只有兩次拍攝的機會（MV 中有燒鋼琴的鏡頭），一直到排練的時候我都很緊張，但是到了正式拍攝的時候一切都很順利。挺有趣的一天，也給我上了很好的一課，就是在合作中要相信別人的能力。
燃燒的鋼琴代表著 Bohan Phoenix 名字中的 「鳳凰」 之意，從灰燼中升起；而廣場舞大媽則是吸收了中國傳統文化元素
其實我不會彈鋼琴，練了整整兩天後終於可以在鏡頭上像模像樣。MV 中我在彈鋼琴的同時鏡頭會拉到我周圍的牆上，有其他朋友在唱這首歌的投影，然後鏡頭又慢慢拉近，鋼琴燃燒起來，一群阿姨整齊地面對鏡頭跳廣場舞，隨著鏡頭的拉伸你會慢慢看見整個燈光、場景設計，我們不像是在拍 MV，而像是在做一件藝術品一樣。有時候你的一個想法很難用一首歌去完整的表達出來，但是視覺方面可以配合，《OVERSEAS》的概念通過 MV 可以體現得更清晰一些，所以這次我非常高興能達成。
「語言障礙並沒有影響音樂給人們的感覺」
你在湖北長大之後移民美國，有遇到不同環境和文化背景下所引發的身份認同的相關問題嗎？
Bohan：肯定是有的。11 歲時我從湖北去了美國，之後每年又會因為家人回國，所以就是這個原因，《OVERSEAS》裡寫到了我的感受，對於自己到底是屬於哪國人這個標籤的疑問。雖然我看上去是中國人，但是一開始講話別人就會問我是不是從哪裡回來的。我一開始面對身份認同問題是有一種自卑的感覺，後來發現不只是自己，很多人都有同樣的經歷。
你作為一個 Hip Hop 音樂人，這種音樂形式其實不受語言、地域等的框架限制，你通過它能自由地表達自己。對你來說有沒有感覺到找到了一種很適合自己的表達方式？
Bohan：對的。我一開始去美國的時候其實不會說英文，當時看到 Eminem 可以通過音樂在屬於黑人的世界裡突破，我沒有想要去出名，但是覺得如果我做 Hip Hop 的話，會不會可以和很多人找到共同話題，交一些朋友呢？後來慢慢的我就喜歡上了，開始走這一條路。
Bohan 以前的演出海報，以及 loveloveN¥C 標誌（圖片來源：resident advisor）
和我們聊一聊你的 「LOVE LOVE」 口號。
Bohan：每次我唱完一段詞就會說 「LOVE LOVE」，這是動詞加名詞，你要去 「愛愛」，這個概念會讓你思考到底愛是什麼，愛別人之前首先要自愛，不然會把自己的問題轉移到別人的身上。所有的東西都可以從這裡出發，後來大家都知道了 Bohan 會說 「LOVE LOVE」。我當時還想做一個 Instagram 頁面，但是已經有人註冊了，一個化妝品牌… 所以我就做了一個 「loveloveN¥C」，這也是我自己的一個廠牌，我沒有籤公司，所有音樂都從 「loveloveN¥C」 發出，它同時也是我和紐約的一群朋友一起做事情時會用的名字。後來我在想 「NYC」 還可以有什麼意思呢？剛好還可以是 「NEW 宜昌」，反正就是玩一玩這個單詞。
你是如何發展出了目前所呈現出的 Bohan 的音樂風格？
Bohan：任何事情都是從模仿開始，不管是作音樂、走路、說話等等。所以我一開始說唱都是英文，模仿喜歡的歌手，但是一直沒有寫出一首歌覺得屬於自己，後來我想 Hip Hop 是一種很獨立的音樂，可以表達自己的個性，那麼我就嘗試寫一寫中文吧。一開始上臺表演，偶爾來一兩句中文，臺下的人會疑問到底是中文、日文，還是其他語言，他們雖然聽不懂但是都很喜歡，我發現語言障礙並沒有影響音樂給人們的感覺。我很喜歡西班牙音樂，但是我不會覺得如果我不好好學西班牙語我就不能享受這種音樂。
我在音樂中添加了一些自己的個性，以及一些中國元素，後來慢慢發現了自己想走的方向。不過作音樂是一輩子的事，我現在知道了自己想做的風格，但是如果聽到其他音樂或者看到某部電影，我可能又會改，這才是最有趣的。我現在才 25 歲，如果這就知道了自己想幹的事，那麼後面會很無聊。
有意思的是有的音樂人平時喜歡的東西可能和他創作的走向很不同。你平時喜歡聽什麼呢？剛才聽到你在放 D』Angelo。
Bohan：我平時喜歡聽 R&B，一些很 Smooth 的東西。有時候聽多了別人的說唱，會記得很多別人的東西，自己寫東西的時候不容易完全地表達自己，我喜歡 「重啟」 自己的腦袋，聽一些其他的音樂。Hip Hop 說到底還是音樂，很多人沒有搞清楚這一點，他們只會聽說唱，覺得我會越聽越牛逼，但是不是這樣的，很多他們喜歡的說唱藝術家會聽很多其他的音樂，不管是搖滾還是 Funk。
90 年代最為重要的 R&B、Neo-Soul 音樂人 D』Angelo，他的首張專輯《Brown Sugar》用最 Soul 的性感嗓音和 Hip Hop 的態度為傳統音樂場景注入新生命（圖片來源：Google）
接觸 Hip Hop 的人，一般會有一個由淺到深的過程，從說唱會聽到 Jazz、Funk、Soul 等其他音樂。你覺得呢？
Bohan：我一開始也是只聽說唱，後來我的一個朋友 Jachary，他和我說你得多聽一些其他的音樂，這對你作音樂會有好處。我一開始不理解，但是他會放很多音樂給我聽，後來我覺得自己很多年寫東西都沒有進步，也試著開始聽其他的音樂，一下子我就喜歡上了聽 D』Angelo 這些，聽 Neo-Soul、搖滾，發現對自己作音樂有很多好處。
很多國內的年輕人不知道 Jazz、Funk、Soul，我覺得很正常，因為他們沒有途徑去聽，也沒有人推這些音樂，就算一些地下的組織在推他們也推不了那麼遠。對了，國內我很喜歡阿克江，對於他的音樂很多人接觸的時候卻覺得不夠嗨…
「我們有不一樣的文化、性格，在國內表達的東西和國外表達的東西也完全不同」
Bohan 和他的搭檔 Jachary（圖片來源：Noisey）
你的搭檔 Jachary，之前看過一個採訪說他不太用社交網絡。對於現在出現的大批社交網絡音樂人，你對這個趨勢有什麼看法？
Bohan：哈哈他現在已經開始用了，不過只有 Instagram。社交網絡我覺得不是壞事，沒有它的話我的音樂也不會有人聽到，只不過網絡把所有事情的速度加快了，大家沒有時間去尋找自己喜歡的東西，並且做出自己的判斷。現在都是靠資訊推給他們，比如《FADER》或者其他雜誌推一個藝人，那麼大家都不會去自己找音樂了，不用自己思考，覺得他們就是最牛逼的。我覺得通過自己找到好聽的音樂會更有成就感。
不過我覺得這是兩種樂趣，原來去黑膠店找歌有找歌的樂趣，沒有網易、蝦米這些網站去下載 MP3。但是現在網際網路這麼發達，這一代年輕人的樂趣就是自己想聽什麼就能聽到什麼，音樂也可以讓世界各地的人聽見。
那麼這個時代背景下出來的新一代中國年輕 Hip Hop 音樂人，你覺得發展的可能性有哪些呢？
Bohan：現在已經在發展了，發展的方向、速度和內容肯定和西方不一樣，因為我們有不一樣的文化、不一樣的性格，我們在國內表達的東西和國外表達的東西也完全不同。我覺得中國十幾年以來的 Hip Hop 音樂只不過是沒有太多觀眾，而現在反而西方媒體越來越關注國內 Hip Hop，它就越來越火的感覺，好像大家都在等著美國的認可一樣。我也說不清，但是肯定會發展。
你之前有合作的音樂人中，有沒有哪幾位給了你特別的啟發？
Bohan：Jachary 和 Howie Lee，可能他們兩個最明顯。Jachary 我是大三的時候認識他，我們都被紐約大學趕出來了，就一起找了個房子住。他在房間裡做伴奏，我就在旁邊 Freestyle，有一天他終於忍不住和我說 「Bohan 你不要在我的 Beats 上 Freestyle 了，你回屋裡去，要是真的想學音樂我可以教你…」 我當時心想你是誰啊，憑什麼說我。後來成為好朋友之後他給我聽了很多其他的音樂，好像救了我的命的感覺。
由 Zachary 製作的 Bohan Phoenix lovelove EP
Howie Lee 製作了 Bohan Phoenix 的 FOREIGN EP，在北京拍攝的其中歌曲 「Motivasian」 的 MV（圖片來源：Bohan Phoenix）
Howie Lee 是告訴我不要害怕去做實驗的人。因為大家都想做一個被做過的東西，被證實了可以出名的東西，但是他告訴我你要是做自己的話，可以走得更遠。
這兩三年選擇從紐約回國發展，可以和我們聊一聊你在國內認識的朋友們、參與的音樂群體，還有對在國內作音樂、演出的感受。
Bohan：第一次回國表演是 Howie Lee 在 2015 年時邀請了我和朋友們。在紐約我們每個月會表演三到四次，但是第一次回國表演就覺得特別不同，當時覺得國內的觀眾和氣氛都特別新鮮。國外說唱已經發展過度了，該發生的都發生了，進入了一種循環，而國內不管是人的審美、市場都特別 「基礎」。剛好幾個月之後 Howie Lee 出了自己的專輯，我們一起做了巡演，也是第一次跑了國內那麼多地方，發現真的可以在國內發展。
那次回來也認識了一些朋友。好像 Higher Brothers 剛成立兩個月不到，當時我在成都拍一個 Rap Cypher，就邀請了他們一起拍攝，大家也成為了朋友，通過 Howie Lee 和 Higher Brothers 又接觸了國內一些音樂人。我覺得國內發展潛力很大，所以想回來加入其中。而紐約它永遠會在那裡，他不會再有新鮮的時代，它已經是 「紐約」 了。
《3 Days in Chengdu》MV （圖片來源：Youtube）
「不用逆著 Trap 走，只是需要在其中尋找屬於自己的東西」
你的 Style 蠻有自己的風格，另外你在音樂所配合的視覺中對中國元素也有自己獨特的見解，《加辣》的 Logo 還 「Bootleg 式設計」 了 Nike Swoosh。
Bohan：穿著打扮首先自己要舒服，自己覺得帥就行，並不是說哪個牌子帥你穿了它的產品就能變得帥。我高中、大學的時候其實也穿很多品牌的東西，而現在自己的審美更偏好簡單、低調，因為我想把花在穿著打扮的時間用在其他更重要的地方，比如和家人聯繫、作音樂等等。偶爾我會有一些比較 「爆」 的單品，比如穿一身全白或全黑，但是帶一個豹紋頭巾有一點衝突感。
其實對於 Hip Hop 來說，穿著打扮挺重要的，因為是街頭文化中的一個元素。像曾經的 Hip Hop 品牌 FUBU、Phat Farm、Ecko、Sean John 這些現在都沒有了，現在是 Supreme、Stussy、BAPE® 等等，不同時代有不同時代的穿著，現在又在經歷著循環，很多人又開始找 Tommy Hilfiger、FILA 這些，原來的東西現在又變得酷了，現在的東西也會變得不酷。我就不趕這個潮流了，穿自己喜歡的… 還有我看很多人會去 Gucci 買個 T 恤，不就是一件黑色 T 恤，我去優衣庫買也是一樣的，我覺得沒有必要…
《加辣》MV（圖片來源：Youtube）
在《加辣》裡我耍了雙刀，是想把更多自我投入到音樂裡。我去美國以後練了六年的洪拳，當時最喜歡的就是雙刀，拍 MV 的時候已經有四五年沒有練了，在腦海裡想了好久。我在想除了我的外表是中國人，還可以在創作的哪些方面添加東方文化，使之和西方文化有交流呢？在美國還有一個玩笑，第一個 「亞洲 Hip Hop 團體」 是 Wu-Tang Clan，因為是他們第一個加入了東方採樣在他們的音樂裡。不管是武打片，還是中餐，美國很早就對東方有興趣了，但是沒有很好的交流方法，我覺得音樂會是好的方式，我想通過音樂給國內觀眾看看我這些年吸收的紐約文化，給國外觀眾看看從國內帶來的東西，每天都在找一個平衡。
說起《加辣》的 Logo，我在巡演的時候把紐約的四個朋友帶來了國內，我們去了成都、重慶以後吃辣吃上了癮，一回紐約就在找哪裡有好吃的川菜館，每個地方都不夠辣，我們就會和老闆說 「加辣」，後來大家就開玩笑說作一首歌叫 「加辣」 好了… 在作這首歌之前，我其實不會作這一類型的歌，就是為了好玩。後來在想 Logo 的主意時，就想用辣椒做成 Nike 的樣子，我想自己就像 Nike 的產品一樣，在國內生產製作，經過國外的包裝又賣回國內。
果然我當時唯一一首 Trap 就被大家喜歡了，這很清楚地體現了觀眾喜歡聽什麼。我有朋友說你怎麼不做一張 EP 全是《加辣》這樣的歌，我說我做不了（笑），當時覺得 Trap 講的都一模一樣。我對 Trap 其實沒任何反感，比如《OVERSEAS》就是 Trap，但是講的內容完全不同。Kendrick Lamer 的《DAMN.》也是很 Trap，但是他的角度完全不同，我明白了其實不用逆著 Trap 走，像以前 Old School、Boombap 的時期一樣，只是需要在其中尋找屬於自己的東西。
《OVERSEAS》中的單曲被 DJ Ebro Darden 選中在 Apple Music 的 Beats1 radio 首播（圖片來源：Google）
還有一件事（笑），當時微博有一個人@ 我一條內容我還把它轉了，這個人說他在一天裡反覆把《加辣》聽了 164 次… 你算一下有 8 個小時了，我覺得我害這個人損失了 8 小時。那次巡演完了以後，我可能表演了 30 多場，《加辣》唱了 100 多遍，我現在已經上火了…
你今年有什麼新的計劃？或者有什麼想法想和年輕讀者們分享？
Bohan：我很期待這個 MV，還有新 EP《OVERSEAS》。2018 年就是做更多音樂，沒有其他什麼了。
我的微博有時候會收到私信，問我能不能教說唱。任何人都有剛開始的時候，你想要成為很厲害的音樂家是沒有捷徑的，要投入時間和精力，所以最重要的是你到底喜不喜歡，這樣你才能經受時間的考驗，走得更長遠。不能說 2015 年 Old School 還在火我就做 Old School，明年 Trap 火我就做 Trap，要是跟著潮流走的話是永遠趕不上別人的，不盲從的話你有可能走到前面一步。關鍵還是要做自己喜歡的。
「回到成都，我渾身的紋身我 family 看不習慣／不能怪他們都不能夠理解我為什麼這麼喜歡／西方文化，其實能接受就已經是很不簡單／慢慢的來，慢慢的來，一切都慢慢的來」
「My skin tone it shine like the golden sun / I learn how to punch in the very East / But in the West they hold bigger guns / Strap on my boots and I learn to run」
跳轉於中英文之間說唱的 Bohan，一直以來用一種輕鬆的方式去表現自己音樂裡的信息，就和 Bohan 在採訪期間 「LOVE LOVE」 的態度一樣，最沉重的話題如果用最簡單誠懇的態度去交流，或許收到的效果會更好。再者，其實一直聽國外說唱的我們，也是先從歌中感受到能量、情緒，其次再是歌詞和其他。在全球更關注文化融合的今天，Bohan 用音樂將自己的西方和東方世界築起了一座橋，成為了令人期待的聲音。
作者: Didi Hu
攝影師: 楊錚、方小華
後期: 楊錚
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