優衣庫開了這麼久，發售新款排幾公裡長龍買設計師合作款的場景不出奇，但像 6 月 3 日這樣防護欄還沒捲起人們就一擁而入，甚至打架的瘋狂，很多人應該還是第一次見。
這些在網絡上流傳的優衣庫衝衝衝行為大賞，是優衣庫提前預熱、精心策劃的一次營銷。然而這些被黃牛轉手的 UT 並沒有出現天價，平均也就比原價多了幾十塊錢吧。
這次的營銷與兩個長著「X X」眼睛的公仔有關，可能很多人都還不知道它們的名字。其中「X X」眼睛長在頭頂的形象名為 BFF，「X X」眼睛長在臉上的形象名為「COMPANION」（夥伴）。
▲ KAWS 曾出現在蘋果廣告片裡
這是由美國潮流藝術家 KAWS 創作的形象，近年來開始愈發頻繁地出現在各個不同的地方，比如 2018 年蘋果發布會視頻《Behind the Mac》裡，蘋果戶外廣告牌上，長沙國金中心的樓頂，香港維多利亞港的海面，某個同事的桌面上。
▲ 長沙的 KAWS 巨大雕塑，圖片來自 KAWS 的 Instagram
今年 4 月香港蘇富比 2019 春拍上，KAWS 的一幅塗鴉作品《THE KAWS ALBUM》（2005），連帶佣金以 1.15 億港幣成交。
▲ 這幅畫為什麼可以拍出 1 億港元
而優衣庫的這一批 UT 售價為 99 元，已經是 KAWS 有關的商品中最便宜的一款了。優衣庫與 KAWS 聯名 6 年，今年也 KAWS 與優衣庫合作的最後一年。
▲ 左下角是「COMPANION」，右上角是 BFF
這個的名字「KAWS」，其背後是 KAWS 作品那種「複雜的幽默感」所展現的藝術魅力，以及他在衍生品領域所創造的巨大市場。
▲《名利場》雜誌封面
如何讀懂長著「X X」眼睛的卡通形象
KAWS 的作品主要有街頭藝術、繪畫、巨型雕塑和玩具擺件等等。
▲ 長著長鼻子的 Small Lie 這款比較少見
這幾年間，他主要發售了 13 款不限量玩具，其中包括 8 款 COMPANION、2 款 BFF，還有 3 款 Small Lie。這些人形玩具都用「X X」這個簡潔的符號表示眼睛，也是 KAWS 作品最重要的標記之一。
因為 KAWS 早期是以街頭文字塗鴉為主，在現在的藝術創作階段，他想要用一種簡單的形式保留早期的風格特點，所以就是用了「X」這個符號。
這三個作品形象中，那個有著骷顱頭和交叉頭骨的 COMPANION（夥伴）是流傳最廣、最具代表性的。它是 KAWS 在 1999 年以迪士尼米奇為靈感創作的作品。
COMPANION 為什麼沒有嘴？KAWS 的回答是：我特別不想要他說話，所以我才沒有給他嘴巴。
KAWS 的公仔形象，通常是腦袋略略朝下，古板的臉上沒有笑容，透露出一種濃厚的孤獨感。這些公仔形象根據不同的配色、材質、動作，可以表達出截然不同的含義，但總會透露出一種「孤獨感」。
▲ 2012 年紐約感恩節大遊行上的充氣氣球，圖片來自 KAWS 的 Instagram
由於這些作品可以平衡幽默與卡通美學，並且擁有著能被公眾普遍理解感受的「孤獨感」，因此 KAWS 在全球捕獲了大量的粉絲。（當然這一批粉絲是真心喜歡看好 KAWS 創作的公仔形象的）
香港當代藝術基金會策划過一場 KAWS 重要作品的展品，其中講述了 KAWS 的藝術價值：
KAWS 的作品超越形象的表面，揭示出媒體敘事的空白，同時凸顯今天任何審美產品都只能代表藝術的一種失敗 —— 它們無法改變世界。然而 KAWS 的作品卻也充滿希望。在一個虛無的世界中，它通過一種熟悉卻被控制的語言接近觀眾，如果你能意識到一個病態的、行屍走肉的世界，就會看到它不斷變異直至存在。
「KAWS」這個品牌變成潮牌，在優衣庫店內讓黃牛瘋狂、粉絲捶胸的一種現象，也是 KAWS 作品想要表達的那種「病態的、行屍走肉的世界」吧。
粉絲對虛構的動畫形象萬分喜愛，手辦可以讓這種虛幻的喜愛變成現實。
KAWS 的玩具擺件，切中了千禧一代對手辦的追求，發售價從幾千到幾萬不等的限量版玩偶擺件，是不少玩家、粉絲追逐收藏的目標。
衍生品市值上億美金的藝術家
KAWS 原名為 Brian Donnelly，出生於 1974 年。在九十年代開始，他以「KAWS」這個籤名，對城市街道上的商品廣告進行再創作。
這種行為被稱為「亞廣告」。一般是在晚上趁沒人的時候偷偷拿出來塗鴉，畫上標示性的單色臉部形象，覆蓋住海報人物的頭像，再把海報放回去。
這種對商業廣告進行改造的操作，受到了一些品牌的青睞，包括 CALVIN KLEIN 在內的一些品牌主動邀請 KAWS 對他們的海報進行再創作，KAWS 逐漸成為品牌與現代藝術跨界營銷的藝術家。早前趁夜色創作，現在變成在聚光燈下高調展示。
與此同時，KAWS 還與芝麻街、星球大戰、史努比、辛普森一家、阿童木等知名 IP 合作，將他個人風格與這些 IP 融合，創作出顛覆和錯字置的作品。
▲ KAWS x Dior
在 Instagram 上異常活躍的 KAWS 開始獲得越來越多的流量，和他合作的品牌也越來越多，常見的品牌除了優衣庫，還有 Dior、AJ 等。Instagram 上很多明星都曾經發過與 KAWS 公仔的合照。
勤勞的 KAWS 也活躍在全球各地參展和開展，比如 37 米 COMPANION 在維港上漂浮已經是它的第三站巡展。
今年才 45 歲的藝術家 KAWS，依然壯年就有作品拍出 1 億港幣的高價，著實不太符合經濟學上「稀缺性」的道理。
但這也從側面反映了，KAWS 通過不限量發售作品、玩轉流量營銷、跨界合作所創造的巨大形象力。
某種程度而言，KAWS 在藝術界都有著當代安迪沃荷接班人的地位。
▲ 從左往右：KAWS、草間彌生、村上隆
目前的藝術品市場上，與 KAWS 類似的，還有草間彌生和村上隆這兩位藝術家，他們都已經在原作以外的衍生品領域創造出了上億美金的市場。
6 月 1 日，村上隆在香港最大規模的個人展「村上隆對戰村上隆」也在香港大館當代美術館開幕。
▲ 《無盡的網 #4》在拍賣現場
就在今年香港富蘇比春拍 KAWS 的單幅作品拍出上億港元的當晚，日本藝術家草間彌生的另外兩幅作品《無盡的網 #4》、《南瓜（TWPOT）》分別拍出了連佣金 6240 萬和 5450 萬港幣的價格。這兩幅作品已經超過了當晚總成交額的四分之一。
這些藝術家之所以能夠擁有如此大的影響力和商業價值，除了作品擁有獨特之處，離不開與品牌聯名推出衍生品而被公眾熟知。
▲ 草間彌生的聯名衣服
89 歲的草間彌生去年還出了一款滑板，她所合作過的潮牌、奢侈品數不勝數，包括 X-LARGE、優衣庫、LV、可口可樂等等。
▲ 村上隆的太陽花，你肯定在某些地方不經意地見過
村上隆與 LV 的合作超過十年，聯名品牌清單就更長了，包括優衣庫、卡西歐、Supreme、Vans、Google 節日塗鴉等等。
這些藝術家依然在源源不斷的生產作品，與品牌聯名發行周邊衍生品，在創造大眾能消費得起的藝術品。圈了粉絲不少錢，同時也在給社會創造了審美，為人類的美育做了一些貢獻。
當藝術家與時尚品、奢侈品合作多了，到最後，年輕人把他們的作品和衍生品當做潮牌一樣去追捧了。