每年的世界盃都是全世界球迷的狂歡，今年的俄羅斯世界盃當然也不離開，不僅球場上競爭激烈，黑馬頻出，在場外也是熱情高漲，俄羅斯人民用各種方式來迎接和慶祝在自家門口舉辦的世界盃。
在比賽開賽前的一天，莫斯科紅場就為此舉辦了一場盛大的古典音樂會。音樂會上，俄羅斯著名鋼琴家傑尼斯·馬祖耶夫和音樂指揮家捷傑耶夫，還有許多世界知名的男高音和女高音歌唱家們聯袂演出，這種為世界盃助力的方式相當吸睛。
古典音樂一般是指，從歐洲中世紀至今，在西方主流文化創作的西方古典音樂，一向被人認為是品味的象徵，欣賞的格調也常被很多人拿來比較。這樣盛大的音樂表演為世界盃增色不少，但試想一下，如果是在我們中國，將西方古典音樂換成我們中國的民樂，會是怎樣精彩的表演。
看過《閃光少女》的人，應該都還記得，在電影中我們的傳統民樂大戰西洋樂的那一幕，當嗩吶一出場時，自帶的「氣場」頓時就掌控了演奏的節奏。這一波強大的操作，讓很多人都感受到了中國民樂獨有的魅力。
特別是對嗩吶，前有《百鳥朝鳳》後有《閃光少女》，這樣的精彩呈現讓不少人都對這門傳統樂器產生了濃厚的興趣。但是除了這門「吸粉」的民樂手藝外，還想再跟大家說一下另外一個傳統樂器，也是我們很熟悉的——二胡。
說到二胡就必須要說一下，那首傳世的二胡名曲《二泉映月》。這支曲子優美悽涼的旋律和深切感人的音樂內涵，文明國內外，我們在讀書的時候都有從課本上學過關於這支曲子的故事，也知道它的創作者是阿炳。
但是至今大部分人可能對這位民間音樂家並不是很了解，大多數人都知道他一生悲苦，那首《二泉映月》可以看成他悽涼生活的真實寫照。但最可怕的就是，可能一些人會認為他只是一個會拉二胡的民間藝人。
阿炳原名叫華彥鈞，他從小出生卑微，是無錫城三清殿道觀雷尊殿當家道士華清和的私生子，生來就沒有享受過家庭的慈愛，在外人的歧視中長大。
阿炳在10歲左右的時候，跟隨華清和學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。據說他12歲已能演奏多種樂器，18歲時就已經是無錫道教音樂界的演奏能手，經常參加拜懺、奏樂等活動。
再後來，阿炳的生活遭到巨變，他被迫走出道觀流落街頭，在以後的日子裡他只能依靠街頭賣藝來維持基本的生活。也就是在這樣悲苦的環境中，「瞎子阿炳」這樣一個民間藝人誕生了，他刻苦鑽研道教音樂，一生共創作和演出了270多首民間樂曲。
除了《二泉映月》外，他的代表作還有很多，但流傳下來的僅有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》這六首。
也許與阿炳悲苦的命運有關，在阿炳的音樂中，我們能感受到一種心靈上的震撼，那是創作者在音樂中對自我的思考，還有對人文的關懷。因此，也有一些人會將阿炳和貝多芬在一起比較，被人評價「中國的貝多芬」。
在阿炳身上我們能感受到中國傳統民樂的精神和情懷，如果有一場中國古典音樂會和世界盃碰撞，一定會非常精彩。