從《釜山行》一鳴驚人後，《王國》系列更是用古裝劇打開殭屍題材的視野
韓國的喪屍電影逐漸有了自己鮮明的風格，大格局下的小故事，使得喪屍片走出殭屍題材的窠臼。
喪屍病毒元素就像是大地震或哥斯拉，被視為無法避免的天災，無法避免的天災突顯人性的抉擇。
好萊塢的喪屍題材捉襟見肘，後輩創作的喪屍電影漸漸抓不住社會批判性的精髓，只是不斷地重複人性多黑暗的老調，讓人愈來愈看不見人性的希望，那些開喪屍電影玩笑的後設類型喜劇，反而還有一些創新的精神。
韓國的喪屍電影緊扣著韓國本身存在的階級問題，這個問題從古至今依舊毫無扭轉。
《釜山行》除了用列車的空間特性，營造出特殊的緊張感外，列車也代表大韓民族階級的弊病，無論窮困還是富貴，大家都在同一條列車上面對共同的命運，如果你我還存在著階級上的區分，那誰也逃不過最終的毀滅。
《釜山行2：半島》不能說他的敘事不如第一部，而是它換了另外一種角度講故事，以「軍人」這個職業展開不同思維的辯證，軍人被視為國家最後秩序的屏障，但當國家的秩序徹底崩潰後，那軍人存在的意義究竟為何？
韓國曾經發生過軍人政變的光州事件，後來也有被改編成《我只是個計程車司機》，充分顯現韓國人對於軍政體系的不信任。
而《釜山行2：半島》裡面軍人成立的烏託邦世界，宛如光州事件的翻版，在被國際遺棄的半島上劃地為王，繼續荼毒倖存的老百姓。
雖然有大場面，但在敘事上並不會依賴大場面，實際上大場面也就只有首尾兩段，而且這兩段大場面還看得出來有妥善的利用周遭的環境。
同樣有大場面的《殭屍世界大戰》反而沒有那麼扣人心弦，原因在於《殭屍世界大戰》是用事件的鋪陳來展現大場面，並非主角的行動而開始大範圍的殭屍災難，所以看起來有些流水帳。
兩段大場面都是因為主角的行動誘發反派的攻擊而產生的，所以會看出其必要性，而且主角們重視的親人都深陷這場危機，所以被喪屍追逐的過程會很有張力，整條故事線都維持在救援這個強烈的動機上。
《殭屍世界大戰》的主角布萊德彼特，宛如殭屍界的藍波，一個人可以解決許多的危機，讓其他角色少了很多發揮的機會，他的家人也被妥善的安置，再加上許多事件的角色都只是某個段落出現，很少的角色是陪伴主角到最後，以至於情緒沒有辦法連貫的累積。
《釜山行2：半島》很聰明地將故事局限在釜山，保留了許多故事後續發展的彈性，能有更多不同的敘事角度。
《殭屍世界大戰》則是用很多大場面把其他角度的可能性玩死，所以導致於劇本難產，這個就是後末日烏託邦類型的風險，當你熟知的世界體制在故事裡完全崩解，你就很難藉由政治謀略等因素，來增加故事的變化性，美劇《行屍走肉》就是陷入了這種怪圈。
《釜山行2：半島》的主題並沒有偏離第一部的訴求，主角與反派仍舊在同一條列車上，只是這個列車就像是《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》一樣，大家在同一條道路上作最後的競速拼搏。
當這個國家的未來只剩下最後一個希望時，無論你是貧賤百姓，還是功勳顯赫的軍人，兩者身份的差異都沒有意義，兩者都必須在同樣一個道路上爭奪最後的希望。
特效則表現得更上一層樓，我不認為他敘事的能力變差，反而在大場面的喪屍追逐戰上有看到空間感的張力，對於不同軍人的職位思考也相當有趣。
在體制崩盤後，持槍的人究竟要成為良善最後的強盾，還是用暴力組織只屬於自己的秩序，惡魔與天使只在一念之間。
韓國的喪屍電影始終能控訴自己國家的瘡疤，這是好萊塢喪屍電影難以比擬的。