一直以來，韓劇在中國的收視很高，尤其是前幾年，《來自星星的你》《太陽的後裔》在中國掀起一波韓流，而其中的男女主角收穫了不少中國粉絲。韓劇這麼火的原因，不單單是因為演員男帥女靚，還有的是韓劇可以把爛俗不變的套路用不同的花樣拍出來，看完不得不說韓國編劇的腦洞之大。
與之對比的國產劇卻鮮少有讓國民滿意的劇作，大家總會在劇播出時吐槽，然而編劇們卻無可奈何，畢竟已經寫完劇本了，全片也拍完了。然而這就不得不說韓劇的拍攝方式邊拍邊播的獨特優勢了。
編劇會根據當下正在播的劇整體口碑的走向，以及觀眾給予的反饋，帶來創作靈感，來寫後續的劇本，有些編劇甚至在劇播出時還會親自接聽觀眾來電。就拿之前金高銀，樸海鎮主演的《奶酪陷阱》就是很好的例子。
在前期觀眾還沉浸在男女主角甜甜的戀愛時，從11集開始，學長樸海鎮鏡頭太少了，每集一個小時的時間裡，一個男主居然只有10多分鐘，而男二的戲份遠遠大於他。由此在網上引起了觀眾的不滿，更有人說要把「奶酪陷阱」改成「鋼琴陷阱」（男二是彈鋼琴的）。
不少觀眾在網上表示要棄劇時，《奶酪陷阱》劇組趕緊發我道歉，而且很明顯可以看出男主樸海鎮在後面的戲份增加了很多。
而且韓劇還可以根據拍攝情況及時調整劇本，而且還會降低被劇透的風險。玄彬，孫藝珍主演的《愛的迫降》播出時，就出現過停播的情況。
因為劇組考慮當時韓國天氣狀況不佳和新冠肺炎的情況，劇組出於安全的考慮，沒有進行拍攝。雖然不少觀眾表示惋惜，但是更多的會增加觀眾的關注度。因為劇沒拍，找不到資源，只能眼巴巴地等著播出啦。
你會發現大多數韓劇演員的演技都很好，真情實感流露恰到好處。臺詞功底也很好，他們鮮少用配音。因為用配音浪費的時間太多，而韓劇拍攝需要短時間完成，質量還要好，不少演員的質量都是很高的，很少會出現中國的數字小姐。
然而這樣邊拍邊播的模式固然會有很多好處，但是不免會有爛尾的風險。就像《奶酪陷阱》男主後幾集的戲份猛增，一下讓劇情變得沒有邏輯且混亂，結局兩人直接分手了，但具體原因也沒有多餘的劇集來闡釋清楚。
加上中國和韓國對電視劇的審核是完全不一樣的機制，所以中國要實現這樣的拍攝模式不太可能。韓國審核電視劇是民間的一個組織，政府不插手，所以才敢於拍攝《熔爐》等限制類的題材。
而中國拍攝的電視劇涉及到政府部門的審批，所以是不同的國家政策可能一大因素。就像正在熱播的《掌中之物》，2019年就殺青了，直到2020年才播出。而且播出時片名變成了《陽光之下》，角色名字變了，鏡頭也做了些許的刪減。
而國產劇都是全部拍完才會播出，而劇播出期間觀眾的反饋確實不能及時更正，所以在劇情不理想的情況下，演員的演技就尤為重要了。
比如2019年底播出的《錦衣之下》，說是古裝探案劇，但是劇中關於破案的劇情著實漏洞有點多，加上劇中男女主還是」我愛上了仇人的兒子「的俗套劇情，但是即使原著小說不是什麼超級大IP，但是還是收穫了很多熱度。
而任嘉倫一個眼神都是戲的演技加上自然不浮誇的譚松韻，著實讓大家沉浸在嗑「六元一斤蝦」的cp中。即使其他劇情快進看，但是他們兩人的對手戲讓人看得非常過癮。
所以說如果邊拍邊播的模式在國產劇中使用，那對演員的門檻要求更高了，豈不是很多演員會因此丟了飯碗？
文/樂一