因大眾媒體的普及和疫情的影響，「在線」成為博物館新的打開方式。無論是「網上展廳」，還是直播嘗試，網絡重建個體和社會的文化聯結。雖然「雲看展」無法替代真實的展覽已經成為一種共識，但疫情防控結束之後，數字科技在博物館中將有何延伸，博物館將如何再次定義訪客的身份？
故宮博物院直播組在午門前
4月初，關閉了70多天的
北京故宮開啟直播
，這是這座600歲的宮殿首次在直播中亮相，當故宮博物院沉重的大門被開啟，兩位主播走進無人的故宮，看到滿園春色讓人產生今夕何夕的恍惚之感。
故宮博物院直播之前，其實
各家省市博物館早就是直播界的常客
。尤其在疫情閉館期間，直播成為了博物館重要的觀看方式之一，公眾呆在家中，享用著便捷的大眾媒體，「在線」成為博物館在21世紀第三個十年新的打開方式。無論是網頁版「展廳」，還是風格各異的線上直播嘗試，網絡這塊大陸就像被重新發現了一次，在近兩個月的時間內湧入了大量「新移民」。
對於這一現象， 北京大學文物考古文博學院教授宋向光在接受「澎湃新聞」採訪時說：「博物館在閉館期間利用全球資訊網和社交媒體平臺，為民眾提供博物館文化服務，履行博物館社會職責，更重要的是為處於『社交疏離』狀態的個人提供文化傳統和社會關聯的心理支撐，重建個體和社會的文化聯結。」
上海博物館「
遺我雙鯉魚——館藏明代吳門書畫家書札精品展
」線上展
數位技術在博物館如何延展？
無疑，數位技術和全球資訊網為博物館創造了與公眾聯繫的新渠道，或者說開闢了博物館與民眾個人直接聯繫的新空間。尤其在此次疫情防控期間，網絡的優勢顯而易見。
然而「博物館如何抓住這個新機會，如何運用數位技術，包括虛擬實境、增強現實、人工智慧等技術，為民眾提供更具針對性的個性化服務，為民眾提供參與知識構建和創新的活動，這是博物館在數位技術時代的挑戰。疫情防控為博物館利用數位技術提供了機會，儘管是一次痛苦的機會，一些博物館做了數字展覽推廣和在線導覽，博物館專業組織了在線培訓，做了一些應用上的實驗。但這些活動的內容多是非疫情期間製作的，與疫情防控的關聯並不直接，因此，當疫情結束之後，博物館是不是又回歸習慣的業務舒適區，還有待觀察。
數位技術為博物館提供了豐富的展示方式，可以讓博物館多方位、多角度、多維度展示博物館藏品信息，也可以將博物館研究成果圖形化視覺化，幫助觀眾接觸理解事實，激發觀眾學習興趣。博物館運用數位技術的展示會呈現出與傳統方式不同的視覺效果，觀眾也會有不同的觀看體驗和互動體驗，這有助於豐富觀眾的觀看體驗。數字時代的人們會有數字時代的視覺習慣和審美偏好，博物館數位化展示要適應和體現人們的審美偏好，但仍應該堅持博物館的基本理念，博物館展示是在觀眾與真實世界之間的橋梁，博物館要堅持真實和科學的原則，要鼓勵人們立足現實世界，聚焦現實世界的挑戰，而不是沉迷在虛幻世界裡。」宋向光說。
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藝術需要在場性，「雲看展」無法替代真實展覽
在「虛幻世界」裡，實體會不會變得更「虛無」？博物館站在線上或虛擬的高臺，人們會否在習慣中將不再願意親臨現場？答案自然是否定的。而且「線上世界」與「現實世界」的規則沒有任何不同，擁有的流量量級依舊是由投入的多少資本和社會關係決定的。
雖然不屬於文博體系，但倫敦泰特現代美術館館長弗朗西絲·莫裡斯（Frances Morris）在美術館因為疫情閉館前，她看到渦輪大廳裡13米高的作品被放幹了水。「沒有任何數字內容可以彌補進入如此廣闊的空間欣賞藝術的快感。」莫裡斯的話讓很多人產生共情。
這也讓筆者想起今年年初，在上海博物館參觀「滄海之虹：唐招提寺鑑真文物與東山魁夷隔扇畫展」，雖然看展前做了功課，也早已經看到過展廳圖片以及東山魁夷作品，但當走入幾乎完全復原唐招提寺御影堂隔扇畫展廳，在不經意的一個回眸會產生置身何地的恍惚。這種沉浸之感首先是視覺上的直觀體驗，而後是由繪畫作品探索東山魁夷對東方文化的理解，直至追溯到唐代。
上海博物館展覽現場東山魁夷作品《山雲》
毋庸置疑，不入展館不看原作很難真正體會文明的偉大，也有人將原作和印刷品以活魚與死魚比喻。但在非常時期，通過網絡在雲端看展覽、聽講座雖是不得已為之，但卻不失為對展覽的一種理論補充和學術深化。各家博物館也推出了「雲看展」等形式，這既是對自身數位化資源的積累和梳理，在一定程度上彌補觀眾不能現場觀展的遺憾，也讓公眾從各個不同角度去學習及理解藏品。博物館的網站猶如一個個寶藏，對於已經落幕或看過的展，可以發現未知的新領域，並耐著性子在電腦前慢慢探究。對於正在舉行的展，則是做足功課，待重開之日。公教也是如此，平日工作瑣事，難得有時間去現場聽一次講座，現在講座以多種形式奉上，成為宅家的文化之宴。
但「線上展覽」更多傾向於信息平臺，「雲看展」永遠無法替代真實的展覽。無論是展覽還是藝術品的觀看都需要「在場性」，新媒體工具對於展覽的作用或在宣傳、教育、「用戶體驗」的延伸等方面更具效用。其結論是網絡技術愈發達，人們則會愈珍惜現場體驗。
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博物館訪客的身份應如何被定義
當一切回歸常態，通過直播等形式讓更多人知曉的博物館外是否依舊會排起長隊？在長隊中等待入館的訪客的身份又應該如何被定義？
在宋向光看來，「博物館觀眾長時間排隊等待進館參觀，這不是『好事』。多年前，因沒有方便的購票渠道，觀眾要排隊購票參觀。在全球資訊網和移動社交媒體時代，應該有更科學合理的方法減少觀眾排隊，例如分時進館。觀眾參觀管理和觀眾參觀體驗管理是科學，應該得到重視。關於博物館觀眾的身份，這要看對博物館的定位，如果定位為旅遊景點，博物館訪客就是遊客身份了。如果定位為學習場所，博物館觀眾就是學習者。如果定位為文化產業，觀眾就是顧客了。此外，在全球資訊網情境中，博物館與用戶的關係略為複雜，雙方都是傳播系統的用戶，互為信息發送者和受眾。」
博物館工作人員在疫情管控閉館後，拿起設備的直播狀態
在多重受眾體系下，未來的博物館會走向何方？彼得·維貝爾（Peter Weibel）在《新博物館宣言》（Manifesto for a New Museum）中指出，「未來博物館將成為獨特體驗的地方，通過藝術品的創造性展示，創新的互動方式以及個人體驗選擇，博物館將確定創新與個人之間的新關係。將保護個人免受大眾消費主義和大眾社會的影響。」
彼得·維貝爾還說：「觀眾拓展並不意味著要加強公眾參觀博物館的意願，而是意味著利用新技術手段的觀眾參與，以提高觀眾的知識、能力和意識。未來博物館的理想訪客不是旅遊觀眾，而是公民科學家。未來博物館將成為市民探索新世界的實驗室。未來博物館將為了解過去的智慧和知識敞開大門，更重要的是幫助公民了解他所生活和賴以生活的世界。未來博物館將成為一種新型實驗室，它需要的不是古典藝術史學家，而是高級科學技術專家。」
博物館應成為公共領域的一部分。但今天的公共領域被電視、新聞媒體和社交媒體等大眾媒體所主導。不幸的是，博物館依賴於這些公共領域。為吸引觀眾和媒體的關注，有時博物館成為了公共景點。新技術是否可以使博物館擁有自己的公共領域？不僅通過在線發布和展覽，而且通過展覽中的交互工具，使觀眾和藝術品建立新的對話。讓觀眾不論是在藝術品展出現場或是以數字方式接觸藝術品時，真正使自己沉浸其中並研究藝術品的認知價值，博物館將因此而變身成為研究場所和實驗室。而不是從一個著名的圖像遊走到另一個圖像，只是觀望幾秒鐘而沒有任何理解。
博物館直播現場 淘寶直播供圖
「博物館不僅是休閒場所，更是表達人們的歷史發展歷程和美好生活願望的文明載體。面臨突如其來的疫情，人們採取「社交疏離」防疫措施，以保護自我和他人生命安全。文化是消除恐慌和克服孤獨的重要手段，也是激勵人們與疫情抗爭的心理支持。」宋向光說。
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