在影響遊戲體驗的諸多要素中，「幀」是一個不能被撇開的關鍵字。幀，即Frames Per Second，每秒種顯示的畫面數量，連續顯示的幀會讓畫面產生運動的假象。理論上來講，遊戲幀數應該是越高越好，但一些開發者並不這麼認為。
遊戲電影化是不少遊戲開發者的目標。從有著濃鬱小島敘事風格的《合金裝備》系列到追求交互式電影體驗的《暴雨》、《超凡雙生》，這些趨向電影化的遊戲都離不開日益發展的開發技術。不過在幀數問題上，一些開發者卻表達了不同的看法。
30幀，還是60幀？
舉個例子，《美國末日：重製版》提供了鎖定30幀和60幀兩種規格，該遊戲的3D環境設計師Anthony Vaccaro評論：「對多人模式我完全同意60幀是最好的，不過單機模式我更喜歡30幀，感覺上更加電影化」；同樣的新聞也發生在《刺客信條：大革命》上，世界關卡設計師Nicolas Guérin說道：「一直以來我們都想做到60幀，但說實話，我並不認為這是個好主意，因為當它達到60幀時無法達到一些效果，而且看起來也極不真實。」創意總監Alex Amancio：「30幀是我們的目標，它看起來更有電影的感覺。對於射擊類遊戲來說，60幀確實不錯，但是對於動作冒險遊戲就不合適了。」
刨除因機能限制而將30幀作為最低流暢度的原因以外，在這一評論中，「film look」(即電影質感)是一個無法迴避的環節。30幀為何成為一個評判的標準規格？這要從電視信號的制式講起。
30幀標準來自NTSC
電影的幀數變化史中，經歷過16幀-24幀的變革(48/60幀或將成為新標準)。然而30幀的起源，其實來自於電視信號規格。根據全球各地的電力系統不同，電視信號也被分為PAL/NTSC/SECAM三種，而正是因為供電頻率不同(50Hz和60Hz)，電視信號的幀頻分化為每秒25幀和30幀兩種規格，遊戲機也會根據各地電視制式差異而推出不同的版本。而作為遊戲開發的主要國家，美國和日本均採用了NTSC制式，所以N制的30幀速率(實際為29.97幀)潛移默化地成為了遊戲基礎幀數規格。同樣的，60幀是進入高清視頻信號領域後的新標準。
另一個問題，電影質感「film look」究竟是什麼？遊戲30幀的真的會讓電影質感更加強烈？
熟悉電影的人可能都知道，電影膠片是每秒24幀。從數字上來看，24幀與30幀的差距不大，對於我們來說更加容易接受(中國PAL制式每秒25幀)。但我們都知道，實際上電影和電視的視覺感官差距非常大。
幀數主要影響的是膠片的曝光時間，同一單位時間內幀數越少，運動個體越容易在膠片上留下模糊痕跡，「動態模糊」這個說法想必更加熟悉吧。
動態模糊1
動態模糊2
動態模糊3
動態模糊這一概念出現在遊戲領域，源於畫面特效的技術進步。如果單純把遊戲畫面渲染為30幀，那麼在快速移動鏡頭時難免會有斷續感，但加入平滑過渡的動態模糊後，視覺帶來的卡頓現象就會有明顯的改善。合理地進行動態模糊可以讓遊戲畫面更加真實自然，但這就是電影質感嗎？
理論上而言，幀數(快門速度)對電影畫面的影響僅有動態模糊和光通量兩方面，但構成電影質感還有鏡頭物理參數、快門角度、膠片的顆粒感等等諸多複雜因素，幀數僅是其中之一而已。
遊戲的成像方式與攝像攝影完全不同，因此幀數並非追求電影般畫面的唯一選項。但不同玩家往往對30幀/60幀存在不同看法，這些看法感性因素極高，難以得出具體原因和結論。對於這種現象，我們只能歸結於每個人的感知差異導致了不同結果，或者說，30幀更加接近於電影的24幀，長時間的視覺習慣讓部分玩家的大腦做出了更加保守的選擇。
30幀(24幀)也許只是一種熟悉的感覺。
從前面的言論我們可以得知，強調30幀的製作人的項目絕大部分都是動作類遊戲，並且表揚了60幀在多人聯機和射擊方面的表現。那麼，是遊戲類型決定幀數多少？錯，決定幀數的是遊戲的電影化手法。
讓遊戲更加電影化的不僅是幀數
我們之所以認為電影畫面賞心悅目，是因為它是在「模仿真實」基礎上進行再創作的作品，電影成像後給予觀眾的是一個與現實不同的世界。而遊戲電影化的目標，是以「模仿電影」為基礎進行再創作作品，遊戲的可操作特性註定與部分電影規則相違背。
最不需要電影化，應該是對抗要素多，且變量高的遊戲。此類遊戲對畫面的速度、識別度、精度要求高，隨機因素多。在高度集中的遊戲過程中，玩家對幀數的感知是遠高於30幀的，而高強度的視角變化如果再加上動態模糊，會非常影響判斷。電影中也極少出現快速頻繁的移動鏡頭也是同樣的道理，因為會違背電影拍攝的規則，造成頻閃和眩暈感。
遊戲中最能將電影化發揮地淋漓盡致的部分，無疑是過場劇情和CG了。在過場和CG中玩家無法控制，所以分鏡可以完全照搬電影，甚至在真實拍攝無法做到的領域外超常發揮。不過，遊戲畢竟不是電影，CG和過場太多只會造就出《阿修羅之怒》那種播片大作。上面提到的動作遊戲在電影化的過程中是怎麼做的呢？
動作捕捉是模仿電影的一種技術手段
電影化動作遊戲的最大特徵，是線性流程關卡。在這種遊戲中玩家自由探索的空間較少，流程由關卡設計師安排。在這樣相對封閉的空間內，玩家的視角和操作受限，更加適合電影化風格的發揮。以《戰神3》為例，開場一個長鏡頭從奎託斯特寫拉遠到泰坦大軍攀爬奧林匹斯山，之後序章的遊戲過程更是在泰坦、奧林匹斯山上連續變換，最終在波塞冬一戰將遊戲的氣氛掀至高潮。在此類遊戲中，視角、模型、關卡、觸發點、遊戲節奏等設計均是為電影化服務的。違背電影規則的操作會被限制，玩家只是按照關卡設計師暗自指導的，具有自由發揮空間的演員。
在受電影規則限制的遊戲空間內，30幀自然成為了一種既能活用硬體機能，又能適合遊戲，保證24幀視覺習慣的折中設定。但談到電影化，幀數明顯並不是唯一的方向，刨除個人感官的差異問題，30幀/60幀的問題其實並沒有那麼嚴重。因為在遊戲「模仿電影」的過程中，除了幀數我們還有更多內容去學習，並將它合理運用到「遊戲電影化」中去。