RS榜單：有史以來最偉大的50個搖滾回憶錄（下）

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By 甜甜

上周 RS榜單：有史以來最偉大的50個搖滾回憶錄（上）裡不知道到大家有沒有找到自己的心頭好。

今天 RollingStone大水花 帶著《有史以來最偉大的50個搖滾回憶錄》（下）如約而至。

馬上就是十一小長假啦，熱愛搖滾的朋友可以趁著小長假補充一下有關搖滾的文化，看看英雄們的成長史，說不定能對自己的生活有所收穫。

26 亨瑞·羅林斯：《上車：帶著黑旗上路》

- Henry Rollins: 'Get in the Van: On the Road With Black Flag' (1994) -

亨瑞·羅林斯：《上車：帶著黑旗的路上》封面，圖片來源於亞馬遜網站

亨瑞·羅林斯（Henry Rollins）是黑旗樂隊(BlackFlag)的主唱，他這本巡迴日記呈現了讓人痛苦的朋克精神的精髓。

這是一場真正的美國冒險之旅：一群反社會的瘋子彼此仇恨，擠在一輛麵包車裡，從一個小鎮到另一個小鎮，他們睡在地板上，被警察被毆打，而這一切都只是為了那幾分鐘的表演。

黑旗樂隊是朋克的鐵桿先驅，他們為自此以後的其他樂隊走鋪平了道路。

27 尼爾·楊《 Special Deluxe》

尼爾·揚，圖片來源於theguardian網站

尼爾·揚（Neil Young）最初計劃書名是「 汽車與狗」，直到他開始懷疑自己作為狗語者的技巧才改為現在大家看到的書名。

《Special Deluxe》的每一章都是一首情歌，尼爾將自己的化作駛向人類高速公路的其中一輛車：1948年的Packard Woodie，1951年的Willys Jeepster，1957年的Corvette，1948年的Roadmaster Hearse。

每輛車都會激發出與之相關的故事，他的音樂、家庭、朋友、毒品、吉他以及樂隊。因此，《Special Deluxe》比他原本的回憶錄《Waging Heavy Peace》更具啟發性，而且更有趣。

28萊米《White Line Fever》 Lemmy: 'White Line Fever' (2002) -

《White Line Fever》書籍封面，圖片來源於亞馬遜網站

「笑會鍛鍊所有的面部肌肉，並防止您變老。嚴峻的表情會給您帶來可怕的皺紋。」 是的，萊米將在這本書為你提供有關保持年輕外觀的建議。

《White Line Fever》抓住了他畢生的欲望，他的書中以每頁最多的感嘆號高居榜首，以及無悔的金屬精神。

只要這本書持續下去，萊米就活著。

29 羅比·羅伯遜《證詞》 -Robbie Robertson: 'Testimony' (2016) -

《證詞》封面，圖片來源於亞馬遜

羅比·羅伯遜（Robbie Robertson）作為樂隊合唱團（THE BAND）的吉他手和詞曲作者，用《證詞》記述了古老的美國神話。

《證詞》涵蓋了他的早期生活：當他跟自己的偶像巴迪·霍利（Buddy Holly）上私人吉他課時，他才14歲；與搖滾傳奇人物羅尼·霍金斯（Ronnie Hawkins）一起躲避警察；與鮑勃·迪倫（Bob Dylan）突襲歐洲；在切爾西酒店與埃迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）。

《證詞》以輓歌結尾：樂隊1976年的感恩節告別音樂會，在馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的《最後的華爾茲/The Last Waltz》中永存。

30 布萊恩·威爾遜《我是布萊恩·威爾遜》-Brian Wilson: 'I Am Brian Wilson' (2016) -

《我是布萊恩·威爾遜》封面，圖片來源於亞馬遜網站

沙灘男孩的故事已被多次講述：遭受酷刑的青少年天才布萊恩·威爾遜（Brian Wilson）與他的兄弟和表弟被困在衝浪樂隊中，在他渴望的音樂中創造了南加州的神話。

布萊恩以一種古怪的風格來講述他的故事，在時間軸上跳來跳去，努力尋找有關麥克·洛夫（Mike Love）的好話。書中你可以看見即使到了老年，他仍然是一個害羞，害怕的男孩。

31 盧克·海恩斯《Bad Vibes》 - Luke Haines: 'Bad Vibes: Britpop and My Role in Its Downfall' (2009) -

《Bad Vibes》封面，圖片來源於亞馬遜網站

Black Box Recorder,The Auteurs,20世紀九十年代很響亮的名字,在這兩支著名樂隊裡有一個共同的靈魂盧克·海恩斯（Luke Haines）。

90年代，英國為英國流行音樂而瘋狂，而美國為搖滾而瘋狂。儘管沒有人為盧克·海恩斯瘋狂，但他那刻薄風格的獨立民謠創作了幾十年來最好的專輯。

《Bad Vibes》是他的報仇：在大西洋兩岸歡欣鼓舞地時候諷刺搖滾生活。

32 瑪麗蓮·曼森《漫長的地獄之路》- Marilyn Manson: 'The Long Hard Road Out of Hell' (1998) -

《漫長的地獄之路》封面，圖片來源於亞馬遜網站

瑪麗蓮·曼森（Marilyn Manson）作為90年代的第一波巨星，用這本書推開了帷幕（即將發行《機械動物》）。

這是一本充滿毒品的、狂妄自大的滑稽紀念碑式書籍，講述他成長為中西部典型的少年，但是他重塑了自己，成為了惡魔之神的一路過程。

這本書裡你可以看見看似瘋狂的曼森，其實是一個極其理性並且富有智慧的人。他不願意被規則束縛；他的瘋狂、暴力、血腥、色情背後其實充滿了各種隱喻，他知道藝術應該如何去表達內容和吸引眼球。

33 喬治男孩《像男人一樣接受》- Boy George: 'Take It Like a Man' (1995) -

《想男人一樣接受》，圖片來源於亞馬遜網站

鮑伊·喬治（Boy George）自英國新浪潮樂隊文化俱樂部（Culture Club）發展到頂峰以來經歷了很多。從音樂上講，他的世界崩潰了，他捲入了海洛因導致的密友之死，而他直到現在才在自己的反毒品鬥爭中獲勝。

喬治男孩在這本書中講述了自己的故事，他的童年在伍裡奇（Woolwich），沃倫街（Warren Street）的經歷；文化俱樂部在全球獲得成功；以及自己雙性戀的身份，再到後來的衰落。

34 格雷格·阿爾曼《My Cross to Bear》- Gregg Allman: 'My Cross to Bear' (2012) -

《My Cross to Bear 》封面,圖片來源於亞馬遜網站

格雷格·阿爾曼（Gregg Allman）是Allman Brothers樂隊的原始成員之一，也是美國音樂的傳奇。他獲得了格萊美終身成就獎，並於1995年入選搖滾名人堂，並繼續作為獨奏藝術家和Allman Brothers進行音樂創作。

書中記錄了他和前妻雪兒的故事，他們的第一次約會，第一次親密接觸等。

35 約翰·萊頓《沒有愛爾蘭人、沒有黑人、沒有狗》- John Lydon: 'Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs' (1993) -

《沒有愛爾蘭人、沒有黑人、沒有狗》封面,圖片來源於亞馬遜網站

這是一本關於性手槍樂隊（Sex Pistols）的經典自傳，寫的是主唱 John Lydon 的童年回憶。對於童年，約翰·萊頓（John Lydon） 寫道：「我來自於垃圾桶。」

約翰尼·羅滕（Johnny Rotten）對性手槍如何惹怒世界充滿了汙垢。在書中可以看見他對宗教、女王、嬉皮士、有錢人、種族主義者、性別歧視者、英國政治制度，馬爾科姆·麥克拉倫（Malcolm McLaren）以及當平克·弗洛伊德（Pink Floyd）都懷有深深的仇恨。

*Johnny Rotten後改名為 John Lydon，曾是史上影響力最大的龐克樂團性手槍的成員之一。

36 喬·博伊德《白色自行車》- Joe Boyd: 'White Bicycles' (2006) -

《白色自行車》封面，圖片來源於亞馬遜網站

製作人的書容易被忽視，但是，英國民謠搖滾製作人喬·博伊德（Joe Boyd）真是個講故事的人。他記錄了所有重要的音樂人：平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、尼克·德雷克（Nick Drake）和理察·湯普森（Richard Thompson）以及Fairport Convention成立初期。

正如他所寫的那樣：「60年代的經濟減少了我們的工作量，留下了旅行，吸毒，寫歌和重新思考宇宙的時間。」 使這本書與眾不同的是他清晰的眼睛：他從不八卦，從不試圖講述他的故事。《白色自行車》中幾乎沒有人是明星，只是對音樂創作的實踐魔法有著共同熱情的孩子們。

37 唐納德·費根《傑出的時髦》- Donald Fagen: 'Eminent Hipsters' (2013) -

唐納德·費根，圖片來源於ridaynightboys300網站

唐納德·費根（Donald Fagen）的《傑出時髦》和任何斯蒂爾·丹（Steely Dan）的歌曲一樣，都是厭世的，是搖滾巨星看著現場的人群和繆斯女神的那種書。

他在50年代郊區長大，他渴望和Miles，查爾斯·明格斯（Charles Mingus）或曼西尼（Mancini）一樣酷炫。但是最有趣的章節描述了他對斯蒂爾·丹的巡迴演出有多討厭，60多歲在旅遊巴士上玩，為那些真是太老了的人演奏他的老歌。

38 Tegan和Sara《高中》- Tegan and Sara: 'High School' (2019) -

《高中》有聲書封面，圖片來源於亞馬遜網站

《高中》是莎拉（Sara）和特根（Tegan Quin）的獨特成年故事，他們是來自阿爾伯塔省卡爾加裡的同卵雙胞胎，他們在90年代的搖滾和狂歡文化鼎盛時期長大，早在成為享譽全球的音樂家之前，我們對她們的了解是LGBTQ。

儘管他們常常獨自一人地應對自己的身份和生活，但他們也面臨著學術崩潰，父母離婚以及高中畢業後可能出現的壓力。這本書從泰根（Tegan）和薩拉（Sara）的角度交替寫成，這本書是對他們成長初期探索的毒品，酒精，愛情，音樂和友誼的原始記錄。

《高中》是一個關於初戀和初歌的超凡脫俗的故事，捕捉了兩個姐妹的不和諧的平行記憶。

39 尼爾·帕特《幽靈騎士》- Neil Peart: 'Ghost Rider' (2002) -

《幽靈騎士》封面，圖片來源於亞馬遜網站

尼爾·帕特（Neil Peart）是RUSH樂隊的鼓手兼作詞。

1997年夏天，尼爾·帕特（Neil Peart）十幾歲的女兒賽琳娜（Selena）死於車禍。不到一年後，他的妻子傑基死於癌症。因此，他騎上摩託車，從魁北克到育空地區，然後向南到達墨西哥和貝里斯。

他騎了數千英裡，苦苦掙扎、無家可歸，而Rush的兄弟們給了他發火的時間。《幽靈之路》與帕特為Rush撰寫的任何作品都不同，這是一本非常規個人陳述。

但是這位教授將他所有的分析嚴謹性帶到了這本書中，並且依靠機械音樂的治癒能力復活。

40 彼得·胡克《物質：內部新秩序》- Peter Hook: 'Substance: Inside New Order' (2016) -

《物質：內部新秩序》封面，圖片來源於carolinesometimes的blogs

New Order吉他手彼得·胡克（Peter Hook）已經寫了三本重要的回憶錄：《歡樂部門的未知樂趣》， 《莊園：如何不以毒品經營俱樂部》，但是《物質》是最好的。

41 芭比·布朗《骯髒的搖滾男孩》- Bobbie Brown: 'Dirty Rocker Boys' (2013) -

《骯髒的搖滾男孩》半封面，圖片來源於網絡

「她是我的櫻桃派。味道真好，可以使一個成年男子哭泣。」

誰會忘記聲名狼藉的音樂錄影帶中那個性感的「櫻桃派」女孩？芭比·布朗（Bobbie Brown）扮演主要歌手珍妮·萊恩（Jani Lane）是欲望的對象，真正的潑婦。

她的風吹過氧化物的鬃毛，誘人的猩紅色嘴唇和妖豔的曲線，是每個男人幻想的縮影。而她的書中也充斥著史上最瘋狂的性，毒品和搖滾故事。

42 迪恩·沃勒姆《黑色明信片》- Dean Wareham: 'Black Postcards' (2008) -

《黑色明信片》封面，圖片來源於亞馬遜網站

在波士頓獨立音樂先驅Galaxie 500破產後，迪恩·沃勒姆（Dean Wareham）帶領著偉大的紐約吉他樂隊Luna走過了1990年代。

他分享了骯髒的細節，機場、汽車旅館、激烈的樂隊政治，破裂的人際關係，不斷詢問周圍的人來看看誰吸毒。這個故事中沒有人會發財，甚至不會收支平衡，所有從中脫穎而出的人都是幾十首出色的歌曲。

但，這樣就足夠了。

43 Gucci Mane：《 Gucci Mane自傳》- Gucci Mane: 'The Autobiography of Gucci Mane' (2017) -

《 Gucci Mane自傳》封面，圖片來源於亞馬遜網站

就像Gucci Mane所做的一切一樣，他的自傳是真正的原創。

作為Trap的先驅者聲名大噪到入獄，他在書中回顧了自己的犯罪經歷。大多數說唱回憶錄都是在藝術家登頂的時候出現的，但是Gucci Mane講的故事更長而複雜，充滿了小說家的智慧。

44 艾爾頓·約翰《我》- Elton John: 'Me' (2019) -

《我》書籍，圖片來源於ultimateclassicrock

音樂偶像艾爾頓·約翰（Elton John）在他的第一本也是唯一的一部自傳中，揭示了自己非凡生活的真相，從電影《火箭俠》（Rocketman）中的過山車生活方式到成為活著的傳奇人物。

克裡斯蒂安·雷金納德·德懷特（Christine Reginald Dwight）是個害羞的男孩，戴著Buddy Holly眼鏡，在倫敦郊區的平納（Pinner）長大，夢想成為一名流行歌手。到23歲時，他已經在美國演出了自己的第一場演唱會，穿著鮮豔的黃色工作服，亮片的T恤衫和帶翅膀的靴子面對著驚訝的觀眾。艾爾頓·約翰到了，音樂界再也不會一樣了。

在《我》中，艾爾頓還撰寫了許多有力的文章，內容涉及清理生活，改變生活，與大衛·弗朗西斯（David Furnish）尋求愛情並成為父親。艾爾頓用溫暖，謙虛和開放的聲音來表達自己的音樂、人際關係、激情和所犯的錯誤。

45 瑞克·詹姆斯《發光》- Rick James: 'Glow' (2014) -

《發光》封面，圖片來源於亞馬遜網站

名望這真是一種毒品。瑞克·詹姆斯在自傳中講述了他在上世紀70年代到80年代成為Motown唱片公司最紅的藝人之一後，跌入谷底開始了他的監獄生涯，以及出獄後如何想要重振旗鼓這一過程。

在60年代，瑞克·詹姆斯（Rick James）與尚未知名的尼爾·揚（Neil Young）一起在嬉皮樂隊中表演，與喬尼·米切爾（Joni Mitchell）一起在西班牙素描中熬夜，與大衛·克羅斯比（David Crosby）一起巡遊威士忌，去吉姆（Jim）酸莫裡森。

瑞克成為朋克音樂的國王，他進入了Studio 54並與Prince合作。

46 黛比·哈利《面對它》- Debbie Harry: 'Face It' (2019) -

《面對它》封面，圖片來源於亞馬遜網站

黛比，勇敢、美麗、生來就是朋克藝術家。

音樂家、演員、活動家和紐約市的標誌性面孔。黛比·哈利是金髮樂隊（Blondie）的主唱，一個樂隊鍛造了一個新的聲音，匯集了搖滾、朋克、迪斯科舞廳、雷鬼和嘻哈的世界，創造了經久不衰的流行歌曲。

繼她從輝煌的商業成功到海洛因成癮，合作夥伴克裡斯·斯坦（Chris Stein）的臨死以及金髮女郎作為樂隊的分手，到她在30多部電影中的演藝生涯、驚人的獨奏生涯和她的樂隊凱旋歸來，以及她孜孜不倦地倡導環境和LGBTQ權利，《面對它》為追隨她腳步的一代藝術家樹立標準。

47 比利·愛多爾《與自己共舞》- Billy Idol: 'Dancing With Myself' (2017) -

《與自己共舞》封面，圖片來源於亞馬遜網站

比利·愛多爾（Billy Idol）似乎在每本80年代的回憶錄中至少出現一次，通常是跟毒品掛鈎，比如「比利·愛多爾古柯鹼的使用」、「 GHB過量使用」等。

從「白色婚禮」到「愛的搖籃」，他的散文是一件美事，那是由於朋克浪漫破裂後催化的美感。

「隨著海湧入我們的王國，毒品使我的希望破滅在欲望的巖石上」。

48 愛麗絲·巴格《暴力女孩》 - Alice Bag: 'Violence Girl' (2011) -

愛麗絲·巴格（Alice Bag）在墨西哥移居父母的牧場上的唱片中長大，在1970年代的華麗搖滾中受洗，穿著粉紅色連衣裙和高跟鞋狂舞。對於她來說，這全都是「戰鬥中令人頭暈的腎上腺素激增」。

49 Nikki Sixx《海洛因日記》- Nikki Sixx: 'The Heroin Diaries' (2007) -

《海洛因日記》封面，圖片來源於亞馬遜網站

在這本最獨特的毒癮回憶錄中，Mötley Crüe樂隊的作詞人Nikki Sixx分享了他在海洛因和古柯鹼的陰霾中失控的迷人日記，並和當時在場的人以及Nikki本人的引人入勝的評論一起呈現。

在書裡，Nikki分享了自己吸食海洛因的日記，有些詩意、有些是散腦、有些離奇，以及一些反思。

《海洛因日記》非常誠實，非常引人入勝、令人觸動，在Nikki陷入谷底的一年裡，他勇敢地決定振作起來，重新開始生活。

50 史蒂芬·泰勒《我腦海裡的噪音打擾到你了嗎》- Steven Tyler: 'Does the Noise in My Head Bother You?' -

《我腦海裡的噪音打擾到你了嗎》封面，圖片來源於亞馬遜網站

搖滾偶像和性象徵，史蒂芬·泰勒是一個活生生的傳奇。泰勒憑藉他原始的、銳利的嗓音、音樂的多才多藝和前所未有的歌曲創作技巧，作為Aerosmith的主唱，他銷售了數百萬張唱片，並演出了多達45萬人的音樂會。

泰勒和佩裡因對毒品、酒和女人的貪得無厭的胃口而被稱為"有毒雙胞胎"，他們陷入了自我毀滅的魅力中——用吉他互相砸，癲癇發作，在舞臺上昏倒。

他有很多離譜的故事要講，他要把它們都講出來。所有未經審查的，頭上旋轉的故事，放蕩、性、酒，超越化學的依賴，你將永遠想聽。正如他的音樂一樣喧鬧、陶醉和急躁， 這是世界上最離譜的搖滾自傳。

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