康姆士樂團：別難過，走啦，我們一起

康姆士在《樂夏2》的表演給大家的觀感清一色是「普通話也太塑料了」。

看到這樣的結果，我就放心了。康姆士對我來說，是一支差點被普通話耽誤的優秀樂隊。

康姆士成立於2009年，由主唱永駐、吉他手阿哲、貝斯手小毛、鼓手Benson組成。最初，他們因為一個比賽臨時拼湊在一起，後來由於團員之間的默契與共同追求，一路走到了今天。

「Crazy On Music' Zone」，正如樂隊的名字，康姆士給樂迷帶來的，是一片盡情瘋狂的音樂世界。主唱永駐曾經走過很多地方，他以一個平凡普通的角色，講述生活中的故事，講述生活中的快樂與煩惱，給我們帶來了無窮無盡的前進動力。

《來跟我跳舞》——跳舞自由，get！

隨著臺灣獨立樂團狂風暴雨般侵入內陸livehouse的時候，我對於他們的審視就格外嚴格起來。

第一次聽到康姆士的時候，我眉頭一皺，這普通話也太爛了吧。不過好在，他們總算是一支既跳脫了草東的影子，又不整天搞疲軟浪漫喪的臺灣樂隊。

直到偶然聽到《來跟我跳舞》，那一瞬間，我連天靈蓋都被打開了。電子，舞曲，打擊墊，霓虹燈，旋轉的disco球，舞池。即使是復古舞曲盛行的當下，這首歌也可以輕易脫穎而出。

康姆士輕而易舉給我們帶來了「跳舞自由」——人類源自荷爾蒙的最基本的快樂權力。

去年夏天，康姆士以「試試COM'Z跳舞」為主題進行了巡演。我想這是世上

最快樂的演出了。夜晚降臨的時候，人們聚集在小小的場地裡，在閃耀的燈光下做回最輕鬆最放縱的自己。你無法不被這樣的氣氛感染，每一個人都仿佛站在舞池的最中央，再沒有律動的人也在歡樂的節奏裡盡情跳舞。

至此，提到康姆士，不論何時何地，代表自由快樂的迪斯科球，永遠在我頭頂，我隨時起舞。

《走》——從不搞喪那一套

同樣是面對生活的艱難與煩惱，康姆士從來都不用煩悶與沉淪面對。

相反，康姆士用最灑脫的姿態，斜眼一瞥「錯誤」、「泥濘」、「迷途」、「諷刺」，大手一揮，輕快又真誠的問你，嘿，要不要一起往前走？

這就是《走》這首歌帶給我們的。

我深有體會，「喪歌」固然直擊我們的痛點，好像感同身受我們的內心，可是時間久了，你就會發現自己喪失了「走出來」的能力。

而康姆士，絕對是茫茫喪海中的一縷陽光，他們像18歲的大男孩，仿佛全身上下都是美好。康姆士用輕快歡樂的音樂，成功做到了，他們好像永遠在我們身邊。當我們剛想低下頭的時候，康姆士立刻伸出援手，發送最誠摯的前進邀請。

「比起盲目的等候，我們勇敢的追求。」喏，我們就手挽手，一起前進吧！

《你要如何，我們就如何》——要加油，你永遠不是一個人

康姆士在《樂夏2》的亮相表演中選擇了一首慢歌。對於比賽而言，慢歌不如快歌那樣輕而易舉的營造氛圍，激發觀眾的荷爾蒙。慢歌想要成功，就必須真正唱進人們內心最柔軟的地方。很顯然，康姆士做到了。

《你要如何，我們就如何》講述的，是一個來自緬甸南渡——一座遭受貧窮、汙染的小城市的故事。這裡的人們祖祖輩輩守著早已停產的銀礦，孩子們生活艱苦，眼神清澈，嚮往著南渡以外的豐富多彩的世界，卻又充滿抗拒、恐懼與無奈。

感動我們的，不僅僅是故事本身。它背後藏著的，是我們每個人都有的人生困惑。

我突然想到了紅拂不復還的一篇小說，小說中女主角的母親，是一個典型的普通家庭婦女，為丈夫和孩子奉獻了自己的一生，沒有踏出故土半步。在母親的葬禮上，韓梅梅說，「雖然這世界上還有很多東西她沒見過，但她並不遺憾。你問我這樣的人生到底有什麼意義，我也不知道。」

韓梅梅曾經以為，母親沒有見過世面，所以母親的人生是沒有意義的。後來，她明白，其實不是這樣。同時，她也明白了，即使自己心裡有另一片廣闊的天地卻怎樣也追逐不到，也並不是沒有意義。

是的，給成功的人生定下標準，這本身才是毫無意義的事，因為一切都是我們自己選擇。

當所有的人都告訴我，追尋夢想的失敗就是人生的失敗，默默無聞的人生不值得過，康姆士卻用最動情的旋律說，放心，堅持自己的選擇，不論怎樣，路就在前方。愛永遠陪伴在我們身邊，你要如何，我們就如何。

別哭，前面一定有路。

仿佛，幸福在不遠處。

你心裡有我，你身邊是我。

你要如何，我們就如何。

能夠聽到康姆士的作品，是非常幸運的事情。「希望你們能保持相信，那些本來就該相信的事情。」

後記：

被康姆士的音樂吸引進去的時候，原本被人詬病的普通話，卻變成了可愛的寶藏。它變成康姆士獨有的標誌，變成他們的家鄉最有力的印證。

在獨立樂團日漸趨同的當下，康姆士與他們迥然不同，用自己的溫情與活潑，散播愛與快樂。我自私的希望，他們千萬不要改，永遠塑料，永遠可可愛愛。